論低音提琴運弓的教學要點

王希

論低音提琴運弓的教學要點

王希

運弓是低音提琴教學的技術難點。正確地運弓可以演奏出美妙的音色，準確地表達出作品的內涵。低音提琴的教學從放松開始，反復的弓速和壓力練習，理論與實踐相結合的觸弦點、換弦和換弓練習。同時，借助于現代視頻技術提高對技術細節的認識，融入必要的技巧教學。

運弓 觸弦點 換弓練習

運弓是低音提琴演奏中重要的技術環節。正確的運弓可以讓演奏者彈出悅耳的音色。運弓涉及到諸多的環節，一直以來是低音提琴教學的難點[1]。做好低音提琴運弓的教學工作，科學地剖析低音提琴運弓的技術細節，并且合理地安排到教學實踐，是當前低音提琴教育工作老師深思的課題。

低音提琴運弓的意義

運弓是低音提琴演奏的基礎技法，熟練正確的運弓能夠表達演奏者內心的情感，擺脫技法的束縛，將精力用在作品的表達上，彈奏出準確的音色[2]。合理運弓減少不必要的體力消耗，演奏者陶醉在演奏當中，達成人琴合一的境界。低音提琴運弓的意義還在于符合人的生理特點，當完全掌握了運弓的技巧，演奏者便可以隨心所欲的發揮，融入自己對于作品的理解，會提升中國的低音提琴水平，培養出未來的低音提琴大師。

運弓作為演奏者最主要的技巧之一，幫助演奏者控制好大臂、小臂、腕關節、手掌與指關節間的平衡關系，選擇合理的控制力度，平衡協調弓子與琴弦的關系。根據曲目的要求演奏出或者高亢，或者輕柔的音調，在演奏中快速地找到最佳發音位置。合理運弓還能充分地振動弓毛，減少樂器的影響。對于低音提琴教學來講，便于指導教師把更多的精力和物力放在音樂情感的表達中，發揮出學生個人的創造力。

低音提琴運弓的技術要求

運弓首先要求演奏者擁有放松的心態，因為只有當演奏者處于放松的狀態，才能把身體的力量放在音樂中，才能彈奏出準確的音色，所以放松是正確運弓的基本前提[3]。低音提琴體積大，相對其他樂器，操作起來十分不便，需要很好地控制弓速，對于琴弓與琴弦的壓力。同時還要保持適度的放松，準確把握速度、壓力和放松的關系是運弓的技術難點。琴弓與琴弦的接觸要始終保持90度角，保證琴毛與琴弦有足夠的接觸面積，便于琴弓與琴弦之間的摩擦，通過合適的摩擦來控制音量。不同的曲目對于音色有著各自的要求，演奏中要準確選擇琴弓與琴弦的觸弦點[4]。低音提琴演奏中需要經常換弦，而換弦時聲音要求均勻、連貫、準確，不能出現停頓和錯誤。同時換弦時，根據曲子的要求保證不同角度的控制部位正確選擇力度的變化[5]。

低音提琴運弓的教學要點開始

1.從放松

初始練習時，學生很難做到真正的放松，容易出現緊張的狀態。從基礎的演奏姿勢入手，教師用自己的演示告訴學生正確的演奏姿勢，從而奠定良好的運弓基礎。當基礎姿勢掌握后，再從每一個技術細節抓起。手指是最靈活的部位，也是運弓直接的部位，因此先從手指開始，逐步延伸到手臂，再到背部，最后到整個身體直到心理的放松。整個過程要循序漸進，由于技術不成熟，學生很容易緊張。指導教師應多鼓勵，并介紹多年的教育經驗，逐步培養學生的自信心。

適當的體育鍛煉，必要的體能練習能保證足夠的有效低音提琴練習，有利于學生對于演奏部位的控制。手指、手臂和背部這些與演奏直接相關的部位，可以采取專項的練習，強化肌肉，形成肌肉記憶。演奏的練習，由教師指導，學生不斷揣摩，從而形成符合普遍要求又帶有個人特點的演奏習慣，久而久之，放松也就水到渠成。值得注意的是，放松要適度，過度放松容易導致力度不足，無法演奏出音樂效果。演奏練習時要注意不要強行有意識使用力量在身體的各部分運行，這樣會破壞肌肉和肢體動作的連貫性，出現肌肉過度緊張，而在心理放松的基礎上，讓身體逐漸習慣力度的控制。

2.反復的弓速和壓力練習

弓速的快慢取決于曲目的要求，提高學生的聽覺判斷力。加強對于曲目的理解，手指的敏感性和反應速度是決定弓速的保障。重視理論的學習，選取經典的弓速與壓力的搭配演奏曲目，邊演示邊分析組合的理由，增強學生的理解。練習從起奏開始，起奏是整個演奏的起步階段，練習效果后，容易建立自信心。初始選擇平緩的起奏曲調，時間控制在三分鐘以內，采用重復的練習法，教師則保證演奏的速度，保證整個演奏合適速度，當學生能夠準確地控制弓速后再把關注點放在錯誤的糾正上。聽力練習也可以采用相同的教學方法，目的是提高學生內心對于音準的判斷能力，例如相同的音高，不同的發音點所發出的音色。開始練習時，速度也應從慢速入手，當達到足夠熟練時，再逐步地提高速度，逐漸提高學生的聽力判斷能力。與此同時，應注意音量的控制。可以采取固定速度，提高音量的辦法。兩者可以相交叉提高，循序漸進地增強學生對于弓速的控制能力。

采用多樣的弓法練習法，即“圈形弓法”“軟著陸弓法”“勾形弓法”“波浪弓法”等。介紹各種弓法練習，學生可以根據自己的特點，選擇其中的一種或者幾種強化練習，熟能生巧，實現對于弓速和壓力的準確控制。壓力的練習，有整體的意識。先從身體的力量開始，然后延伸到大臂、小臂、手腕和手指。手指是實際控制的部位，相對靈活，也最難控制。通常情況下，學生和教師都會忽視手指控制的重要性。首先，應講明手指在低音提琴演奏中的實際意義，具體到食指、拇指、中指的具體使用。可以根據低音提琴的演奏特點，編練鍛煉手指靈活度和力量的手指操。單獨地用手指來接觸琴弦，培養手指的感覺，形成固定的肌肉記憶。

3.理論與實際相結合的觸弦點、換弦和換弓練習

琴弓與琴弦的接觸角開始可以借用直尺類教具硬性規定，當適應一段后，讓學生養成自我糾正的習慣，形成良性的條件反射。在課堂練習時，老師要時刻注意，并且及時地指出。弓毛與琴弦的接觸面積與琴的自然弧度相符合。

換弦以前學生應有清晰的認識，對于切換時高度差有著準確的思想認識，對于每個人的身體條件，有針對性地在不同的高度換弦練習。換弦主要依靠手腕的橫向和大臂的縱向移動。先以小角度練習，用手腕在同一琴弦位置換弦，然后逐步加入大臂的移動。在實際演奏中加強換弦的學習外，可以讓學生多次空手練習，逐漸找到換弦時肢體的感覺，提高身體的控制能力。低音提琴的運弓教學要注意基礎練習，需要反復地講明要點，教師還應注意學生的心理活動變化。

4.借助于現代視頻技術

運弓的細節諸多，僅僅依靠老師的個人講解，任務量過大，很難顧及到所有學生的要求。把技術要求按照演奏順序，難易程度排列，錄入視頻，便于學生觀看和理解，將學生代入到實際練習當中。避免了課堂中教師一言堂局面，學生在學習過程中可以發表自己的言論。視頻錄像并不局限于課堂，還可以放置在學校的網站便于學生下載，課后的反復學習。

5.融入必要的技巧教學

運弓的教學目的是提高學生的低音提琴演奏能力，技巧的融入是必要的。可以促進運弓的教學，更重要的是將運弓實踐與演奏融為一體，避免了可能只是純粹的教學，割裂了與演奏的關系。培養學生的節奏感，產生人與音樂之間的共鳴。

運弓是建立在正確的姿勢基礎上，只有養成正確的姿勢，才能讓運弓在合理的狀態下展開，使演奏者處于極佳的練習與演奏狀態。結合著站立式演奏和坐立式演奏兩種常用的演奏姿勢練習運弓。對于低音提琴來說其不同的把位代表著不同的音調以及音節。因此，教學實踐中讓學生經常性對低音提琴指板上不同音調以及音節對應的把位概念有著清晰的認識。當開始學習學生對于把位掌握不清楚的時候，可以借用輔助工具定位。對于把位相近的音節，自己的手指間距同樣可以采用固定的道具以形成固定的記憶。運弓練習時要注意彈性要求，保證發音準確清晰。

[1]鄒凌：《淺談貝司運弓技巧的合理運用》，《劇影月報》2013年第6期，第92-93頁。

[2]胡瑾：《低音提琴的音色與應用》，學位論文，中央音樂學院,2014年。

[3]劉超：《對低音提琴教學中常見問題的分析和思考》，《群文天地》2013年第6期，第124-125頁。

[4]尹富源：《低音提琴“拇指把位”的技巧構成與訓練方法》，《南京藝術學院學報》（音樂與表演版）2013年第4期，第204-207頁。

[5]周力、楊舒童：《低音提琴琴弓的構成及運用》，《民族音樂》2011年第1期，第43-45頁。

作者單位：西安音樂學院陜西西安