談舞蹈創作中編導應具備的綜合素養

王 睿

（大連歌舞團 遼寧 大連 116000）

一、舞蹈編導與演員要對舞蹈充滿熱愛之情

一個專業的舞者，在參加了中專、大學的學習后，通過舞臺表演實踐，經過多年的歷練，最終成為有經驗的舞者，流血、流淚、流汗是家常便飯，更大的代價是付出了寶貴的青春，但真正的舞者對此無怨無悔，這緣于自身對舞蹈的熱愛與追求。他們用肢體釋放出自己對舞蹈的熱愛，奉獻給觀眾以美的享受。舞蹈家高小林老師，1964年在大型舞蹈史詩《東方紅》飛奪瀘定橋場次擔任第一個翻騰技巧的演員，在跟腱受傷的情況下，毅然登臺，強忍疼痛出色地完成自己的動作，最后跟腱斷裂無法行走，滾著下臺。在大連歌舞團的大型晚會《海山人》演出中，有的演員在高燒40度、體力透支的情況下堅持完成自己的舞段，下臺后直接進了醫院；有人在腰部嚴重受傷的情況下把最后一個動作完成，直到“暗轉”。他們是真正舞者的代表，對待舞蹈事業就像對待生命一樣，不棄不舍，令人贊嘆。

二、舞蹈編導要具備扎實的理論基礎與基本功

專業的舞蹈編導必須有扎實的理論基礎與基本功，否則就不能指導別人完成舞蹈中規定的舞蹈動作或技巧。例如，已經故去的前蘇聯芭蕾大師烏蘭諾娃，身材比例條件并不太適合跳芭蕾，但她憑借著刻苦努力和驚人的毅力在藝術上取得了成功，在《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》《羅密歐與朱麗葉》等芭蕾舞中塑造了完美的藝術形象。中國著名詩人艾青在詩中這樣形容烏蘭諾娃的舞姿：“像云一樣柔軟，像風一樣輕盈，比月亮更明亮，比夜更寧靜。”大師有這樣的成就，說明她必須有非常扎實過硬的基本功，基本功在舞蹈專業中是一切一切的開始。而舞蹈編導有了扎實的基本功，才能做出想要的舞姿，才能示范給演員，再經過演員的二度創作達到完美。中國的年輕舞蹈家黃豆豆為了達到基本功的要求標準，克服常人忍受不了的痛苦，日復一日年復一年，最終練就了扎實的基本功，他自編自演的編鐘樂舞《周朝六舞圖想》與《舞來舞去——黃豆豆所認識的中國舞蹈》充分顯示出他的藝術功力。優秀的舞蹈演員轉變為優秀的舞蹈編導，必須要有扎實的理論基礎和基本功。

三、編導要深入生活、觀察生活

一個好的舞蹈編導必須將理論與實踐相結合，要想編創好的舞蹈，采風、去基層生活、觀察生活、體驗生活是最為有效的做法。如著名舞蹈表演藝術家、編導藝術家、中國現代民族民間舞的奠基創始人賈作光先生，先后創作了《牧馬舞》、《鄂倫春舞》、《馬刀舞》等作品，這些作品借鑒草原牧民騎馬、摔跤、射箭、擠奶等生活動作，把它們提煉為舞蹈語匯，形成了自己生動活潑、熱情奔放的舞蹈風格。為了編舞，他不斷地采風，收集各種資料，主動觀察生活、體驗生活，與當地的群眾溝通學習，掌握他們的風俗習慣，通過多年的積累，豐富了自己的舞蹈經驗，創作出膾炙人口的舞蹈作品。

四、編導要“活到老學到老”

一個好的舞蹈編導不光需要懂得自己本專業的知識，還要掌握音樂、文學、美術等方面的知識，從各領域吸收營養，并做到融會貫通。一代宗師舞蹈家吳曉邦先生，從書畫中提取動作元素，將書法當中的行云流水、虛實相生、陰陽頓挫、輕重緩急，融入到舞蹈動作中；采用“閱讀、思考、習作”的教學方法，啟迪舞蹈工作者的想象與創作才能；在書籍中提取靈感，尋求創作元素，巧妙地運用在舞蹈創作實踐中，因此，創作出的作品更有內涵。

五、優秀的舞蹈編導要有組織才能

一個有經驗的舞蹈編導，在整個排練過程中要有掌控能力，對待不同的排練群體需要用不同的方法，因材施教，因人而編。我們以對沒有舞蹈基礎的演員排練為例，由于舞者沒有受過專業的舞蹈訓練，身體沒有達到一定程度上的“解放”（身體各部位的協調性、柔韌性不足）導致不能達到編導的創作意圖，對于編導來說，這是一個難點。首先，要有“耐心”。編排者的排練方法是否得當，直接關系到節目的藝術質量，關系到演員以后能否適應排練環境。編導要拿出足夠的“耐心”與演員溝通、交流、講解，要讓演員在編導“耐心”的排練中慢慢消化動作，不能急于求成，不要急躁，不能過度責備演員，否則會適得其反。其次是要有“幽默感”。舞蹈編導要能夠自如地調節排練氣氛，在排練中營造和諧的氛圍，讓最初開始排練的演員沒有任何負擔，使他們在輕松的環境中完成所要表現的舞蹈動作，使編導與演員距離更近甚至消除距離感，像朋友一樣互相合作，共同完成舞蹈作品。再次，可以采取“音樂啟發式”來啟發演員，使演員在音樂的旋律中對舞蹈有一種身臨其境的自身感受，逐漸地引導他們與編導的思維空間達成一致。

總之，在舞蹈創作過程中，編導處在極其重要的位置上，只有提高自己的綜合素養，才能更好地投入到創作中去，更好地為舞蹈事業作出更大的貢獻。