水彩教學(xué)中筆法及運用研究

劉文良

（湖南理工學(xué)院 美術(shù)學(xué)院，湖南 岳陽 414000）

水彩教學(xué)中筆法及運用研究

劉文良

（湖南理工學(xué)院 美術(shù)學(xué)院，湖南 岳陽 414000）

筆法是繪畫中基本語言之一，是繪畫技藝美及風(fēng)格最直接的呈現(xiàn)，也是畫者情緒流露的載體。水彩由于在紙本材質(zhì)及表現(xiàn)手法上深受中國傳統(tǒng)繪畫的影響，尤其注重筆法的運用。本文以水彩教學(xué)中對筆法及運用為題進行了較深入的研究，使學(xué)生在教學(xué)中認識和了解筆法在水彩畫中的作用及審美特征，并明確如何提高水彩筆法運用能力的學(xué)習(xí)方法掌握好筆法的使用，促進學(xué)生水彩創(chuàng)作水平的提高。

水彩教學(xué) 筆法 運用

一、認識水彩畫的筆法

繪畫中的“筆法”，是指在繪畫作品中點、線運行的軌跡、形態(tài)和方法。在水彩創(chuàng)作中由于紙本的材質(zhì)及筆的運用，對筆法的要求尤其重視。在繪畫過程中抑揚頓挫，富有韻律的用筆可以使畫面產(chǎn)生豐富的藝術(shù)效果，從而使畫家的立意和個性得到充分展現(xiàn)。筆勢具有很強的形式感和美的意味，筆在畫家手的控制之下輕重緩急、節(jié)奏律動，隨心跡揮灑情緒，集形、色、力、氣等因素為一體，具有堅柔并蓄，變化自如的藝術(shù)效果，畫面形色兼?zhèn)洌匀簧鷦痈挥徐`性。在水彩畫用筆中有一點很重要，就是要妥善處理筆觸，盡量做到筆觸與畫面表達意趣的統(tǒng)一和完美，又能在相應(yīng)的程度上體現(xiàn)筆觸在畫中獨特的審美價值。即使在筆觸上沒有顯露的畫面中，也能從其自身的結(jié)構(gòu)中折射出用筆的素養(yǎng)和功力。筆法是畫者內(nèi)心獨白的寫照，是繪畫語言元素在造型中最復(fù)雜，最廣泛的表現(xiàn)形式。

二、水彩畫筆法的審美特性

對水彩筆法的學(xué)習(xí)在教學(xué)中是非常重要和必要的，要提高學(xué)生在創(chuàng)作中的筆法運用能力，首先要對筆法的審美特性要有充分的認識和理解。我們在水彩教學(xué)中著重從以下方面讓學(xué)生了解水彩畫筆法的特性。

1.個性美。

在繪畫過程中，因為用筆方式的不同，加上民族、文化背景、審美觀、情緒等差異，藝術(shù)家會根據(jù)自己的個性和氣質(zhì)特點采取點、染、刮、擦等作畫手段，表現(xiàn)出面貌不一的畫面效果，彰顯不同的個性風(fēng)格。用筆的方法能準確地表現(xiàn)畫者的個性和獨特的心理活動，是繪畫者綜合修養(yǎng)和人格品質(zhì)的折射。水彩大師透納就是通過刷、掃、為主體的粗獷用筆，把大自然生生不息的生命精神和他不可抑制的激情充分在畫面上體現(xiàn)出來，極富個性。

2.力度之美。

筆法是藝術(shù)家通過筆產(chǎn)生在畫紙之上的筆觸痕跡，是他們生理、心理的力量作用于畫面上的結(jié)果。用筆所形成的寬窄、大小不一的點、線、面等等，展現(xiàn)著筆觸、筆痕的力度。這些形狀各異具有韻律感的筆痕，就是筆在紙上摩擦、碰撞，力透紙背，形成具有視覺張力的痕跡效果，刺激著觀者的視覺與心靈。一些優(yōu)秀的水彩作品就是藝術(shù)家在畫面上對筆法作了精心的組織，通過運筆的方向和輕重的變化表現(xiàn)力量感、方向感及動感等，以此構(gòu)建畫面和釋放內(nèi)在的張力，形成力度之美。

3.質(zhì)感美。

質(zhì)地存在于自然萬物中，質(zhì)感是造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手段而形成的不同物體所具有的特質(zhì)。質(zhì)地能激起人們的情感反應(yīng)。水彩畫中的用筆和筆觸表現(xiàn)力是極其豐富的，繪畫中形體的塑造、質(zhì)感的表現(xiàn)、韻味的生動等都與運筆有關(guān)。水彩畫善于表現(xiàn)空靈、透明、柔美等物像質(zhì)感，其他畫種都無法比擬，在畫筆的推動之下，情感的律動借助水色的流動、聚散、分解，在水色的交融中形成渾然天成的多種質(zhì)感與自然物象形成了同構(gòu)現(xiàn)象。水、色在筆法的作用下相互滲透、交織、流動，產(chǎn)生了獨特的質(zhì)感美。

4.抽象美。

繪畫中的抽象美是指不反映具體物象輪廓線，不產(chǎn)生特定具體的物象的抽象形式給予人的美感。中國水彩畫家受傳統(tǒng)文化與美學(xué)精神的影響，“形外象內(nèi)”、“以形寫神”的文人精神早已植根于我們的文化血液之中。在傳統(tǒng)美學(xué)思維的潛移默化下，意象性的表達方式對于我國水彩畫家有一種與生俱來的親近感，當(dāng)我們在進行水彩畫創(chuàng)作時，這些意象繪畫觀不自覺地在創(chuàng)作中顯現(xiàn)，力圖表現(xiàn)直覺感受，表達出一種綜合的印象，具有抽象性。創(chuàng)作中，藝術(shù)家在對物象的表述過程中把客觀物象轉(zhuǎn)化成抽象的筆觸，從而使觀者通過畫面中的點、線、面的精神氣韻、形體、文化內(nèi)涵等來呈現(xiàn)作品的藝術(shù)品位及指向。藝術(shù)家創(chuàng)作個性也會在筆法的抽象性中彰顯。

三、在水彩教學(xué)中如何提高學(xué)生筆法運用能力

筆法是繪畫技藝美及繪畫風(fēng)格最直接的呈現(xiàn)，筆法之美應(yīng)包蘊著藝術(shù)家的基本功、綜合修養(yǎng)、個人氣質(zhì)及畫家意識和精神的發(fā)揮。在水彩教學(xué)中要提高學(xué)生筆法的運用能力必須從以下方面入手。

1.充分吸收民族文化精髓，從中國傳統(tǒng)繪畫、書法筆法表現(xiàn)中學(xué)習(xí)。

受中國民族思想及文化影響，中國繪畫、書法對筆墨的運用上是作者表達自然物象無窮意象、寄托內(nèi)心情感的表達手段，筆墨之間可以體現(xiàn)出力、神、性、學(xué)、識等這些主觀的內(nèi)在的精神狀態(tài)和超越時空的豐富想象力。傳統(tǒng)繪畫與書法中墨色的濃淡、虛實，用筆的粗細、疾徐、形體的節(jié)律、藏露，等等，都由筆法的運用，營造出空間來，這是有無相生虛實相生哲學(xué)理論的實踐。在筆的運行中所形成的直曲、輕重、駐行、斷連、緩疾、粗細、方圓、厚薄、濃淡等對比具有極其豐富的變化和運筆技巧。在水彩教學(xué)中，必須充分吸收這些傳統(tǒng)文化的精髓，努力學(xué)習(xí)繪畫、書法中筆墨的運用的藝術(shù)規(guī)律及獨特的表達方式，并將這些筆法的表現(xiàn)方法吸收到水彩繪畫的用筆中，豐富水彩創(chuàng)作的表現(xiàn)手法，提升水彩創(chuàng)作的品位，使學(xué)生在民族文化的土壤中找到適于中國自己的筆法表達方式。

2.熟練掌握水彩畫的基本用筆技法。

要提高學(xué)生筆法的運用能力，在水彩教學(xué)中必須讓學(xué)生熟練地掌握好水彩中最基本的用筆方法。（1）點的運用。在水彩畫中點是畫面構(gòu)成的最小筆觸，通過形狀不一的圓、方、長等點的運用可以與畫面中大的形狀、面積形成對比，起到活潑畫面的作用。如在大面積的背景中，用筆擺上幾小點，能使畫面整體中見細膩，有大有小，避免了畫面的呆板而顯得生動；（2）線的勾勒。勾勒主要是線的表現(xiàn)方法，在水彩創(chuàng)作中一些常常具有線性的物象都能采用勾勒的方法表現(xiàn)，這種方法能加強形體的意味，可強化用筆的蒼勁、古拙或使畫面具有裝飾效果等；（3）水彩畫用筆中拖、掃、揉、皴擦、鋪潑等方法的運用。“掃”是運用含水量少顏色較干的筆梢在畫面上快速掠過，盡量使筆頭大部分不與畫面過多接觸，這樣就會在畫面上形成輕薄而透明的色層，可增強作品層次或透明的效果。“揉”是用筆蘸色或水輕輕揉抹色塊或筆觸之間生硬而又銜接得不自然的部分，減弱色塊或筆觸之間的對比，使作品沉穩(wěn)自然。“拖”是指用含水量較少的筆，輕松隨意的拖帶，在筆的運行中留下似斷非斷的飛白效果，這種方法善于表現(xiàn)蓬松的景物。“皴擦”是指用含水量較少筆的筆尖、筆根、筆腰及側(cè)鋒等，根據(jù)畫面不同效果的需要，通過來回推擦紙紋及筆的作用，得到蒼老、厚重等不同效果。善于表現(xiàn)巖石、枯樹等。“鋪潑”是指用含水量大的大筆，將調(diào)和在大盤內(nèi)的顏料用筆潑灑或涂抹在畫面之上，運筆時輕松隨意，這種方法適于大面積的創(chuàng)作基調(diào)色的鋪陳及大面積的背景、變幻的天空、虛幻的云層等景物的表現(xiàn)。

3.向中外繪畫大師學(xué)習(xí)。

在藝術(shù)發(fā)展的過程中，一些在美術(shù)史留下自己印記的中外大師們由于各自的文化背景、民族、審美、情緒、藝術(shù)的追求等存在的差異，致使他們在對筆法風(fēng)格的選擇上也各有偏愛。有如懷斯筆法的細膩、深沉，質(zhì)樸厚重；查里斯.雷德的肯定、概括；王維新老師用筆的洗練、靈動……這些富有個性的筆法運用無一不使自己的作品獨具特色，具有不同的標識度。在水彩教學(xué)中，我們應(yīng)有針對性地對中外大家筆法運用作欣賞分析，從中吸取營養(yǎng)，進而提高自己水彩創(chuàng)作中筆法運用的格調(diào)。

4.學(xué)習(xí)水彩應(yīng)大量練習(xí)并堅持不懈。

筆法的掌握及水平的提升是一個循序漸進的過程，水彩學(xué)習(xí)應(yīng)大量練習(xí)，才能做到心手合一。大量練習(xí)能將自己研究、借鑒來的畫筆運用方法及筆法審美特點加深理解和把握，通過練習(xí)的形式加以運用，在練習(xí)中融會貫通，嫻熟運用。水彩畫筆法美感的形成是藝術(shù)家長期實踐的結(jié)果，需要有不懈的堅持和量的積累。只有這樣，才會形成自己的風(fēng)格，提高作品的品質(zhì)。

總之，隨著時代的發(fā)展，在各畫種繪畫界限的模糊，觀念、材料的更新的社會語境下，水彩教學(xué)一定要在把握水彩本體語言特性的基礎(chǔ)上充分借鑒、吸收傳統(tǒng)繪畫筆法運用的精髓，在繼承中進行多元化的探索，通過刻苦練習(xí)才能創(chuàng)造出更具表現(xiàn)力和時代性的筆法表現(xiàn)方法，提高學(xué)生的筆法運用水平，推動水彩藝術(shù)發(fā)展。

［1］蘇林.神形兼?zhèn)洹獪\談水彩畫筆法.文藝生活.文藝理論，2010.

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［3］秦宏.水彩藝術(shù)美學(xué)［M］.湖南人民出版社，2013.