欽 媛,金 玥
(宿州學院 音樂學院,安徽 宿州 234000)
蘇北地區與我國古代的其它平原地區一樣,都是以農業為主的生產模式,在長期的生產活動中形成了當地特有的人文習慣與歷史文化。泗州戲的起源和發展過程中經歷了兩百多年的傳承和變遷,最終形成了極具地方特色的傳統戲劇種目。但是在人類社會的不斷發展和變遷過程中,由于生產方式的變化與信息水平的不斷發達,一些先進的科技方式逐漸代替了傳統方式,而泗州戲這一經典的傳統地區劇種的地位正在受到越來越強烈的威脅。
泗州戲起源于蘇北地區的海州、鹽城一帶。從最初的藝人民間流浪演唱創作到后期形成風格和統一的唱法、唱腔,經過了兩百多年的發展變遷。泗州戲最早起源于1736-1795年的乾隆時期,其早期并不叫泗州戲,而是以一種“拉魂腔”的藝術形式表現出來的民間曲調。最初在海州、鹽城地區,農民在農業生產的勞動之余,自編自唱一些帶有明顯地方色彩和農業生產特色的曲調,以祈求五谷豐登、社會安定。由于這種曲調在農業生產過程中產生并存在,因此有著非常明顯的地方秧歌或號子的色彩,被稱為“太平調”。后來這種曲調被越來越廣泛的傳開,被當地的獵戶們也傳唱和吸收,然后又根據自己的打獵習慣形成了另一種唱腔,被稱作“獵戶腔”或“拉后腔”。[1]在這兩個發展階段,只是形成了一個戲曲的雛形,最終形成一種有自身音樂和唱腔、曲調特色的戲曲種目。隨后丘老、葛老、張老三位民間藝術家將當地農業生產中的“太平調”與獵戶們的“獵戶腔”綜合起來,加上專業的音樂創作與素材整理,不斷吸收當地的民間唱腔特點,最終形成了在蘇北地區風格獨具的“拉魂腔”,泗州戲就是由此開始正式步入發展階段的。
由于泗州戲是由民間傳唱和發展的,因此地方色彩與民間色彩被很好地保留和傳承,它不僅完整地記錄了當地人們歷史時期的生活、生產狀態,還全面地反映了人們美好的心理訴求與精神記憶。泗州戲的發展與傳承過程中,也出現了不同的派別,根據唱腔和曲調風格特點的不同自成體系。不同的派別會有各自堅持與傳承的譜系,一般是家族式的傳承方式,個別會通過師徒關系實現對自身派別泗州戲的傳承。
“拉魂腔”由于起源于民間的農業生產和獵戶的打獵活動,因此直接與人們的日常生活相關。所以,其中的農業生產活動及打獵活動等就會成為重要的素材在戲曲中出現。一般在其中出現的聲音像勞動耕作、日常爭吵或哭鬧等,都會在戲曲的創作和表現中有所體現。之所以被叫作“拉魂腔”,是由于在創作過程中,一般將女聲唱腔設置成翻高八度,而男聲則是偏向于使用委婉的拖后腔,形成鮮明的感情表達,因此才被稱為“拉魂腔”。“拉魂腔”主要特點是在唱腔上偏重于粗獷與豪放,由于民間起源受到了北方劇種的一定影響,因此形成了這種唱腔特點;同時“拉魂腔”也屬于非常整齊的、沒有過多變化性的節奏,因此音樂節奏單一性強;在曲調上,“拉魂腔”同樣由于受北方戲曲影響,在音程的變化上跳動性強。“拉魂腔”的唱腔多用花腔、專版曲調等,通過大跳音程表現豐富的情感變化。[2]
泗州戲唱腔中的氣息運用,講究以氣調聲,即先進行氣息的訓練與掌握,然后再根據氣息變化調整聲音的強弱、高低。根據劇本的情節變化與對情感表達的需求,準確地調整氣息的強弱,然后影響到吐字、發音、唱腔等變化,對不同的演唱表現要求,要通過氣息的調整和收放來實現對演唱的自如掌握。另外將氣息調整與演唱有效結合并靈活運用,還能夠使嗓音受到保護,保持長期和穩定的優秀演唱水平。泗州戲中一些專門研究氣息運用的藝術家,根據泗州戲特點研究出了一些非常有效的氣息控制方法,在不同的演唱過程,有相應的氣息調方法。在演唱之前有兩個步驟:一是運氣。在開始演唱之前先運氣,將腹腔中的氣息運行并向上提升;二是存氣。將氣息提升至胸腔并存到胸腔部分。這是演唱最基本的準備階段的氣息調整。[3]在演唱過程中就需要根據劇本和情節需要,根據對表現情緒和演唱的曲調,進行氣息的變化調整,常用到的最基本的是換氣和急換氣。另外還有偷換氣和情換氣,后兩種是屬于感情表達比較平穩的演唱階段使用的。
地方戲曲一般起源于當地人們的農業生產活動或日常生活,因此必然有著明顯的民間氣息,同時帶有鮮明的地方色彩。這主要表現在語言運用上。我國豐富的文化成就了不同地區的方言,而這種元素在地方戲種里表現一覽無余。泗州戲也不例外。泗州戲表演中對演唱的語言要求就是要用能夠被當地的老百姓所熟知的語言和吐字、發音方法來完成戲曲藝術表現,吐字清晰是最基本要求。因此在基本功練習時,首先要以當地方言來練習準確的發音和吐字。另外演唱過程中的發音不僅要講求字正腔圓,更要保持其悅耳的聲調,同時還要注重不同字詞發音所形成的共鳴,吐字要有力度,才能使聽眾有明確清晰的戲曲感受。
由于當今社會多樣化的信息傳播方式,人們越來越多接受新鮮的藝術表達形式,而對傳統戲曲的關注度不斷下降,導致了泗州戲的觀眾數量逐年減少,觀眾減少直接帶來了演員表演積極性下降。目前的泗州戲主要演出形式是以戲曲匯演或者比賽的形式出現,因此這也就成了演員表演和訓練的主要目的。同時經費問題也是造成觀眾數量減少的主要原因。由于經費不足,各種演出的組織、排練、宣傳、場地等費用不足,而通過贊助作為經費主要來源,又需要給予贊助方一些戲票,這些戲票大部分都會被浪費掉,因為送出的票可能并不能到達喜愛戲曲的人手中,造成了觀眾數量減少。
由于當今國際化文化融合加速,全球一體化的發展趨勢日益明顯,西方文化在我國的影響程度越來越深入。作為演出場所的劇場、劇院等已經大部分都被歌劇、管弦樂表演等占據,這些演出形式更受到多數人的追捧。早期的民間戲劇所需要的演出場所也非常簡單,因此場地費也非常低,演員也是以劇團的形式在全國范圍內流動演出,因此整體費用偏低,門票自然也非常低。但是隨著近年國家發展變化,劇院、劇場也建設得越來越豪華,作為傳統戲曲之一的泗州戲無法承受昂貴的場地費用,因此戲曲的地位正在逐漸被西洋藝術形式所代替。
泗州戲作為一種傳統色彩鮮明的戲曲種目,其在形成與發展過程中已經具有了獨特的保守思想特點。在上世紀中期,當時的社會整體文化水平偏低,人們的綜合文化素養也沒有達到當今的水平。因此當時的演員能夠引起觀眾的共鳴,更好地表達戲曲所要傳達的精神,使當時的泗州戲表演能夠紅極一時。隨著社會的發展,人們的文化水平與藝術欣賞需求也同步發生著變化,傳統的戲曲藝術形式與當今受現代文化影響比較深刻的青年一代的思想與文化觀念存在著許多不協調的方面,這不僅直接導致了以中老年人為主要受眾的泗州戲表演不能很好地表達其所要表現的藝術思想,同時新生代的青年演員也無法理解傳統戲曲所要表現的思想精髓。
針對泗州戲目前的低落狀態,通過創新來實現與新時代的對接是不可置疑的發展方向。因此要實現在當今時代下對傳統泗州戲曲文化的傳承,必然首先要明確未來的發展方向,確立了目標才能進一步尋求有效的創新與發展。目前,我國對傳統文化傳承與發展的關注度也在逐漸提升,而作為重要的傳統戲曲劇種,只有繼續以泗州戲傳統戲曲為發展方向,才能在保持其重要的地方戲特點,并在此基礎上尋求創新。泗州戲已經形成的藝術表現形式不僅包括其特有的唱腔與伴奏,更重要的還有一些富有特色的舞蹈表演。雖然隨著時代變化也加入了一些新的舞蹈形式和元素,但在專業表演要求方面仍然需要提高,這就需要對泗州戲的表演形式進行全面創新,使之在保持傳統特色的基礎上,實現與現代社會文化的同步發展。
創作新劇目是對泗州戲未來發展的最直接手段,只有通過新的劇目表演,才能體現其鮮明的時代氣息,才能與時代的發展同步。目前泗州戲的傳統劇目表演占據了其表演的主要內容,多年來新劇目的產生非常鮮見,劇團在各地的演出常常會以演出傳統作品為主,沒有專門將新劇目的開發做為重點工作。雖然在全國各地表演的過程中,也出現過一些通過對傳統劇目的改編、移植等而創作出的新劇目,也成就了一些非常優秀的劇目作品,但就泗州戲在當今時代下的發展來看,這些數量是遠遠不足的,還要加大劇目創新的力度。
由于新一代的青年演員受現代文化影響比較深刻,因此要對其進行特殊的藝術培養,才能使之掌握傳統泗州戲的藝術精髓,從而更好地完成表演任務。一方面要對演員的表演能力進行重點培養。這不僅要結合泗州戲的藝術特點與表演習慣,還要結合不同劇目、劇情的需求,進行有效地調整,準確把握人物情感,體會情節所要表達的真正涵義。另一方面要從泗州戲唱腔藝術上進行重點培養,泗州戲特有的唱腔特點與其它地方戲曲都有著明顯的區別,其注重表現人物多面情感與性格的要求,是對演員演唱表演的最大挑戰。同時要注重美學唱腔藝術的要求,不同的派別也會有各自對唱腔的要求。[4]
實現泗州戲的發展不僅要創新劇目,新的創作形式也是最重要的創新要求。由于戲曲的發展要依賴于其在社會中的流傳,因此要通過不斷表演來加大對社會的影響,提升知名度的同時也要講求經濟效益,要滿足這一要求,只有通過豐富的創作形式才能實現。由于當今社會人們更容易接受新鮮的事物,多樣化的藝術表演形式才能吸引人們的目光。傳統的泗州戲對演員數量的要求不高,由于演員數量有限,自然也造成了其藝術形式受到局限,豐富的創作形式就要加入多人的表演,豐富劇目的表現力,才能在劇目創新的同時,實現戲曲的影響力。
對傳統文化的堅持和傳承,不是要求一味守舊,而是要隨著時代變化的趨勢,對傳統文化做出創新與改變,才能成為不斷適應社會發展的文化形式,才能長期處于文化發展的最前端,持久不衰。泗州戲這種傳統地方文化的重要代表,如果不能隨著時代變化而做出相應的創新,必然會逐漸淹沒在文化發展的長河中。傳統戲曲文化不僅是地區文化的重要組成因素,更是反映區域性歷史發展、人文變遷等社會信息的重要載體,只有保持傳統戲種的良好發展趨勢,才能保持和豐富國家及各地區的文化建設。因此,泗州戲在當今信息化的社會中,要尋求有效的傳承和發展。必然要面對現實的藝術需求,對自身做出適當的調整和創新,才能不斷地適應社會發展的腳步,做到與時代發展同步,實現長遠的發展與傳承。
[1]孔丹丹.泗洪泗州戲的傳承與發展[J].大舞臺,2011(4):35-36.
[2]吳浩,滑靜.泗州戲唱腔藝術特點初探[J].大眾文藝,2011(10):94-95.
[3]戴嵐嵐.泗州戲音樂唱腔發展與傳承的思考——以《秋月煌煌》為例[J].池州學院學報,2013(2):121-123.
[4]喬秋梅.試談泗州戲藝術的繼承和創新[J].大眾文藝,2013(5):158.