小提琴演奏的表現力及教學改革對策

丁　宇

（大慶歌舞劇院　黑龍江 大慶 163000）

小提琴演奏的表現力及教學改革對策

丁宇

（大慶歌舞劇院黑龍江 大慶 163000）

小提琴音樂的表現力是指演奏者對于音樂作品的理解能力及音樂審美的感受力通過演奏技能的表現而賦予音樂作品的一種獨特的藝術感染力。通俗點來講就是演奏者通過自身的演奏技巧，將自己對于音樂作品的理解及感情訴諸其中，進而體現延伸出樂曲的張力及感染力，讓聽眾能深刻理解音樂的生命力及審美價值，是演奏過程中一種綜合的技巧。

小提琴；表現力；教育改革

一、小提琴音樂的表現力

（一）聽覺：音樂是一種聲音的藝術，因此聽覺表現力是音樂表現力的基礎，音樂的聽覺表現力指演奏者能夠準確地使用音高、音色及音長將音樂的特征及風格表現出來，如有的音樂是抒情、優美的；有的音樂是活潑、明快的；有的音樂是熱情、奔放的，這就要求演奏者認真查看樂譜，根據樂譜提示，配合手法將樂曲風格準確展現出來。演奏者在演奏時首先要注意樂譜的表情符號，注意把握節奏，用演奏技巧呈現音樂的情緒、內容，讓受眾通過耳朵就能感受到音樂所傳達的藝術魅力，為音樂增加聽覺感染力。

（二）知覺：音樂的知覺表現力是通過演奏者的心理活動進行一系列的判斷而體現在音樂演奏上的，主要是指演奏者要有自己對音樂獨特的認知與體驗，賦予音樂一定的表現力，進而將作品整體的氣質呈現給受眾，就如對一個人的認知一樣，我們通過他的言談舉止來了解這個人的性格特征，音樂也是如此，我們通過樂曲的情緒、彈奏基礎來了解音樂的感情基調，這就是音樂表現力的體現。演奏者通過對音樂的理解來進行音樂氣質的感知，然后通過自己的演奏技巧將其完整地體現出來，進而形成流暢的旋律。

（三）情感：作為表演藝術，音樂滲透了作曲家深厚的感情，一首音樂作品之所以觸人心靈，主要是作品當中豐富的情感表現，否則就算再完美的演奏技巧，聽起來也是蒼白、膚淺的。對于練習者來說既要體會作曲者在作品當中的感情融入也要結合自己的情感閱歷與體驗，進而賦予音樂情感表現力，音樂才能直擊人心，也才能使演奏富有感染力，音樂作品也才能長久不衰。

二、小提琴教學改革的對策

（一）當前藝術院校面對學生小提琴水平層次高低不齊的問題，必須在教學思路的改變和創新上下功夫。從專業課程上來看，小提琴課程是一門非常復雜的藝術教學，需要按照循序漸進的原則，從學生的基礎知識開始培養，只有掌握了扎實的基本功，才能更好地提高學生的小提琴演奏水平。因此，高校可以嘗試針對性的教學模式，針對當前學生小提琴演奏水平的實際情況，可以將學生分為三組，對學生實施針對性的教學。對于沒有小提琴基礎的學生，要加強對其基礎知識的培養和訓練，從基礎知識開始教學，讓學生逐漸掌握小提琴演奏技巧。對于有一定小提琴知識的學生，在鞏固其專業知識的基礎上，加強對學生演奏技巧和演奏方法的訓練。對于具有小提琴專業知識的學生和掌握一定演奏能力的學生，要加強對學生演奏技巧的訓練，提高學生的音準能力和配合能力，樹立學生的團隊意識，提高學生的演奏水平。同時，教師在對學生進行教學之前，應該為三個層次的學生制定相應的教學計劃，并按照教學計劃一步步落實，讓每個層次的學生在原有的基礎上得到提高和鍛煉。

（二）加強學生藝術情感的培養。在傳統的教學中，教師往往會忽略對學生藝術情感的培養，對此教師要引起重視。小提琴是一門具有情感的音樂藝術，通過小提琴的學習，可以陶冶情操，提高學生的藝術品位和審美能力。同時，小提琴學習也是一個復雜的過程，學生通過小提琴的學習，可以磨練意志。在小提琴演奏的樂曲中，無不充滿藝術家的感情創作。因此，要求演奏者在演奏時要將音樂中的藝術情感表達出來，深入地理解創作者的思想情感，才能更好地發揮藝術的價值，將創作者的思想感情淋漓盡致地表現出來。教師在教學的過程中，要加強對學生情感的培養，才能讓學生演奏出來的作品打動人心，富含感染力。

（三）將培養學生的藝術實踐能力作為教學工作的重點，加強藝術實踐教學環節，將課堂教學與舞臺藝術實踐教學有機結合，將個別指導與普遍指導有機結合。創建“主題性”藝術實踐綜合教學活動，結合重大專業比賽、演出藝術實踐進行有針對性的教學，鼓勵師生參考國際、國內比賽、演出取得突出的成績。將藝術實踐納入整體教學計劃，在多種組合形式與演出形式的藝術實踐教學工作中，努力推出優秀作品和人才，促進教學水平的提高。

總之，音樂藝術是社會發展的重要標志，是一個國家文明程度的重要體現，隨著我國經濟、社會的發展和人民生活水平的提高，音樂事業的地位越來越重要，音樂教育的作用越來越顯著。與此同時，經濟、社會以及音樂藝術事業的發展與變革，對音樂教育產生了更加深刻而廣泛的影響，對多樣化音樂藝術人才的需求迅速增長。

J622.1

A

1007-0125(2015)02-0066-01