基于數字音頻技術的影視片配樂與音樂基礎教育的關系

佛山科學技術學院教育科學學院 劉 星

基于數字音頻技術的影視片配樂與音樂基礎教育的關系

佛山科學技術學院教育科學學院 劉 星

數字音頻技術突飛猛進的發展正引發著音頻世界的革命。學術界越來越趨向于認定數字音頻技術將全面取代模擬音頻技術。個人錄音工作室的普及在提升作品數量的同時也摧殘著作品質量。而由于其操作的便捷性，國產影視作品及動漫游戲產品的配樂市場近乎完全被數字音頻所占領。這使國內這片被忽視的音頻領域不得不面對著一個無法回避的 “藝術表現力”難題。筆者經過自身多年來的考查交流與實踐經驗，分析數字音頻技術的普及對國內動漫影視作品“藝術表現力”的影響，針對阻礙音頻技術發展的因素提出客觀分析。

數字音頻 模擬音頻 教學方案 動漫配音配樂 錄音技術

在數字音頻技術高速發展的今天，數字音頻已經逐步取代模擬音頻。傳統的模擬設備在采樣過程中的降噪要求高，錄音棚需特殊的材料作封閉性隔音處理，投入規模較大。大型設備加上各類效果器的機架同時花費著錄音師們的大量精力去維護與保養。如今各類操作軟件如Cubase、Nuendo、FL Studio等軟件功能在性能上的提升與更新。傳統的大型錄音設備的諸多功能被逐步并入到軟件自身或各類軟音源效果器插件中，為音頻創作者們提供了極大的便利。軟音源的裝載可模擬各種樂器的聲音甚至包括中國傳統的民樂器如古箏、二胡等，這類純凈的音色不需要經過降噪再處理。即便藝術家們從未接觸過真實的樂器，創作音樂時無論是打擊樂、彈撥樂還是吹奏樂都可以用MIDI鍵盤、計算機鍵盤或鼠標直接在電腦畫出音符并掛上軟音源來達到逼真的音色效果。

擁有著龐大消費群體的國產動漫影視劇卻很難出現音頻領域的藝術力作。在該領域里有一片介于三方之間的盲區——“藝術表現力”。其一是觀眾或聽眾，他們并不在意高深的技術，悅耳動聽并與其所表現的情節或內容搭配即可，他們是直接用感官判斷的人；其二為接受過專業訓練的學院派人士，通常指接受過音樂專業訓練的音樂領域從業者；其三為生活在壓力中的編導們，歐美日韓的高質量的藝術作品對其生存現狀造成巨大的沖擊，惡劣的市場同時也造就了藝術家們精益求精的品格，在音頻領域的處理也越來越注重表現力度，筆者觀察由于音效方便仍屬于數字音頻技術范疇，國內這方面已經有媲美好萊塢、迪斯尼大片之勢。尷尬的是大多配樂作品過于依賴數字化技術而導致形似神不似。

為何會出現此類“藝術表現力”缺失的現象。首先，龐大的觀眾群體本身缺少藝術審美深度，中國古漢音律的宮、商、角、徵、羽五聲無半音音階已深深地置入了百姓血脈。比較容易滿足單調乏味的簡單旋律，他們的消費觀念無可避免地影響著業界生存；其次，學院派音樂專業群體普遍較為單向發展，與其他行業直接融合的難度較大。除了極個別優秀的藝術家們之間的合作（如宮崎駿與久石讓、李安與譚盾的組合）以外，大多音樂人很難在動漫影視配樂市場有所建樹，溝通成了最大的難題。由于地域性文化特色，通常國內音樂人本身對節奏領域的認知極為有限的，節奏領域的教育亦為我國學院派教育的阿喀琉斯之踵，再次，編劇導演們本身還不得不具備一定的音樂理論基礎，但是又有多少人接受過的音樂教育能滿足其創作要求。開設導演系或動漫系的高等院校缺乏在音頻領域的教育力度。筆者僅僅查到國內院校導演系開設的音樂賞析課程以及動漫專業的數字音頻設計與制作課程，這些課程可以借助數字音頻技術為影片進行簡單的配音配樂合成處理，卻因缺乏水準或力度難以涉及其“藝術表現力”。力作談何容易，除了各高等院校的重視程度不夠，課時安排過少。教師在編寫教學大綱或教材時由于數字音樂涉及的知識面較廣，對于課程中的MIDI音樂制作章節一筆帶過，涉及不到其中深層的知識點如軟音源中仿手工的揉弦音色、滑音、顫音、悶音和切音等，學生所學到的內容極為有限，無法滿足在現代配樂領域的創作要求。知識面的不足嚴重影響著學員們后期的發展。

濫用的數字音頻技術無形地制約著動漫影視作品的發展，倘若我們不重視影視劇配樂部分的“藝術表現力”，年輕一代編導們將依然無法在國際市場得到認可。2015年第八十七屆奧斯卡獲最佳音響效果獎的影片《爆裂鼓手》已經給了我們最直接的啟示。該部影片的音頻部分處理是數字音頻表現的軟肋。在音頻處理上避開了被國內學術界認為將全面取代模擬音頻技術的數字音樂。大膽采用模擬音頻技術，突出音樂家本人的功力，彰顯人性化特色！如今，通過數字音頻技術制作配樂很容易在軟件里畫出極美的音色，卻無法表達出高質量的“藝術表現力”區別配樂制作的藝術質量優劣往往觀其真實程度。國際舞臺上較為成熟因此側重藝術質量而非偶像劇側重演員形象、音色動聽等因素。側重真實表現的審美應該引起國內業界的重視。

嚴重依賴數字音頻來包裝影視動漫作品帶來的后果如同藝術表現力被抽去了靈魂，配樂作品漸漸失去了其“手工性”的光環，音樂里通常俗稱“樂感”“手感”等正在逐步從我們的作品中消失，近年來動畫片的配樂藝術性還不如1961年～1964年制作的動畫片《大鬧天宮》。照此發展趨勢，欲在日益成熟的國際動漫影視市場占有一席之地無疑是癡人說夢。應該看到雖然數字音頻技術給中低端影視市場帶來了不少便利，模擬音頻領域卻越來越成為了高端藝術市場一決高下的重要成分。筆者認為在中小學階段就應該強化音樂審美教育，同時文化相關部門有意識、有責任去評判音頻領域的作品品質，恰當的運用激勵機制提升動漫影視作品中配音配樂作品的質量，讓消費者逐步地、有意識地去接受更多真實的聲音。

ISSN2095-6711/Z01-2015-04-0151