新媒體背景下流行音樂中的“粉絲”文化探析

程競羽

新媒體背景下流行音樂中的“粉絲”文化探析

程競羽

流行音樂在大眾文化中是很重要的部分，也是人們日常生活中經常接觸到的一種文化傳播形式。隨著媒介快速發展，對大眾文化的研究也拓展到了性別、亞文化相關議題?！胺劢z”文化作為亞文化的一種，在現今新媒體迅速普及的背景下，在流行音樂文化中呈現出了新的表現形式和特點，本文針對這一現象從四個方面做出解讀。

流行音樂；大眾文化；“粉絲”文化

［作者］程競羽，重慶工商大學。

流行音樂作為一種流行文化經常出現在人們的談論中，費斯克一直堅持通俗文化的正當性，認為流行文化的優點就是受歡迎。媒介不斷發展，廣播推動了音樂普及，讓并不擁有留聲機的人們也能欣賞音樂，模糊了大眾文化與精英文化、流行音樂與嚴肅音樂的邊界。根據費斯克的觀點，流行音樂來自大眾并接受大眾檢驗，歡迎、欣賞的那部分人成為“迷”，在自己的圈子形成價值認同，產生亞文化。流行音樂也能夠形成自下而上的文化同時產生生產力。①［美］約翰·費斯克，王曉玨、宋偉杰譯：《理解大眾文化》，中央編譯出版社，2001年，第31頁。

一、對大眾文化與流行音樂的認識

早期“大眾”一詞的應用帶有負面意涵，指平常人或“普通群眾”，常被認為是未受教育、無知的。西方社會中，主流文化價值取向偏于個人主義和精英主義，對集體行為存有偏見，認為是一種缺乏秩序或組織的個體集合。大眾文化帶有貶義，還因為它和假定中“無涵化的”、沒有個性或下層受眾的文化偏好有所關聯的緣故。費斯克也認為“首當其沖的一點，大眾文化必須關系到大眾切身的社會境況，大眾文化是大眾創造的，而不是加在大眾身上的；它產生于內部或底層，而不是來自上方”。

在《論流行音樂》中，阿多諾將音樂范疇分為嚴肅音樂與流行音樂，并做了明確區分。嚴肅音樂強調結構上的整體性，任何割裂了的作品都無法體現原作品的意義。即使將作品中的高潮部分或經典章節選取出來，因脫離了作品本身，亦失去了原本的表現力和意義。但流行音樂不同，“從整體中抽走任何細節都不會影響音樂感……在流行音樂里，位置是絕對的。每一細節都可以被替換”②［德］西奧多·阿多諾，李強譯：《論流行音樂》，《視聽界》，2005年第3期，第47頁。。而即便流行音樂被抽離了一部分，顯得不完整，但聽眾能夠自行補上缺失部分，這就是阿多諾眼中的標準化。

二、大眾文化中的“粉絲”文化

（一）“迷”是過度的讀者

“迷”就是極為喜愛某事的人，工業社會中的大眾文化，迷文化是很普遍的現象。費斯克認為，大眾文化迷是過度的讀者，作為一個“迷”，就意味著對文本的投入是主動的、熱烈的、狂熱的、參與式的。因此，過度性成為“粉絲”的標簽。

在眾多伙伴關系中，因共通意義空間聚合到一起，產生集合行為，甚至因共同認可的價值觀或思想體系形成具有自己特色的亞文化。那部分受到吸引的大眾成了“粉絲”，自覺同沒有受到吸引的大眾區隔開來，大眾文化迷用自己的方法來確定彼此身份，取得相互認同。這些身份認同、相似愛好品位，被整合、系統化后就形成他們的迷文化。因而從社會文化的角度來看，“粉絲”及其文化可以被視作一種以身份建構為基礎的亞文化體系，它主要體現為風格，偶爾也表現出抗拒。③蔡騏：《“粉絲”型受眾探析》，《新聞與傳播研究》，2011年第2期，第33頁。在復雜的抵抗過程中，形成自己獨特風格。

（二）“粉絲”與生產力

大眾文化迷和普通大眾的區別在于不同程度上的著迷。文化本身不等同于消費行為，早期觀點對于文化的定義是靜止看待的，強調文化實踐的一種“結論”性東西，尤其是具有價值意義的文化制品，而現在大眾對于文化的認識更多是將其看作一個不斷體驗和收獲意義的過程。因此，大眾對于文化文本具有一種消費行為，在消費過程中就是文化、意義的再生產。所以大眾文化迷具有生產力：他們的著迷行為激勵他們去生產自己的文本。①［美］約翰·費斯克，王曉玨、宋偉杰譯：《理解大眾文化》，中央編譯出版社，2001年，第174頁。文本再生產就是符號再生產的過程，最初的文化文本是一種資源，從中衍生出無數的復本，對符號意義的再擴大，再詮釋，再表現，再創造。

三、歌迷是流行音樂與“粉絲”文化結合的產物

（一）對音樂符號的消費

音樂和電視作為兩種在年輕人中最流行的媒介，尤其能影響到一個人的品位和媒介消費習慣。之前有人用“表音符號”涵蓋通過唱片、錄音機、廣播等媒介來傳播音樂的種種形式，隨著媒介技術的發展，傳播音樂的手段得到了豐富，表音符號所代表的意義也得到了充實。

大眾文化迷對音樂符號的理解也因商業化加劇有了很大改變。早期歌迷對音樂的消費就是音樂文化制品，而現在，歌迷對于符號的消費更多體現在符號本身延伸出的文化文本，如歌手形象、歌手自創品牌。從“粉絲”文化過度到了“粉絲”經濟，“迷”對文本的熱烈、狂熱，這種狂熱不僅是對音樂符號的精神狂熱，更是對音樂符號的消費狂熱。

（二）形成自身特色的亞文化

對“粉絲”而言，偶像把原本不相識的人聚集起來，建構了一個頗具亞文化特征的闡釋性社區，在這里，歌迷有著相同的身份認同和價值觀，憑借著身份認同建立起“粉絲”部落?，F今網絡技術日益發達，虛擬的闡釋性社區已然成立，如百度貼吧、明星后援會官方微博等。

除了類似地理形態上的劃分，還有意識形態上的區別，這更能代表“粉絲”亞文化，如“粉絲”群體根據偶像名字為自己取的具有代表意義的名字：“玉米”“小獅子”等?！胺劢z”創造了一種擁有自己的生產和流通體系的“粉絲”文化，這種文化形成所謂的“影子文化經濟”，雖然有利于文化工業之外，但同時又與文化工業分享著一些共同特征，而這些特征正是那種比較正常的大眾文化所不曾具備的。②［美］約翰·費斯克《粉都的文化經濟》，參見陶東風、楊玲主編：《“粉絲”文化讀本》，北京大學出版社，2009年，第3-20頁。

四、新媒體環境下，“粉絲”文化的改變

五月天是一支臺灣的五人樂團，成軍17年，他們的歌迷被稱作“五迷”，有自己的“五迷”文化，其中的精神主要是對夢想的不懈堅持和為生活的努力拼搏。

（一）歌迷的二次消費——3D演唱會電影

作為傳統音樂文本而出現的是早期通過留聲機播放的唱片大碟，后來誕生了磁帶、CD。這些音樂文本都是文化成品，從制作到接收經歷了一個過程。隨著技術發展，現場表演進化為演唱會，成了多種媒介的綜合運用，對此付諸消費行為的都是歌迷，在平常沒有聚集行為的情況下他們會不自覺地給自己貼上具有自己特征的迷文化標簽。而在這樣一種大型的集合行為下，歌迷會更強烈地想要體現自己的迷文化。

五月天是華人音樂人中最早將演唱會搬上大熒幕的，之前有加拿大U2樂隊開先河。3D演唱會電影是一種新形式的音樂紀錄片，用3D投影技術呈現在大熒幕上，讓無法到現場觀看演唱會的“五迷”能夠體驗演唱會的氛圍。原本是電影院里欣賞的影片，“五迷”卻將電影院變成了演唱會現場，他們提前組團包場，統一發放熒光棒和T恤，影片開始后也全場跟唱，幾乎和現場演唱會一樣的氣氛。到場觀看的“五迷”大多數是看過現場表演的，促成他們再次觀看的動因就是“五迷”文化，這種文化使得“粉絲”進行了再一次的消費。本質上不管是現場演唱會還是電影，他們消費的都是五月天這個文化符號。

（二）“粉絲”文化新變化

“粉絲”文化的改變除了體現在消費行為上，還有對符號的認同或理解上。曾經的符號消費只停留在表面現象，如偶像形象、欣賞音樂作品?，F在“粉絲”更多地關注內在文本。作為五月天的歌迷，憑借新媒體技術發展，他們能夠了解五月天每首歌曲背后的意義或靈感來源。若是來源于某本書，他們會將其整理出來呼吁五迷閱讀；通過五月天微博圖片羅列出他們書架上陳列的書籍，供五迷閱覽書單；甚至將阿信看過的書目用電子書的形式匯總整理讓五迷免費下載。他們通過這樣的方式離自己偶像更近，在這樣的過程中慢慢建構起五迷自己的“粉絲”文化。

五、結語

流行音樂作為大眾文化的重要部分，隨著新媒體的普及也表現出更多形式、更多文本延伸、更多符號解讀，這都是媒介技術發展帶給流行音樂文化的改變?！胺劢z”文化曾一度被批判，盲目跟風追星、狂熱無休止的“粉絲”經濟等，但現在無論是音樂符號本身或大眾文化迷，都希望呈現出一種積極向上的良好形象，如費斯克提到的“拼裝”，它使得她（指偶像）可以從他們（指“粉絲”）的資源中創造出她自己的意義，使她的歌迷可以參與其中③［美］約翰·費斯克，王曉玨、宋偉杰譯：《理解大眾文化》，中央編譯出版社，2001年，第178頁。。因為大眾文化迷是重要的文化文本生產者。