論優化中國電視劇創意產業的根本之舉：確立編劇中心制

尋茹茹

（南昌大學 新聞與傳播學院，江西 南昌 330031）

論優化中國電視劇創意產業的根本之舉：確立編劇中心制

尋茹茹

（南昌大學 新聞與傳播學院，江西 南昌 330031）

在電視劇創意產業價值鏈中，生產制作環節位于上游位置，是整個大電視劇產業鏈的戰略性環節。劇本創作則位于電視劇制作流程中的最上游，是電視劇好壞的最根本的保障。電視劇產業的核心是以創意為根本，以劇本為源頭活水，開啟產業大門的金鑰匙掌握在編劇手中。推進編劇職業化進程，確立編劇中心制，是符合電視劇產業發展規律、加快我國電視劇創意產業發展的根本之舉。

編劇 電視劇 創意產業

在電視劇創意產業價值鏈中，生產制作環節位于上游位置，是整個大電視劇產業鏈的戰略性環節。劇本創作則位于電視劇制作流程中的最上游，是電視劇質量的根本保障。電視劇產業的核心是以創意為根本，以劇本為源頭活水，開啟產業大門的金鑰匙掌握在編劇手中。劇本是電視劇產業戰略的第一生命線，對電視劇產業價值鏈優化建構至關重要。另外，在文化創意產業背景下，影視劇不再是盲目的生產、被動的消費，而是有邏輯、數據、分析支撐，進入工業化通道。為此，推進編劇職業化進程，確立編劇中心制，是符合電視劇產業發展規律、加快我國電視劇創意產業發展的根本之舉。

一、參照：國外完善成熟的編劇體制

電視劇創意產業發展迅猛的美國、韓國，擁有成熟且合理的一整套編劇體制。與好萊瑪電影對導演的依賴性不同，美國電視劇行業實行“編劇中心制”。編劇處于產業的絕對核心地位，擁有至高權威。他們不但決定故事的走向和細節，甚至可以成為整部電視劇的總指揮——執行制片人。“作為總指揮，他首先要確定一個演季中各集劇本的基本內容，一般還要動手寫其中的幾集，同時還要監督常規演員陣容，選擇演員和客串明星，決定拍攝計劃和制作預算，甚至對于片中的音樂、置景、化妝、表演他都會提出各種決定性意見。”［1］“好萊瑪編劇之父”羅伯特·麥基及其他好萊瑪編劇均認為：美劇的成功與編劇在制作中的強勢地位、個性化呈現緊密相關。不同于中國電視劇編劇一人為主，美國電視劇實行多個編劇團隊合作的方式。

韓劇同樣是編劇中心制——編劇往往比導演和明星更有話語權，片場細節的調整、演員挑選、表演要求等一般都以編劇的意見為主。在韓國，一部電視劇影響力的分配大致為：編劇占70%~80%、演員占20%、導演占10%。一位韓國政治家曾說：“編劇一個人，大大超過十名教授的影響力。”［2］韓國很早開啟了編劇職業化進程。1948年，廣播劇在韓國走向成熟，廣播電臺為拓展業務，開始挖掘新編劇，首次開啟廣播劇劇本有獎征稿活動，韓國由此開啟編劇職業化進程。1962年，韓國編劇們為維護其利益，成立了“韓國放送劇作家協會”。1970年，“韓國放送劇作家協會”改名為“韓國放送作家協會”。1976年，韓國放送協會與韓國電視臺的法律訴訟吸引社會極大關注。1978年，法院做出維護電視編劇著作權的最終判決。

二、反觀：國內嚴峻的編劇生存處境

相對于美國、韓國完善的編輯體制，處于產業化進程摸索期的中國電視劇編劇們的“生態環境”與“生存處境”顯得格外嚴峻，具體問題包括：

第一，編劇處于邊緣地位，無話語權。國內媒體、主創人員、制作單位以至整個影視業界、社會大眾對編劇都不夠重視。在電視劇的前期拍攝中，投資方受利益驅使可以任意刪改劇情，明星演員也可為一己私欲擅自修改劇本；在電視劇的后期宣傳中，編劇無人問津，其姓名被排在不起眼的位置，甚至署名權還會被剝奪；在電視劇的評獎中，編劇類獎項經常不受重視。香港導演爾冬升曾在金像獎頒獎禮上反諷道：“第一個獎就頒給編劇，可見編劇的地位有多高！”［3］

第二，編劇的收入偏低，待遇較差。一部電視劇造就一個“百萬編劇”在海外司空見慣。據美國電影電視制片人協會統計，美國編劇協會的成員平均每年有20萬美元的收入，遠超美國個人年均2.5萬美元的收入，而且不少編劇實際賺得更多。“近年來一些出身哈佛、耶魯、斯坦福等名牌大學的劇作家紛紛投身電視劇領域，實在同編劇在電視劇業內有著重要的地位、優厚的待遇和光明的前途有關。”［4］韓國編劇的收入基本遵照由三大電視臺（MBC、KBS、SBS）和韓國放送作家協會協商確定的標準。一流編劇除基本稿酬外，還會收到每集1000萬韓元的“特別稿費”（特別稿費取決于收視率）。高報酬優待遇，決定了美、韓國的職業編劇們非常看重劇本的質量和個人名譽。“重演員輕編劇”的弊端使我國編劇收入與國外有著天壤之別——編劇獲得的稿酬通常是導演的三分之一，演員的十分之一。不合理收入致使編劇不能全身心投入創作，這對我國電視劇產業鏈的整體平衡造成了極大危害。

第三，編劇權益得不到保障。長期以來，國內影視劇編劇被侵權引發的著作權官司屢有發生。電影《趙氏孤兒》、電影《白鹿原》、電影《墨攻》、電視劇《愛情20年》、電視劇《北京愛情故事》、電視劇《北平無戰事》、電視劇《平凡的世界》等均出現編劇署名權被侵犯的問題。拖欠編劇薪酬更是業內不爭的事實。電視劇《離婚了，就別再來找我》、《說好不分手》的編劇費明先生曾有帶著保鏢和律師索要稿酬的經歷。“否則根本要不回來，算算我這20年下來，投資方都拖欠我100萬元稿酬了！”［5］2014年，臺灣作家瓊瑤控告大陸編劇于正作品《宮鎖連城》抄襲其《梅花烙》，構成侵權。在侵權訴訟案審理過程中，國內109名編劇聯名發表聲明支持瓊瑤依法維權，并譴責一切抄襲、剽竊、非法改編他人作品的行為，維護職業尊嚴。這是國內編劇對保障自我權益、抵制行業歪風的一次總爆發。

三、策略：電視劇產業確立“編劇中心制”

優化中國電視劇創意產業體系，必須善待、優待編劇群體，推進符合市場規律的編劇職業化進程，在體制內進行從導演中心制到制片人中心制最終確立編劇中心制的轉變，徹底改變中國編劇的創造環境。具體策略如下。

第一，在整個影視產業制作理念中，強調編劇對產業發展的重要性，恢復其核心地位。“電影是導演的藝術，戲劇是演員的藝術，電視劇是編劇的藝術”，這在美國、韓國影視產業中已成共識。但是，我國電視劇草創期由于受到戲劇、電影較大影響，重導演、重演員的機制長期存在于電視劇生產領域。之后在電視劇發展過程中，也沒有樹立電視劇作為商品的生產觀念。這就造成編劇在我國電視劇創作中被邊緣化。所以，發展電視劇的創意產業，必須更正觀念：編劇是電視劇生產的總設計師。導演、演員、攝像、音樂等工作人員，只是實現編劇故事創意的產業流水線上的部門員工，他們的創作基礎都源于編劇的總體設想。編劇是電視劇故事創意源泉的集大成者，是電視劇成敗的關鍵。這要求改變編劇只對劇本負責的單一化功能，充分發揮編劇在電視劇策劃、拍攝、剪輯和宣傳過程中的作用，使電視劇從劇本創作到電視劇拍攝保持連貫性，從而保證表現形式與思想內容的一致性。目前我國已在探索多重化角色的編劇身份，充分尊重編劇的主動權。例如，編劇于正創作的電視劇“宮”系列（《宮鎖心玉》《宮鎖珠簾》《宮鎖連城》）深受觀眾喜愛，正是源于于正身兼編劇與制片人的雙重身份。于正不但創作劇本，而且從演員選擇、拍攝到后期剪輯都全程參與。

第二，改善編劇待遇，將編劇收益和劇本質量掛鉤，提高編劇創作積極性。保障編劇在電視劇產業價值鏈中的合法權益，不但有利于增強電視劇的商業競爭力、豐富電視劇文化內涵，更有利于電視劇藝術的健康發展。隨著我國電視劇產業化的完善，編劇行業的待遇已有明顯提高：目前影視行業爆發性增長，各大衛視加大了對優秀電視劇資源的投資力度。2010年起編劇稿酬呈現“極速增長”，有的編劇報價已達25萬一集，身價直逼一線演員。劉恒、鄒靜之等以股東身份在華策影視招股書中亮相，身價漲至千萬。部分編劇還可直接參與電視劇的利潤分成，例如：身兼導演和編劇雙職的姜偉，可獲得電視劇利潤的40%。幾年前，中國電視界不存在劇本市場 （只有一個編劇的勞務市場——即編劇根據投資方的要求為其量身打造一個劇本）。近年來，部分知名度高、市場影響力大的編劇，為保證創作的完整性和獨立性，直接將完稿（或半完稿）放入市場自由競價，不與影視公司簽約，其競得的價格遠遠高于之前量身定做時期的價格。這些現象都預示著中國的“超級編劇”正在崛起，國內電視劇編劇梯隊劃分收入的局面正在形成。這是中國編劇體制良性發展的信號，是符合電視劇產業化規律的市場行為。

第三，建立編劇強有力的維權組織與創作機構，促進編劇隊伍的整合，利于編劇們的相互交流及相關問題的提出與解決，從而保障編劇利益。美國設立了“美國編劇協會”，它是電影電視編劇者的工會組織，與美國電影電視制片人協會每三年簽訂一次合約，明確規定影視公司提供給原創劇本的最低稿費，從而保障全體編劇的核心權益。韓國設立了 “韓國放送作家協會”，1980年該協會獲得社團法人的法定資格，具備了確保會員著作權，有效管理著作權信托管理業務的法定條件。韓國放送作家協會還成立了廣播作家培養學院，培養新人編劇。目前中國編劇的群體自覺意識已然形成，且逐步增強。2008年“中國電影編劇論壇”發表了《2008編劇維權聲明》和《2008影視編劇自律公約》，102人署名號召維護編劇的合法權益。盡管這一聲明沒能提出編劇與制片方如何建立有效合作關系的舉措，但這種規范的行業性約定，仍對業界、學界和相關決策層產生一定震動。2011年中國廣播電視協會電視劇編劇委員會成立，首屆會員有兩百多人。這是中國第一個國家級電視劇編劇組織，結束了編劇長期以來各自為戰的無組織狀態，有利于加強編劇行業的監管和保障編劇的權益。

第四，建構編劇公司產業化、規模化運作模式，建設相應的開發公司、代理公司、經紀人公司、營銷公司。國內編劇的生存方式呈“散兵游勇”狀態——除了少數資深編劇外，大多數編劇是由電視劇制作單位臨時聘用。“只限一時”的合作關系不但不利于編劇自身創作的成長，更不利于劇本市場的培養。產業化編劇公司的出現，則是解決此類問題的一劑良方，也是市場影視工業的大勢所趨。產業化的編劇公司運作的是影視劇拍攝前所有的項目——劇本原創、洽談演員、擬定拍攝大綱、提供電視臺反饋。之后再把拍攝權賣給投資商，與投資商形成版權聯合的關系。產業化的編劇公司本質上就是項目公司，售賣運作的是拍攝之前的一整套項目。除了劇本的原創、定制，編劇公司還涉及編劇的簽約，以及新人編劇的培訓。2005年中國首家專業劇本公司“黃金檔影視文化”成立，2011年中國首家編劇經紀公司 “喜多瑞”成立、2013年盛大文學編劇公司成立。但是，相對于負責制作、發行的公司數量，產業化的編劇公司在國內還是較少。

第五，結合中國的影視現狀為編劇行業建立和完善一整套可操作性的法律法規，做到“有法可依”，實現中國編劇行業的“法治化”管理。良好的現代產業體系應該配備統一、開放、競爭、有序的市場格局。這樣的市場格局首先需要一套標準的規范。市場經濟是契約經濟、法治經濟，如果沒有法律法規的保障，則中國電視劇的產業化發展難以取得根本性的突破。在知識經濟時代，文化創意產業的知識產權的維護尤為重要。“著作權”（英文名稱：copyright，即版權）又是知識產權中最為重要的一個類型。著作權包括：編劇“署名權”、“保護作品完整權和修改權”、影視劇本的“改編權”、劇本著作權使用支付報酬及合同的公平權等，它是保障編劇權利的第一道防線。例如：韓國編劇的著作權的事項包括：電視臺播送某一編劇的作品后，可將其提供給其他電視臺或者進行復制發行，但是必須提前通知編劇本人；重播費用是劇本稿費30%；重播后的再播使用費是劇本稿費的15%；另外，提供給國外電視臺時，應向編劇支付供應金額3.5%，等等。我國目前還沒有出臺保障編劇著作權的相關法律法規。除了法律法規之外，總結制定相關規范用以行業自律同樣不可或缺。

［1］［4］苗棣.美國電視劇［M］.北京:北京廣播學院出版社，1999.

［2］申惠善.簡述韓國電視劇編劇體制［J］.北京電影學院學報，2006（2）.

［3］沈潔.新世紀中國電視劇編劇問題研究［D］.南京：南京師范大學碩士學位論文，2007.

［5］倪學禮.振興電視劇始自替待編劇—從寫電視劇《有淚盡情流》說開去［J］.現代傳播，2005（3）.

江西省藝術規劃課題《文化創意產業視域下的電視劇研究》（編號：YG2012149）階段性成果。