關于戲劇武生表演的幾點思考

張 巖

（河北省河北梆子劇院演藝有限公司 河北 石家莊 050019）

戲劇武生表演要求動作標準利落、身形穩重之外，還要在口上做文章，尤其是在念和唱上下功夫，做到文武共同進步，文武雙全、內外兼修，這樣才能更加深刻地體會到武生的基本功的內涵。

一、武生表演的基本功

武生主要是指在戲曲表演中會武功的男角色，其中主要包括長靠武生、短打武生、勾臉武生，還有少數的猴戲武生等。武生的主旨精神為：帥、美、脆。

扎實的基本功是作為優秀武生的一個前提條件，無論是步伐、手勢、身段，還是走邊、圓場，每一項基本功都要認真學習。武生的學習沒有捷徑，必須一步一步地打好基本功，因為這是舞臺表演的基礎，只有打好了基礎才能取得更大的進步。武生演員只有步伐、手勢、動作、表情到位，才能將角色的心理活動表現出來，當然，在表演的時候要仔細揣摩角色的氣質、精神等內在形象，也要完美展示角色的外在形象，這樣不僅展示了武生的基本功，而且能夠博得觀眾的滿堂喝彩。扎實的基本功是前提條件，結合戲曲表演中的技巧和方法，具體問題具體分析，選擇合適的表演方式，仔細認真揣摩角色的心理活動和思想感情，再加上外部形象的美和韻味，一定會將一個鮮活的人物形象搬上舞臺，給觀眾帶來一場視覺盛宴。

二、武生表演的技巧

第一，基本功對于武生來說像是建筑大樓的“地下部分”，這一部分是觀眾看不見的，地基是大樓的基礎，沒有了地基我們的安全就沒有了保障，更不用提把大樓建得更高、更大了。臺上一分鐘，臺下十年功，武生在表演時，要想讓基本功發揮到極致，就必須苦練并加強舞臺實踐。如“走邊”中包含了很多動作和形式，并且有相應的變化順序，這就需要武生依靠深厚的基本功和多年累積的豐富舞臺經驗將角色完美地演繹出來。在出現打斗的舞臺情境時，武生要打得有技巧，如動作連貫緊湊、場面熱烈火爆，武生身段、手勢優美等。在武生格斗中，動作不但要到位，而且要快、準、狠，形象、逼真，只有這樣觀眾才能融入到戲曲中，享受一場視覺盛宴，所以，武生表演不但要演出真實感，而且還要體現出藝術的魅力。

第二，武生在詮釋人物時，一定把角色的特征表演出來。戲曲表演一定要讓觀眾融入其中，信以為真，這樣才能將觀眾打動。在刻畫人物時，首先要把握好人物的內心活動和外在表現；其次，選擇適當的表演方式，具體問題具體分析，不要為了賣弄技巧而選擇觀眾看不懂的高難度表演方式，這樣無異于是嘩眾取寵。通過揣摩角色心理活動，采用適當的表演方式，將角色的外部形象表現出來，這樣刻畫的人物才活靈活現，充滿生機與活力。

第三，學會運用合理的方法與技巧。武生在舞臺上不是單純在展示自己的基本功和技巧，而是在刻畫戲曲中的人物。武生要運用自己的動作、語言、眼神等基本功，將劇本中的角色完美地演繹出來，將角色的內心活動和思想感情表達出來，讓觀眾融入其中，信以為真，這樣才是讓角色“活”了起來。如：我們經常在現實生活中稱唐國強老師為毛主席，稱徐崢為豬八戒，稱王寶強為許三多，這就是人物刻畫成功的典型例子，觀眾以為該演員就是劇中的人物。一般情況下，武生演員要結合劇本進行表演，情節與技巧二者缺一不可，細節決定成敗，否則無法成功刻畫人物。

三、武生表演的境界

武生的表演有三點要求：首先是“準”，要求唱得準、走得準、打得準；其次是“美”，戲劇表演是一種藝術，武生演員要把這種藝術表現出來，戲服打扮是外在美，將角色的內心活動和思想感情完美表達出來才是內在美。最后是“韻味”，武生要通過文武合一、內外兼修，將角色演“活”，演出“精氣神”。

武生在戲曲表演中有著決定性的作用，因此不能僅僅具備基本功和舞臺表演技巧，要經過多年的磨礪，肯靜下心來，認真仔細揣摩角色的內心活動和思想感情。在戲曲中，武生經常會有打斗動作，雖然看著有點像雜技，但是這確實不是雜技。雜技只是通過道具來表現自己高超的技巧，而武生演繹的是一個我們看不見的人物，他可能長得很帥，會武功，有自己的思想感情和內心活動，所以武生表演要將內在的思想感情、外在的形象特征、精氣神，三者結合起來，才是一個真正的武生。通過表演技巧，再加上語言的渲染，提升舞臺表演的整體水平，才能打造一個完美的武生形象。

武生表演，扎實的基本功是前提條件，結合戲曲表演中的技巧和方法，再加上外部形象的美和韻味，才能使觀眾融入到戲曲中，信以為真，將武生演員當作是劇中的人物，角色才能活靈活現，形象逼真。

[1]鄧力.京劇武生行當與清末民間武術的傳承發展溯源[J].蘭臺世界，2013,(34):88-89.

[2]楊根正.關于戲劇武生表演的幾點認識與思考[J].戲劇之家，2013,(1):104-105.