對當下流行演唱教學模式的成因分析及改進建議

余政儀++王莉

摘要：論文以流行演唱教學為研究對象，分析了當下流行演唱實際教學現狀。發(fā)現“以詮釋歌曲”為主要內容的授課方式，是一種將“聲音”作為唯一標準來定位流行演唱的教學模式。筆者通過分析現行教學模式的成因，并通過教學案例證明，流行演唱的基本技能訓練只是教學過程的一個環(huán)節(jié)，而不是目的。流行演唱應該是培養(yǎng)學生創(chuàng)新、創(chuàng)造能力為目的的教育。

關鍵詞：流行演唱；教學模式；成因；人才培養(yǎng)；創(chuàng)新能力

中圖分類號：J616文獻標識碼：ADOI：10.3969/j.issn1003-7721.2014.03.017

當前研究流行演唱理論文獻眾多，明顯的問題，即選題的重復與單一。例如將“三種唱法”作為關鍵詞在中國知網的檢索結果為3073篇相關論文。研究內容有：三種唱法的劃分呂玲：《三種唱法爭鳴二十年回顧》，《音樂研究》，2007年第4期，第88-100頁。 ；三種唱法的文化分析馮效剛：《從“土洋之爭”到“三種唱法”——新中國的聲樂表演藝術理論研究概述》，《星海音樂學院學報》，2006年第2期，第78-84頁。 ；三種唱法的異同杜慧、段維：《美聲唱法與流行唱法之比較》，《音樂時空》，2014年第3期，第112頁。 ；三種唱法及教學觀念郭克儉：《學科概念驅動下的自覺意識（上）—1997至2007年我國（大陸）聲樂學術敘事考索》，《音樂研究》，2008年第5期，第95-113頁。 ；三種唱法的發(fā)聲吳培文：《關于三種唱法的思考》，《音樂研究》，1999年第1期，第58-62頁。 、比較等等，選題多有重復。當然不能否認這種濫觴于青歌賽的劃分方法及這種“比較型研究”的意義與價值，但是這種比較背后反映出的教學理念必然是強調聲音、強調演唱技術、技巧。強調教學上聲音至上的理論的文章較多。隨著對“流行演唱”教學認識的深入，顯然這種類型的研究意義不大，選題重復，也是學術失范的表現。

在實際的教學領域，流行演唱的授課方式也是沿襲傳統(tǒng)聲樂，以講授演唱技巧、唱法和詮釋歌曲內容為主。這種教學方式是一種將“聲音演唱技術”作為主要內容進行授課的教學理念，其實質是對流行演唱中的“基本技能訓練”做出的“絕對化”認同。

筆者不是完全否定在流行演唱的教學過程中強調“聲音”和“歌唱技巧”的重要性，而是反對教學實踐中將聲音作為“唯一”的標準。這種追求“聲音”至上的教學理念是多種因素造成的，本文分析了當下流行演唱教學模式形成的原因，并結合筆者自己的教學實踐，提出了改進現行流行演唱教學模式的建議。

一、流行演唱教學模式的問題成因分析

1.對“流行演唱”（Pop singing）的誤讀

英文“Pop singing ”在我國被翻譯為“流行唱法”，泛指廣義的涵蓋所有流行音樂風格的流行歌曲演唱。因此國人一看到“唱法”二字就自然而然聯(lián)想到與美聲、民族等唱法做對比。但實質上英文“Pop”是指的平級于布魯斯（Blues）、爵士（Jazz）、鄉(xiāng)村（Country）、搖滾（Rock）、拉?。↙atin）、節(jié)奏布魯斯（R&B）、說唱（Rap）等等風格中的“流行風格”的演唱方式。面對多元化的流行音樂眾多風格的培養(yǎng)與訓練，“聲音”技能訓練只是其中的基本任務。但是筆者觀察到實際教學中，還是有很多將聲音作為唯一標準的定位教學研究。這種誤讀詞源，導致教學理念單一化，不符合流行音樂發(fā)展規(guī)律。需要指出的是，我們在與國際同行的交流與合作中發(fā)現，他們通常使用“Popular singing”稱謂“流行演唱”，該詞被視為一種唱法，與美聲演唱（Classical singing）具有同等地位。因此對廣義的“流行演唱或流行唱法”（Popular singing）應該有一個正確的理解，它不但包含了“流行風格”演唱（Pop singing），還包含了以上談到的如布魯斯（Blues）等多種風格的演唱。

2.娛樂賽事的誤導

從1986年第二屆青歌賽開始設立美聲、民族、通俗三種唱法，到2008年第十三屆青歌賽，不再使用已沿用了24年之久的“通俗唱法”的稱謂，并與國際音樂界接軌，將“通俗唱法”正式改名為“流行音樂唱法”。其影響就是導致了單一注重“聲音”的慣性思維。近些年更是由于“良莠不齊”的娛樂賽事影響，甚者竟然讓選手將歌曲《青藏高原》不斷轉調來進行高音和唱功的比較。這些賽事經電視媒體傳播，影響力可見一斑，使得受眾也好，相當一部分專業(yè)工作者也好，都把流行演唱比賽視作“聲音”的較量，這種對賽事的誤讀影響了流行演唱的實際教學。

3.流行演唱教師專業(yè)背景的影響

各音樂院校的流行演唱專業(yè)教師中，許多都具有傳統(tǒng)美聲、民族唱法的專業(yè)背景，這些教師有著深厚的傳統(tǒng)聲樂演唱功底，對于提高學生基本歌唱技能方面，有著巨大的貢獻。但是由于教師能力的參差不齊，對于教學與研究方向角色轉換適應能力上有著很大差別，這就使得這部分教師的教學能力成為了“雙刃劍”。這種沿襲傳統(tǒng)聲樂演唱的教學模式，現在看來已經影響了流行演唱的專業(yè)教學，而這些教師對流行音樂歷史與文化層面的知識也了解甚少，因此也存在著再學習的過程。

4.“歌曲集”教材的誤讀

全國開設流行音樂專業(yè)的各高校，從內部使用到公開發(fā)行的“通俗歌曲教程”和“流行歌曲幾百首”等等字樣的以歌曲集形式出版的“教材”及“教程”，這種教程是以甄選歌曲為主，加少量演唱提示，編撰過程中存在著記譜法上的混亂，例如有簡譜、級數功能譜等等，筆者認為應當按照國際通用的五線譜以旋律譜、鋼琴伴奏譜及和聲功能標記的形式將很多歌曲重新記譜，其目的有兩個，一是讓流行演唱專業(yè)學生能通過譜面學習新歌曲，從而擺脫只跟音響學唱新歌的不良習慣；二是這些樂譜可供學生分析歌曲和相關理論課程使用。然而在實際的教學過程中，有部分教師以一種布置歌曲為作業(yè)，由學生回課完成作業(yè)，用“扣聲音”，“講唱法”的形式完成了幾年的專業(yè)課教學，更有甚者將學生的演唱與原唱的比對作為教學依據。這種做法顯然不是流行演唱的教學目的。

二、流行演唱教學模式的改進

上文對現行流行演唱教學模式的成因進行了分析，要改變現狀，筆者認為需要從改變教學觀念和具體的教學手段入手。而教學觀念的建立和教學手段的具體實施是建立在對“流行演唱”的基本定義理解之上。筆者試將流行演唱做如下定義：流行演唱是指運用基本的歌唱技能，詮釋流行音樂體裁中的音樂風格，從而達到創(chuàng)新、創(chuàng)造的目的。這樣就產生了三個關鍵詞“基本技能”、“創(chuàng)新”、“創(chuàng)造”，這三方面的內容應該是流行演唱教學與研究的核心。

1.基本技能訓練

單一的強調聲音教學，實質上是將流行演唱中的基本技能訓練絕對化。從上述對流行演唱的定義可以看出，基本的技能訓練不是流行演唱的教學目的?；炯寄苡柧毠P者在《改變研究模式調整教學方法——建立流行歌曲演唱專業(yè)風格化練聲的新觀念》余政儀、施濤：《改變研究模式調整教學方法——建立流行歌曲演唱專業(yè)風格化練聲的新觀念》，《人民音樂》，2008年第9期，第81-85頁。 一文中有過詳細闡述。筆者認為“‘美聲唱法它是目前為止較具有‘科學性的唱法。其科學性就是建立在‘解剖學的基礎之上研究人體發(fā)聲機能、演唱技能等。它的最大貢獻是為聲樂藝術提供了一套較為完善、系統(tǒng)的基本演唱技能的方法。因為我們今天不但用這種‘發(fā)聲方法演唱意大利歌劇，而且還適用于所有國家的歌劇體裁。被納入到我國‘學院派教學的‘民族唱法中，同樣是借鑒‘美聲唱法來訓練的。那么在流行歌曲演唱教學的探索階段中，使用這種方法來訓練基本技能應該說是較具有科學性的，是對傳統(tǒng)的一種尊重和認同。我們的觀念認為，借鑒這種具有‘科學性的‘發(fā)聲方法在這一學科的教學過程中訓練基本技能，如解決發(fā)聲、共鳴、氣息、聲音的位置等等問題是可取的，站在這個角度，我們認為基本技能是沒有唱法之分的。比如體育運動當中的各種項目有所不同，但是對運動員的身體素質訓練是大同小異的，這就體現為基本技能訓練的統(tǒng)一性?！毙枰赋龅氖腔镜募寄苡柧毷墙⒃诹餍幸魳凤L格化基礎之上的，它只是流行演唱課堂教學的一個環(huán)節(jié)，而不是流行演唱的教學目的。

2.流行演唱的教學目的是創(chuàng)新、創(chuàng)造

創(chuàng)新是流行演唱教學目的之一，是指培養(yǎng)學生對經典流行音樂作品的創(chuàng)造能力。因為風格多樣化且相互影響并融合是流行音樂的一大特點，所以針對創(chuàng)造的學習旨在培養(yǎng)學生對流行音樂風格的認識和把握，以此提升學生的音樂素養(yǎng)，使學生對歌曲的演繹更具藝術性；另外，通過這樣的學習，學生可以將所學的知識運用于自己的原創(chuàng)作品中，進一步提高學生的原創(chuàng)能力。改編主要是對歌曲的風格、節(jié)奏、節(jié)拍、調式、調性、和聲、演唱的改變。翻唱更多的是注重對歌曲演唱的重新處理。改編與翻唱在授課環(huán)節(jié)的必要性，首先是流行音樂風格因地域文化及大眾喜好的異同而需要改變，比如中西音樂文化在審美方式的不同。其次流行音樂風格隨著科技制作音樂產品的更新而發(fā)生改變，比如一些樂器、設備的更新?lián)Q代帶來的音色變化。再次流行音樂風格隨演唱者擅長音域、韻律而需要改變，比如為了突出學生的個性，而將歌曲改編成其所擅長的風格。

這里試舉一個筆者在實際課堂教學中指導學生將英倫（Britpop）風格改編為索爾（Soul）風格的例子。（見譜例1、2）

教學過程中，首先向學生講解英倫風格。如指出上世紀90年代初，英國在大量垃圾搖滾（grunge）及美式搖滾樂沖擊下產生英倫風格，字面上我們不難看出，這是英國搖滾樂手們?yōu)榱朔粗莆幕肭?，延續(xù)過去英國吉他流行樂風而產生的英國本土搖滾音樂。最早的英倫風格不僅在歌詞上記錄有關于英國的主題，在音樂結構、和弦、人聲各方面也有其鮮明的特點。這首作品的結構特點：樂段結構相對工整；和弦特點：較多使用自然大小調正三和弦；節(jié)拍特點：一般多使用4/4拍；調式調性特點：調式簡單、調性穩(wěn)定；器樂表現：吉他音樂多用垃圾搖滾（grunge）淺失真，一般不使用銅管樂器，較少使用各樂器華彩（solo）或者填充（fill）樂句；人聲特點：一般不會使用襯詞，（Scat）即興演唱，常使用延遲及混響效果。

索爾風格1950年代發(fā)源自美國的一種結合了節(jié)奏與布魯斯（R&B）和福音音樂（Gospel Music）的音樂流派。索爾風格的特點：弱化了傳統(tǒng)布魯斯的節(jié)奏處理，省略了夏佛（Shuffle）節(jié)奏運用與搖滾節(jié)奏的結合，風琴（Organ）音色替代了吉他，使之更加大眾化，較布魯斯更加流行化。早期靈魂樂的代表作是雷·查爾斯（Ray Charles）演唱的《I Got a Woman》。

譜例1《Yellow》（英倫風格原版）譜例1由余政儀根據Coldplay樂隊2000年6月發(fā)行的單曲唱片《Yellow》記譜。

從譜例2可以看出，歌曲改編后在節(jié)拍上由4/4拍變?yōu)?/8拍，因此強弱關系與律動均發(fā)生了變化。節(jié)奏變化為布魯斯與爵士樂當中的夏佛（Shuffle）節(jié)奏。樂句長度因為節(jié)拍的改變，由原來的5小節(jié)變?yōu)?小節(jié)，由此帶來演唱時呼吸的變化。調式由C自然大調，變?yōu)镃調布魯斯，由此音樂的色彩及情緒發(fā)生變化。和聲方面，縱向結構復雜化，使用加音和弦、七和弦、復功能和弦、大九掛四和弦，極大的豐富了和弦色彩與張力；橫向鏈接使用離調進行E7—Am7，調性變得不穩(wěn)定，轉位和弦的使用讓低音線條更豐富。在演唱中應著重注意了解兩種不同風格出現的歷史背景，音樂特點，分析當時人物心理狀態(tài)，才能更好的運用在歌曲演唱情感當中，注意音量，歌曲結構以及韻律的改變。演唱當中突出個人創(chuàng)造力的運用，襯詞唱法（Scat）即興演唱的加入。這種通過不斷練習風格改編可以提高學生的創(chuàng)造能力。

創(chuàng)造是流行演唱的終極教學目的，應該始終注意圍繞培養(yǎng)學生原創(chuàng)音樂的能力。只有原創(chuàng)音樂才是推動流行音樂發(fā)展的核心動力。目前國外在教學領域，賽事領域，娛樂領域均體現出流行歌手在詞曲創(chuàng)作、歌曲改編、配器編曲等方面的綜合能力。而在國內由于這種舶來品的滯后，我們大部分從事流行演唱的歌手只能單一的進行表演唱。按照國際慣例，原創(chuàng)音樂是指演唱者自己創(chuàng)作的音樂作品，具有集詞曲創(chuàng)作和表演于一身的特點，同時這也區(qū)別于歌手單純地演唱其他作曲家新作品和只進行一般意義上的表演唱。因此如果按照這個要求去實施流行演唱的具體教學實踐，我們的授課內容就絕不能只停留在“講聲音”“析唱法”的基本技能階段。課堂內容要更加豐富，同時對教師也提出了更高的要求。

譜例2《Yellow》（索爾風格改編版）譜例2由余政儀改編。

3.流行演唱教學分段實施內容

流行演唱教學手段的實施，在大學四年中應該把焦點聚集在學生的“個性”與“創(chuàng)造力”“開拓性”上，創(chuàng)新、創(chuàng)造才是流行演唱的教學目的。因此每個學生在學校里必須經歷學習歌曲創(chuàng)作，歌詞寫作，樂隊排練和音樂制作的過程。這些過程的訓練會占用很多學時，一定要讓學生明白，為什么必須創(chuàng)作出屬于自己的獨特的音樂，這已經遠遠超出那些在聲音上模仿、復制知名藝術家來學習演唱的范疇。在實際的教學中可以分階段實施這一創(chuàng)造性的培養(yǎng)過程，比如一年級允許學生在模仿的基礎上完成最基礎的演唱技能，允許演唱經典作品；二年級要求學生必須結合自己實際情況對原有作品進行改編；三年級、四年級就必須在原創(chuàng)作品的數量上嚴格要求，使得學生在大學四年逐步經歷從模仿走向原創(chuàng)的循序漸進的過程。

結語

傳統(tǒng)聲樂（美聲、民族唱法）的教學，通常由一名教師實施本科四年的專業(yè)小課教學，這種通過演唱無數經典唱段的教學模式是不適合于流行演唱教學的。因為傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)造性是由作曲家、演奏家、演唱家共同完成的，但是流行演唱就有所不同，我們應該通過教學使學生達到詞曲編唱的綜合能力，盡可能讓一首作品從演唱、演奏、音樂制作都由演唱者自己獨立完成，這更有助于提高學生原創(chuàng)作品在藝術上的完整性及演唱上的準確性，同時也能更好的塑造學生的音樂個性。因此過多地學唱幾百首歌曲后找到一種適應的風格再去培養(yǎng)創(chuàng)造力，顯然不適宜流行演唱的教學，更會得不償失，這就對流行演唱教師提出了更高的要求，即根據學生特點因材施教，快速地在短期內發(fā)現學生在哪種風格上有發(fā)掘的潛能成為了教師的重要職責。而且在對“專業(yè)課”的認識上，由于流行演唱創(chuàng)新、創(chuàng)造的教學目的的基本要求，使得我國現階段師資在綜合能力欠缺的情況下，只有通過綜合性的課程配備才能使得學生在教學中真正獲益，因此教師必須改變流行演唱的教學理念。流行演唱專業(yè)的高等教育已經走過了十余個年頭，從“通俗唱法”到“流行演唱”名稱的國際接軌我們走了20多年才完成。因此上述對流行演唱教學觀念的詮釋，是筆者作為局內人對流行演唱教學的認識。

（責任編輯：孫凡）