常 超
常超/集寧師范學院講師(內蒙古烏蘭察布012000)。
音樂欣賞與美學、心理學有著直接的關系,為了能夠更好地進行音樂欣賞教育,應該對學生進行心理和美學等方面的知識引導,使學生了解音樂教育不但能夠提高學生的審美能力,而且能促進學生藝術修養的提升,提高學生的鑒賞能力,陶冶學生的情操,通過音樂教育的良好實施,達到培養個體身心雙方面發展以及素質教育的目的。音樂欣賞從本質上來說是一種具有審美性質的活動。個體通過音樂的審美能力培養,在潛在的過程中審美能力有所提高。事實上,音樂欣賞是一種藝術審美觀的提升,通過聽覺感受音樂的節奏、韻律、情景等,以此來獲得認識上的與精神上的愉悅,使個體潛在的真、善、美的情感獲得充分的調動。
從時間上來看,我國對音樂教育的重視起步相對較晚。音樂欣賞教育課程的開設也是近些年的事情。然而音樂教育和音樂欣賞教育是相關聯的,音樂欣賞包含在音樂教育的內容中。而自1978年改革開放以來,高校開始提倡素質教育,提倡促進學生個體身心的全面發展。高校音樂欣賞教學一直作為審美觀培養的一個主題,雖然在過去的音樂教育過程中,未能把音樂欣賞直接作為課程開設,但是對于學生價值觀、人生觀、世界觀的培養,以及發現美、感受美的能力培養一直在進行中。
音樂欣賞不是一種被動性行為,而是一種通過主體和客觀事物相結合的創造性活動。通過心理的聯想能力,結合情感感悟,對所聽到的音樂作品進行二次創作甚至三次創作。音樂欣賞成果的直接表現是通過個體的情感與感受,來創造更多的想象空間與思維活動,同時,甚至可以產生形象化的、生動的情感性語言。可以說,音樂欣賞是對音樂的主觀體驗,是對音樂創作的精神上的共鳴,通過音樂欣賞獲得創作者的精神世界,進一步了解作品以及創作者所要表達的思想,主要反映的是心理與情緒。很大程度上說,語言與聽覺的相互配合是音樂欣賞的基本元素,同時結合視覺的反饋。人們通過聽覺體驗來獲得音樂欣賞,聽覺系統是人們獲得聽覺體驗的基本保障。因此,聽覺系統辨別音樂的能力是獲得音樂欣賞的基本能力。
音樂欣賞包括對音樂的感知、情感上的體驗、對音樂進行想象與聯想進而理解作品的內涵,以上四方面因素是相互關聯的。從情緒的角度上來看,是依次遞接的。音樂與音響的感知,可以說是對音樂感知最基本的活動,個體通過對音樂的外在形式存在性的感知,從而引發情感上對音樂作品的感悟或共鳴。音樂想象將現實生活與作品表達相互連接,同時,需要運用想象對作品所表達的內容進行再次發揮,來實現個體情感與認識上的提升。可以說,音樂欣賞是一種綜合性的心理過程,需要多方面因素合力而完成。學者科普蘭提到,“音樂欣賞分為三個階段——知覺、情感與理智范疇上的欣賞”。可以說,音樂欣賞需要心靈與作品的完美結合,才能獲得更好的效果。
音樂欣賞的基本方式、類別與層次上的差異,依據個體不同的需求,考慮到社會環境所給予的具體內容,欣賞音樂的過程則表現為自主選擇性與社會環境相結合。學術界對音樂欣賞的劃分結合欣賞者的感、知、情與想象四個方面。將音樂欣賞劃分為純情感性、刺激性、體驗式與背景方式。欣賞者把個體對音樂結構的感知程度,結合作品所表現出來的形式作以一系列的劃分。
純音樂欣賞,其側重點在于音樂和音樂結構的感知以及對音樂作品本身的品位上。樂音與情感在藝術的結合過程中,其音樂的協調和對抗以自由的方式呈現在個體欣賞者的前面,使其獲得精神上的愉悅感覺,其主觀的意識與感知能力都集中在樂音的組織和音樂本身的體驗與美感的體察上。個體與音樂處于一種完善的互動與結合的過程中,需要對樂音結構的精確理解。
體驗式欣賞,通過在具體的音樂情境下,把音樂作為一種自由意志的發揮,讓個體情感隨著音樂和個人情緒的充分表達,而配合聯想與想象在多種因素下進行的一系列個體身心式對音樂的感知,情緒作為體味音樂的主要節奏。
刺激式欣賞,其主要目的更加側重于尋求心理上和生理上的亢奮感,不帶有任何主動性思維活動,而是跟隨心理和生理的自由隨意,通常伴附著一些身體上的動作,這是個體對音樂節奏的最直接應用。
1.聽覺能力與音樂語言的感知是音樂欣賞能力培養的前提。正如人們經常提到的,音樂欣賞是一種直接心理過程,是一種審美性活動,是一種聽覺心理活動的高度整合。然而,對于大多數音樂欣賞的個體來說,現實中進行音樂欣賞時的聽覺感受則是至關重要的前期基礎。談到具體的音樂欣賞,則要提到音樂感知,這是最基礎的能力,否則,音樂欣賞無從談起。聽覺上辨音能力的培養也是心理能力發揮的重要前提條件。音響的各類形式通過個體音樂聽覺感知,而使個體審美能力由外在形式而內化到個體內在,直至個體能夠進行音樂作品的感知能力。音樂欣賞離不開個體的聽覺感受力,因此強調對個體音樂感受力的培養,個體的音樂感受力的差異性,對音色、音調、音差的辨別能力,對音樂內在結構的體會,都是個體獲得音樂欣賞能力提升的基本條件。對于大多數個體來說,直接的聽覺能力是個體能夠獲得音樂欣賞的基本條件。
誠然,除去具備一定的音樂欣賞能力外,還要熟知音樂語言和音樂系統才能獲得音樂欣賞能力的進一步提升,音樂作品源于日常生活,來源于具體的生活環境中,可以這樣來理解,音樂欣賞能力在一定程度上取決于審美的心理活動和聽覺的訓練以及對生活本身的認知。通過實現對音樂語言的認知與學習,對節奏、和聲與音調以及每種音樂語言的認知、對每個音樂元素組織的了解,進一步實現對音樂的高級形式形成心理上的共鳴,正如在日常生活中其他文化知識的學習一樣,唯有對這種文化形式會讀、會說、會聽,才能獲得所謂的真正的學習,也進而獲得真正的習得,最后,才能步入音樂的殿堂,學會欣賞音樂。
2.音樂知識與實踐的積累是音樂欣賞能力提升的必備條件。從本質上來看,音樂欣賞是一種被動性的接受活動,同時,也是一種主動性的創造活動。通過主體與客體的審美性創造,獲得一系列的心理上的共識。然而,這一系列的心理活動,很大程度上取決于個體對社會化活動理解的程度,對現實化生活理解程度越高,則越能表現出心理上、精神上與情緒上的反應,才能從不同視角來對音樂作品有所反映。反之,個體社會化生活相對較少,音樂欣賞能力可以說很難獲得一定程度上的升華。因此,為提高個體音樂欣賞能力的提高,同時還需要更多的了解與音樂相關的社會常識,以及增加一定的社會閱歷。
擁有良好的聽覺能力和對音樂語言的熟知并且對音樂常識和社會背景知識有所了解,個體的音樂欣賞能力自然能夠得到一定程度上的提高。為了更好地理解音樂作品的內在形式,需要理解音樂作品展現的特征和個體的綜合能力,才能獲得音樂能力上和音樂欣賞能力的發揮。社會資料是音樂作品創造的來源,音樂欣賞中結合社會具體環境而進行的音樂內容與音樂形式的發揮和理解也非常重要。音樂欣賞者則需要掌握與音樂相關的社會知識和相關學科的內容,如文學、藝術、歷史與心理學等多方面的知識,對各類學科知識與音樂作品所要表達的內容結合到一起來進行思考,以提高個體音樂欣賞的能力。
總之,音樂欣賞作為一種藝術活動,影響到個體的精神面貌與審美能力。個體的音樂欣賞能力的提高,與個體情操的提升與生活質量的提高都有著直接的關系。然而,音樂欣賞能力的提升是一個漫長的過程,需要音樂知識、常識與社會生活的不斷積累,個體對客觀世界的不斷體驗,才能伴隨著音樂實踐的豐富而不斷提高。
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