論戲曲演員舞臺表演藝術美之創(chuàng)造

張　巖

（河北省河北梆子劇院演藝有限公司　河北 石家莊 050019）

論戲曲演員舞臺表演藝術美之創(chuàng)造

張巖

（河北省河北梆子劇院演藝有限公司河北 石家莊 050019）

中國戲曲是我國文化的精髓，其中包含著眾多美的元素，例如音樂、腔調等，而這些美最終要依靠角色表演進行體現(xiàn)。在戲曲的舞臺表演中，演員是美的詮釋者，也是戲曲表演的靈魂所在。演員只有憑借扎實的基本功以及對戲曲人物的全面把握，并配合自身情感的融入，才能夠將舞臺表演中的戲曲美向觀眾進行展示。

戲曲；舞臺表演；藝術美

一、引言

我國戲曲歷經(jīng)千年的文化積淀，是傳統(tǒng)文化的精髓，其創(chuàng)作素材常常取自于生活，而又不完全等同于生活。戲曲演員在舞臺表演中的每個動作、每句唱腔，均經(jīng)過嚴格的訓練而形成。隨著我國社會的不斷進步，現(xiàn)代人對戲曲的關注程度日益下降。如何能夠在戲曲舞臺表演中將藝術美完美體現(xiàn)，吸引現(xiàn)代人的眼球，如何能夠將傳統(tǒng)文化繼承并發(fā)揚，是戲曲演員所面臨的重要課題。

二、戲曲演員舞臺表演藝術美的創(chuàng)造方法

在舞臺表演的過程中，戲曲演員是戲曲藝術以及表演藝術的最終體現(xiàn)者。本文根據(jù)筆者多年的表演經(jīng)驗，就戲曲演員如何在舞臺表演中將藝術進行完美展示提出以下幾點建議：

第一，充分運用舞臺表演中的技巧。在戲曲舞臺表演的過程中，其獨具特色的服裝、表演方式以及特有的舞臺布置形式，均為戲曲的良好舞臺表演打下基礎。作為舞臺表演的核心，演員不僅應熟練掌握劇本中的唱詞，同時也應對戲曲中所刻畫的人物性格進行深入的理解，進而通過動作、語氣等將人物個性向觀眾進行展示，同時結合優(yōu)美的旋律，使得觀眾能夠對戲曲中的生活元素進行體會，并沉醉于戲曲舞臺表演的氛圍之中。戲曲演員所運用的基本功主要包括表演技能以及表現(xiàn)手法，其中包括舞臺表演中的動作，例如空翻等。細數(shù)我國的著名戲曲表演藝術家，其均在舞臺之下歷經(jīng)艱難、刻苦的訓練。俗語有云“臺上一分鐘，臺下十年功”，戲曲演員在舞臺表演的過程中，其基本功主要可概括為唱、念、做、打四項，同時結合演員的眼神、表情、語態(tài)等，給予觀眾以藝術美的享受。而在舞臺表演期間，演員并不是單純地對基本功進行展示，而應通過合理的方式，利用所掌握的技能的外在表演形式，對人物的內(nèi)在進行刻畫。表演技巧一般建立在演員扎實的基本功上，同時演員要結合對所演劇目的理解，采用合理的方式對表現(xiàn)技巧進行運用。戲曲源于生活，而又不完全等同于生活，戲曲演員應在結合生活經(jīng)歷的同時，運用略顯夸張的方法進行演出，并充分運用自身的思維，實現(xiàn)整部戲曲舞臺劇的成功演出。

第二，充分運用舞臺表演中的情感。在戲曲舞臺表演的過程中，演員應通過自身的表演，使得觀眾能夠對所刻畫的人物在腦海中勾勒出清晰的輪廓。演員的精彩演出能夠對觀眾的感官產(chǎn)生良性刺激，使其內(nèi)心產(chǎn)生較為強烈的愉悅感，從而對演員的表演進行肯定。情感的交流一般包含兩個方面的內(nèi)容，一方面取決于演員在戲曲舞臺表演中是否將自身的情感融入其中，即在舞臺表演的過程中，演員首先應對所刻畫的人物擁有較為全面的了解，包括人物的性格、心理等，并將自身的情感注入其中，對人物的內(nèi)心變化以及發(fā)展趨勢能夠擁有較為合理的把握，使得所刻畫的人物能夠較為飽滿，增強人物的真實性，使得觀眾能夠在欣賞的過程中產(chǎn)生內(nèi)心的共鳴。另一方面，演員扎實的基本功、惟妙惟肖的表現(xiàn)手法、高亢洪亮的藝術唱腔，均能夠給觀眾以藝術美的感受。而對高雅的藝術作品的欣賞能夠使觀眾的欣賞水平得到大幅的提升，加之演員在舞臺表演期間所穿著的獨具特色的服裝，均能夠給觀眾留下較為深刻的印象，獲得積極、正面的評價。

第三，充分運用舞臺表演中的創(chuàng)新。任何事物、任何領域的發(fā)展均依賴于不斷的創(chuàng)新，戲曲也是如此。只有不斷創(chuàng)新，為戲曲以及表演藝術注入新鮮的血液，才能夠為戲曲的進步、藝術的進步提供源源不斷的動力。就拿豫劇來說，隨著時代的變遷，其戲曲的題材也由傳統(tǒng)的帝王將相向著如《朝陽溝》等現(xiàn)代戲劇的方向發(fā)展。對于演員而言，應在繼承老一代藝術家表演形式的基礎之上，配合對當今先進表演形式以及理念的理解，不斷創(chuàng)新，逐步形成具有自身鮮明特色的表演方式。如若單純沿用傳統(tǒng)的方法，則不僅不能為觀眾帶來藝術美的享受，同時也將會對戲曲的發(fā)展產(chǎn)生不利的影響。因此，作為戲曲演員，應在表演中充分聯(lián)系實際、開拓思路，將自身的創(chuàng)新思維融入到戲曲表演的過程中，使得舞臺戲曲表演能夠保持長久的活力，憑借符合時代氣息的風貌，對藝術美進行體現(xiàn)，贏得觀眾的贊許。

三、結　語

在當今高速發(fā)展、經(jīng)濟蓬勃進步的時代，觀眾對藝術美的要求也隨之提升。因此，在戲曲舞臺演出的過程中，參與的演員不能夠拘泥于其中一個流派的唱法，而應融合眾家之長，使得自己的藝術風格變得豐滿。同時，演員還應在日常生活中注重生活經(jīng)歷的積累，在表演中充分展示自身的基本功，并加強與其他演員、工作人員的交流，為觀眾帶來美的享受，對戲曲的藝術美進行詮釋。

[1]黃莉.淺談戲曲舞臺表演[J].大眾文藝，2013,(24):14-15.

[2]童宏利.苦澀的一笑——談談如何避免舞臺表演中臉部肌肉僵硬的頑癥[J].藝海，2010,(7):21-22.

J821.2

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1007-0125(2015)02-0040-01