■文/冒海云
小學美術教學的開放教學策略淺談
■文/冒海云
從當下的小學教學實際來看,學生更多的處于一種“束縛”狀態,因而有教育家說學生是“被壓迫者”,筆者以為,這種束縛主要是由班級授課制的特點決定的,這一狀態為學生集中接受知識奠定了形式基礎,但對于學生的潛力開發而言也存在著一些制約。小學美術教學相對而言沒有主要學科那樣的應試壓力,小學生天生具有想象力,且常常將這種想象力以畫的形式展示出來,因此美術學習實際上是基于學生天性釋放活力的一個極好表現。基于這一考慮,筆者以為小學美術教學可以嘗試從封閉走向開放,以保證小學生的智力能夠得到充分的開發,保證學生的天性能夠得到合理尊重。
此處所說的形式主要是教學的形式,即將封閉的課堂變為開放的美術學習空間。在這個空間中,學生應當是可以自由感知身邊的美的,是可以自主發現生活的美的,是可以自在地用畫筆表現自己所看到的美的。
事實上,新課程背景下的美術教材編寫已經注意到了這一點,比如說江蘇少年兒童出版社《美術》第一冊的第二課,就是“走進大自然”,第三課便是“七彩生活”。筆者以為對這樣的標題的理解不能太膚淺,不能認為只是打開美術教材去體驗教材中的大自然,也不能認為只有教材中的圖才是七彩生活。真正的大自然在教室之外,真正的七彩生活既包括教室內、課堂內的學習生活,也包括教室外、學校外的完整生活。因此,這樣的標題意味著美術教師要帶領孩子們走出教室,去尋找并發現生活中的美。事實上,筆者的實踐表明,學生是非常喜歡這樣的教學方式的,剛剛進入小學一年級的學生,還帶有幼兒園時期的稚氣,他們更喜歡校園內的花花草草,更喜歡大自然的清新空氣。事實也表明,當帶著孩子走向開放的空間時,他們筆下的花更紅了,更香了,草更綠了,也更有生命力了。盡管他們在紙上所畫的花草、雕塑在外形上還很粗糙,但綻放出的對校園的熱愛卻躍然紙上。
有了形式開放作為保證,那小學美術教學的內容便也不能固守成規,而應當積極思變,努力結合多種美術教學的素材,將學生帶到一個廣闊的美術空間中去。
比如說四年級下冊的《美術》教材上有“車”、“我設計的車”和“我造的車”這一內容,如果只讓學生對照教材進行學習,那學生只能是機械模仿。可如果能夠本著開放的思路,帶著學生去感受車(事實上筆者所在地區的相當一部分家庭中都有了家用車),這可以為學生感知車提供一個基礎,在此基礎上教師再利用多媒體將車的外觀、內飾等呈現在學生的面前。特別值得一提的是,可以借助于圖像處理軟件,將同一輛車以全色彩、黑白、線條等形式呈現在學生面前,這樣學生的思維中就可以建立起一個動態的關于同一種對象,但又不是同一種美術表達方式的形象,這一方面可以培養學生的思維構建能力,另一方面也是教學內容開放的一種表現。由此可見,內容開放能夠賦予小學美術以深刻的內涵。
有了形式與內容的開放,那開放策略教學的結果就只待方法開放了,只要有了方法開放,就可以保證美術課堂有一個開放的思想貫穿始終。筆者以為,方法開放的核心其實就是思想開放,而思想開放又在于要將美術教學的過程與學生的需要結合起來。
比如說筆者有一次在春暖花開的季節讓學生去畫蝴蝶,這原本是形式與內容開放的思想下,臨時確定的一個教學內容。但在第一次嘗試的時候,筆者發現只帶學生到校園的花圃里觀看蝴蝶還是不夠的,因為學生由于缺乏一種美術的眼光,因此他們的興趣更多地集中在玩上。因此筆者立即意識到要在帶孩子走入大自然之前,做好教學方法方面的設計工作。經過重新設計之后,筆者先通過聲光電等手段,給學生播放關于蝴蝶的樂曲,如《蝴蝶泉》(包括同名動畫)等,讓學生對蝴蝶有一個初步的認知,并讓他們產生一種對蝴蝶的欣賞欲望。由于這一方法的運用,學生再走入自然時就不只是簡單地看蝴蝶,而是變成了仔細地觀察蝴蝶,進而變成用自己的畫筆去畫蝴蝶了。
由此可見,方法開放是保證形式與內容開放落到實處的關鍵,尤其是對學生缺乏直接興趣,需要方法干預的教學內容而言。
作者單位江蘇省如皋市外國語學校
編輯薛小琴