李雙
(福州大學至誠學院,福建福州 350002)
貝多芬《第五交響曲》的多視覺審視
李雙
(福州大學至誠學院,福建福州 350002)
長久以來,貝多芬的《第五交響曲》被認為是世界上最經典的音樂華章之一,它帶來的不僅僅是音樂的盛典,還帶來與黑暗現實抗爭的勇氣和激情。19世紀初,動亂的年代讓民眾在黑暗無力中彷徨,而貝多芬的《第五交響曲》為他們的精神世界帶來了希望和力量。200余年已過,那激昂奮進的樂曲依然響徹云霄,讓人們不得不重新審視它的魅力。該文基于多視覺角度,全面詮釋貝多芬《第五交響曲》的藝術價值和魅力,希望能夠嘗試著從更加多元的角度探索其內在含義。
貝多芬;第五交響曲;多視覺審視角度
1770年出生于德國的著名作曲家貝多芬是浪漫主義樂派和維也納古典樂派的主要代表人物,他創作的音樂不僅具有自己獨特的超現實風格,還有莫扎特動機展開的旋律風格。他深諳海頓粗獷、熱情、簡潔和質樸的創作精髓。通過節奏上頻繁的轉換、休止和切分等演奏手法,造成整個旋律的不平衡感突出、動機延展性強、和聲的不和諧以及不穩定范圍擴大等,帶給聽眾出人意表的感覺,對抗性和沖突性較強,這就是貝多芬音樂作品感染力和恢宏氣魄所在。
貝多芬的創作風格傳承了德國音樂的優秀品質,窮其一生奉獻于音樂創作,為19世紀的歐洲文藝復興做出積極的貢獻。他用精彩的一生詮釋了音樂的最高境界,給世人留下無法磨滅的心靈震憾和歷史悲歌,無論身處何種境遇,他總是把熱情、不屈、昂揚的斗爭之音宣揚出來,讓那一股激昂的熱血得以沸騰。他的作品體現了他一生追求的“自由、平等、博愛”理念和解放全人類的高尚情操,就像是一把烈火,來勢兇猛,卻震憾人心[1]。《第五交響曲》是他最杰出的代表作之一,是他一生創作的巔峰所在,這篇音樂巨著完成于1807-1808年,并把“命運在敲門”作為第一樂意的概括主題,后來這個“定論”被后人傳頌,也使得沒有名字的“第五交響曲”被冠以“命運”之歌,很多音樂理論的先行者認為這是對音樂巨匠作品理解的簡單化與庸俗化,他們認為“沒有名字恰恰是其內涵所在,表現出作品的頑強抗爭與無力現實之間的沖突”,但也有人認為,“命運”之名恰恰出自于貝多芬本人之口,是創作動機的真實寫照。
無可否認,貝多芬創作的《第五交響曲》是逆世之作,它產生于貝多芬創作的“黃金時期”。當時,悲劇一向被認為是時代創作的主流,音樂創作之人永遠無法戰勝命運,在與命運的廝殺中難免會失敗。但是《第五交響曲》的出現一騎絕塵,成為那個時代音樂盛宴的重要組成部分。主要表現在以下兩個方面。一是創作風格多變。《第五交響曲》打破了傳統的音樂風格和表達方式,將音樂風格和自然情感完美地結合在一起,形成完整的敘事樂章,使音樂成為真實情感和現實生活的一部分,其感染力要遠遠大于創作意義。二是心靈桎梏的突破。《第五交響曲》不管是材料選擇的多樣性上,還是主題內容的雜揉上,都有全新的突破,它的歷史價值不僅僅是對歐洲音樂產生了深遠的影響,而是從全新的角度完善了人的價值觀念和內心信仰,具有劃時代的歷史意義。
《第五交響曲》的出現對歐洲音樂史的發展有著極為重要的價值和影響,它的價值不僅體現在音樂本身,更體現對彷徨的時代、不屈的靈魂和壓抑的情感的激勵與抗爭,是世界音樂史上的靈魂之作,它以完整、嚴謹、均衡的敘事結構,體現出宏大的氣勢與創新的藝術魅力,是交響樂發展史上的巔峰極致,為音樂的發展與創作提供了引領與借鑒。貝多芬生活在封建階段與新興資產階級斗爭的時期,時代因素對《第五交響曲》的創作影響極為深遠,作品也被稱之為“命運交響曲”,指引生存在那個黑暗時代的人們,用信念、抗爭和不屈去等待黎明,是當時袪除社會積弊的治療良方;《第五交響曲》可以凝聚民眾奮斗的力量[2]。二戰時期,它是所有民眾最喜歡的交響樂作品之一,很多年輕人都是踩著音樂的旋律走向戰場,在那個宣傳教育引導缺失的年代,音樂成為戰斗力量的重要組成部分。
(一)整體結構藝術特點
“命運在敲門”是貝多芬給《第五交響曲》第一樂章的警語,據說是他本人親口說出來的,其中包含著太多激昂奮進的熱情以及為了命運不斷努力抗爭的意志,此外,這句話還表現出他鮮明的個性、深沉的情感和不屈的意志。從整體架構上看,作品共分四個樂章,它們獨立詮釋樂曲的意境,卻又將“命運”主題一脈相承,每一個樂章都可以讓人感受到那種英雄意志和戰爭宿命的抗爭。
《第五交響曲》是貝多芬所有作品之中條理最清淅、結構最嚴謹、意境最完整、手法最簡練的經典之作,樂曲通過明快、緊湊、平衡的旋律,演奏出別具一格的藝術風采。用不斷切換的旋律和節奏保證整個作品的內在聯系,使作品的完整性和統一性能夠明確表現出來,賦予了整個作品渾然天成的氣魄與魅力。作品能夠給予聽眾一股視覺上的力量和精神上的沖擊,始終在心靈深處不斷盤旋,這正是《第五交響曲》以生命的視角,向世人詮釋生命不衰力量的精髓所在。
(二)兩大主題巧妙結合的藝術之美
作品將黑暗與光明兩大主題巧妙融合到旋律之中,始終讓聽眾的內心世界處于一種掙扎的狀態,并把這“不斷抗爭”的旋律做為主基調,始終融合于每個音符當中。那種面對惡勢力不屈服,勇往直前的精神,能夠讓民眾時刻感受到動人心魄的戰爭場面。第一主題通過不同的樂器演繹殘酷的斗爭場景,在這樣一篇激昂的樂章中,直接過渡到舒緩的旋律,整個片斷顯得溫柔而漫長,與之前激昂的旋律形成鮮明的對比,用于表現在與命運爭抗之后,人們渴望幸福的生活,渴望安定的內心的復雜情感。命運激昂在此時通過伴奏的形式出現,更多地顯現出隱隱的不安情緒。當音樂進入到那一種綿長的情感糾葛之后,峰回路轉,第一主題的激昂再次呈現,兩大主題不斷重復轉換,讓人深刻地感受到抗爭的焦灼與斗爭的力量。從表達方式上看,作品通過不同的樂調、風格的展示,讓人們真正領略到了斗爭的美感所在;第一主題就是力量的最佳體現,第二主題無疑就是情感的最美表現,兩大主題剛柔并進,全面展示了音樂的藝術魅力。
(三)“四大樂章”藝術價值
通過研究發現,貝多芬《第五交響曲》把整個音樂分為四個樂章:第一樂章表現出積極向上的精神,像海浪一般洶涌而富有力量;第二樂章帶著一股意味深厚的哲理性深思,用以激發民眾內心的情感;第三樂章推翻第二章的深思,重新引導樂曲回到激昂的時刻,告訴人們,戰爭還在繼續,勇往直前的信念從未消失,逐步讓戰爭進入焦灼狀態,最終轉向了第四樂章的明快與歡樂;第四章通過斗爭、沉思、抗爭,最終迎來勝利的凱旋,這一樂意充分體現出那種喜悅以及成功時的幸福。四大樂章通過四種不同的表現方式,闡述與命運進行不屈抗爭的過程。事實證明,每一位細細聆聽過貝多芬《第五交響曲》的聽眾,總能夠從中獲得一股強大的激勵力量,而這一股力量正是音樂給予人們的生命的褒獎[3]。
前文針對貝多芬《第五交響曲》的部分內容進行了闡述,但僅限于表面,為更好地說明其多視覺審視的觀點,下面就對第五交響樂的具體樂章進行賞析。
按照分步結構設計,《第五交響曲》共分為四個樂章。
第一樂章:C小調,整體呈現明亮快板、奏鳴曲式的風格。象征著不可戰勝的人民的力量,以排山倒海之勢,猛烈沖擊黑暗勢力,進行殊死搏斗,逐漸使主題主部表現出不安的情緒;在連接部的降E大調上,使用圓號演繹號角的聲音,使派生的副主題以抒情的方式表達出來。通過演奏法、力度、音調等方面的沖突,與主部主題構成鮮明的反差,表達出內心的英雄情結和對斗爭必勝的信心。第一樂章發展的高潮在尾聲部分,主部和副部糾纏在一起,以進行曲演繹英雄無畏的內心世界,而哀怨的下降音調又將不安的情緒隱含其中,為下一樂章中的沖突深化做好鋪墊。
第二樂章:降A大調,整體呈現出稍快行板、多重主題變奏曲的風格。以雙主題變奏曲的風格演繹第一主題,通過對不同主題的切換,加強音樂的對比效果,用以展示英雄的內心世界。表明英雄在抗爭之后開始進行理性思索,用起伏的旋律和具有彈性的節奏,展示這個主題內在的力量和熱情;以進行曲風格去演繹第二主題,從風格上看,與傳統的歌曲有著音調上的相似,但加入了銅管演奏,在逐漸加強到全樂隊共同參與時,反而成了表現英雄氣概的進行曲;而后連續兩個變奏,自然而然地進入尾聲,結束這一樂章。
第三樂章:C小調,整體呈現出快板、復三部曲的風格。這一樂章與第一樂章一脈相承,即是前情的延續,也是通往勝利的必然過程,使用了具有戲劇元素的詼諧手法。第一主題由兩個樂句構成,一個在遲疑中堅定的前行,一個在抗爭中帶有不安,具有雙重性格的對比,形成了摸索前進的動力;“命運”動機衍生出第二主題,以復調創作手法來展示中間部分,在各聲部輪流出現舞蹈主題,呈現的是歡快的慶祝場面,用以展示黎明在即的歡樂情緒。而后再現第一部分,意境自然延伸,緩緩引入節奏清晰的進行曲,表明勝利已不可阻擋,斗爭必然成功。
第四樂章:C大調,整體呈現快板、奏鳴曲式的風格。演繹氣勢恢宏的勝利場面,以磅礴大氣的音樂基調,將慶祝勝利的熱烈場景即時再現。主部主題分為兩個部分,第一部分在C大調基礎上演奏,第二部分以木管和圓號演奏,表明慶祝勝利的人民群眾在緩緩前行;在情節展開部分,將人民慶祝勝利的情景逐步推向深化,形成不可阻擋的歷史洪流。在進入高潮部分時,“命運”再一次隱入主題,表明人民是歷史的創造者和勝利者已不可阻擋,既是抗爭過程的展示,又是勝利心情的呈現,是貝多芬抗爭、交織和勝利構思的集中體現。
(一)組成多元化
《第五交響曲》是一部由多元材料加工堆砌而成的,它成功地打破了古典音樂的作曲風格,不再把和諧、平衡、順從視為最重要的因素,而是把個人的情感作為音樂的依托,更容易從心靈上引發聽眾的共鳴。交響樂中通過不同的音樂因素構成,快速的章節、委婉的旋律、明快的節奏等,通過伴奏、合聲、低旋律等方式體現出不一樣的情感糾葛,不管是激昂奮進的,還是深思安靜的,或者是浴火悲壯的,還是成功凱旋的,都以不同樂器對不同材料進行加工為前提,獲取豐富的樂感、無限的遐想和深厚的底蘊,實現情感與樂曲完美的結合。
(二)古典音樂的全新改革
《第五交響曲》與古典音樂有很大的區別,古典音樂主題單一,加工粗糙,且內涵空洞,但《第五交響曲》通過“兩大主題”和“四大樂章”的完美融合,將人物內心的不同感受,以最為直接的音符演奏出來,每一個主題看似獨立存在,卻又始終聯系。在樂曲的整體架構上,通過“材料連接”的手法將每一個材料進行拼貼,形成完整的敘事架構、情感融合和主題展示,最終形成大氣磅礴的作品,這一拼帖手法也是作品的藝術價值所在[4]。
黑格爾曾經說過“凡音之起,由人心生也”,音樂是人類情感的真實反映,情感更是音樂的靈魂所在。通過對多視覺藝術感受、基本素質分析以及對作品價值的探究,使我們真正感受到其鮮明的作品風格、強烈的民主意識和平等博愛的心靈追求。與其說這部作品是與命運進行抗爭的代表之作,不如說是貝多芬一生不屈奮斗的真實寫照。后人為這首沒有標題的交響曲定名為《命運》是更貼切不過的,“命運”是作品的靈魂所在。
參與文獻:
[1]張睿.論啟蒙思想對貝多芬音樂創作的影響[D].東北師范大學,2010.
[2]周進.論貝多芬《第五交響曲》指揮的自我躍遷—“命運”交響曲指揮的藝術再現[J].黃鐘(武漢音樂學院學報),2011 (1):144-157.
[3]馬慧玲.走進大師的心靈—貝多芬《第五交響曲》新釋[J].交響(西安音樂學院學報),2010(2):34-37.
[4]魏廷格.“淫威”還是“挑戰”——對貝多芬《第五交響曲》的不同理解[J].人民音樂,2013(1):48-50.
A Visual Review of Beethoven’s Fifth Sym phony
Li Shuang
(Fuzhou University Zhicheng College,Fuzhou 350002,China)
It has long since been recognized that Beethoven's Fifth Symthony is one of the most classic musical works,for it brings about not only musical entertainment but also courage and passion to fight the dark reality.In the early 19th century,a hard time in which the ordinary people were making their living hopelessly,it was Beethoven's Fifth Symthony that brought about hope and courage to their spiritual world.Though more 200 years have passed away,its exciting and encouraging music still resound to the sky,which stimulates people to make a review into its musical charm.This paper makes a thorough analysis of the ratistic value and charm of Beethoven's Fifth Symthony from multipl perspectives,attempting to probe into its inner meaning in more diversified aspects.
Beethoven;The Fifth Symthony;Multipl perspectives
J657
A
1673-8535(2015)01-0068-04
李雙(1984-),女,福建泉州人,福州大學至誠學院講師,碩士研究生,研究方向:大提琴的演奏與教學。
(責任編輯:高堅)
2014-10-26