素描課教與學的一斑窺見

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素描課教與學的一斑窺見

閩侯美術中等職業學校張玉琦

中職素描教學應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的，不脫離實際嚴格訓練，注重應用正確的教學方法和學習方法，達到培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力的目的。

中職課堂 素描課 審美教育

素描作為造型藝術的一門基礎學科，日益受到人們的重視。要讓學生學好素描，教師不但要刻苦鉆研專業知識，使自身具備良好的專業技能，而且要掌握科學的教學方法，使技法和理論有機融合，取得良好的教學效果。

1　素描教學應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的

在基礎素描教學中，教師應要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，然后再進行藝術處理。素描教學訓練是以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，既要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。

2　素描基礎教學要保證學生不脫離實際嚴格訓練

在教學中，教師要把握好環節，即確保輪廓準確，并注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛??；要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。而是，第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了。

在素描訓練過程中，我們應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

在教學中，要特別注意“整體”是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。不正確的觀察方法，往往是盯住一點而忽略了全局，目的是為了看清楚那個要畫的局部，并不做全面考慮，結果是只見樹木不見森林，只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析，不僅是為了認識物象，更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時，要根據對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，做到胸有成竹。同時，在素描教學中強化學生整體意識和結構意識的培養，有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力，增強全局觀念，并深刻、真實地表現對象的空間結構及體積關系。

筆者在平時的教學中，經常遇到兩種不良的現象：一是學生死摳局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白，導致畫面極不完整。其原因是由于學生缺乏整體意識。對此，教師應引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關系，水平線推測畫面橫向的透視變化，垂直線、斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關系等，逐步學會運用比較的方法。在表現對象某個局部時，所花時間不宜太長，應逐步轉移到其他部位，做到同步進行，使畫面完整統一。二是學生畫好物象的大致輪廓后立即上調子，機械、被動地抄襲對象，從不研究對象的內在結構關系，哪里深點，哪里淺點，只是用平涂的調子加以表現，把立體的對象平面化。其原因在于學生缺乏結構知識。在提高學生結構意識方面，筆者要求學生面對物象應積極主動由表及里地分析研究對象的內外結構，研究外部表象的內在成因，做到知其所以然。讓學生建立起結構概念和整體的空間想象能力，從而使他們明白應該怎樣去觀察分析、怎樣去表現。

3　堅持“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的素描訓練原則

素描教學不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。只有讓學生在不斷循序漸進和適當重復的過程中，牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。

為了打好堅實的基礎，素描習作應以長期作業為主，這樣便于使學生領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。因此，教師對學生的“畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。此外，還要注重學習方法，方法得當可事半功倍，方法不當則事倍功半?？傊?，要想學好素描，學生必須做到多看、多想、多問、多練、多記。

4　要強調學生形成定力

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。

調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。

5　要強調教師示范的針對性

素描訓練作為實踐性極強的一門學科，教師及時給學生示范畫法，他們學起來就更形象直觀。針對基礎較弱的學生，每一次的訓練目標要明確，在他們作畫的過程當中，老師也不能給他們修改示范過多，改多了學生將難于把握自己畫面最明顯的不足，容易處于麻痹狀態。當學生自己反復修改多次，仍未見起色，在他們最失意、內心十分渴望明確畫面前進的方向時，老師及時、立竿見影的幫助修改，將會使學生牢記在心，牢固地掌握。針對基礎較好的學生，有時可連續完整地示范全過程，讓學生看清完整的作畫過程。有時遇到畫面整體問題，只需側重從大處調整整體關系，不必面面俱到。有時遇到畫面局部問題，只需稍加調整即可，起到畫龍點睛的效果。這樣，對不同基礎的學生，采取針對性的示范，做到因材施教，學生會感到吃得飽，效果好，而不是吃不了、吃不飽。

6　注意培養學生的表現能力

這里所講的“表現”是指在素描訓練時，教師應當要求學生用對物象深入的形容和新的發現來不斷激起表現的愿望，激起類似創作的激情。

學生進行素描訓練，不僅是描摹現象，而且是藝術地再現。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構成畫面的有機組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現力。要求表現就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼備，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。因此，教師在教學中應注意發揮學生的個性特點。由于同一班的學生受教師的影響比較大，要求他們做到風格多樣是不可能的。所以，教師不能要求學生的風格必須和自己一樣，而應正確地引導、培養那些個性不同的學生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現方法以及發展的方向。同時，也要提醒他們，在基礎未打好時，就過分地熱衷于“個性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習慣，不利于今后的發展。

7　教師教學做到耐心與愛心兼備

對素描訓練的每一環節都力求進步是相當艱難的，也易使學生感到乏味或單調。素描訓練是鍛煉學生毅力和恒心的苦練階段，不少學生望而生畏，對此，教師應該對他們充滿愛心，引導突破各個難關，對于基礎較差的學生應善于發現他們的閃光點和可喜之處，并及時給予鼓勵和表揚，用欣賞的目光看待他們，從心理上多予以關懷、溝通，多幫其修改畫面，講清修改意見，讓學生明白其中的規律和道理，力求更大的進步。

總之，在素描教學中，教師應注重研究有效教學方法和學生的學習方法，只要善于研究，善于反思，定能教學相長。教師應盡一切所能從學生的角度出發，從實際出發，有的放矢。在探索中讓學生從迷惑中清醒過來，漸漸有輕松愉悅之感，不斷提高他們的認識水平、專業水平與藝術修養，這應該是中職素描教學課堂所共同追求的。

［1］ 魏詩國.素描［M］.北京：高等教育出版社，2013.

［2］ 脫忠偉.素描［M］.北京：中國商業出版社， 1998.

［3］ 朱建生.論素描教學［J］.美術大觀，2001（10）： 20-21.

［4］ 張煥新.淺談中專美術課素描教學［J］.中國科教創新導刊，2010（6）： 238.