高校開展刺繡課程與非物質文化遺產的有機結合與研究

張 慶

（牡丹江師范學院美術與設計學院，黑龍江 牡丹江 157011）

中國的民間美術發展歷史悠久，種類繁多，是一切美術之源，是中國傳統文化的重要組成部分，凝聚著民族文化精神和勞動人民集體的智慧。當代各大藝術類高校開展的課程都是迎合市場的新興美術課程，如環境藝術、平面藝術、工業造型藝術等等，這些課程的理論知識基本上是來源于西方的對于藝術設計的研究理論，而忽視了我國的民間美術的有關理論知識。而我國的民間藝術如刺繡、剪紙、印染、繩編等等都是我們祖先經過歷史的長河發展至今的，很多優秀的作品和精湛的手藝值得我們現代人去研究和學習，并且對于我們研究和學習其他藝術設計或者美術學科有重要的理論價值和實踐意義。

2005年，為了進一步加強我國非物質文化遺產保護工作，國務院頒發了關于加強我國非物質文化遺產保護工作意見。國家開始重視非物質文化遺產的發展和保護，并且出臺了一系列相關的政策和資金用于非物質文化遺產的發展和建設，所以將民間美術納入高校美術教育體系將有助于高校美術教育體質的改革，弘揚民族文化，增強青少年對民族民間美術的認識和理解，增強他們的民族自豪感和自信心。

刺繡，俗稱“繡花”，是以針引線，將絲線、毛線、紗線等按事先設計好的圖樣和色彩，在適宜刺繡的織物上穿行運針，以縫跡、線型的組合形成紋飾的一種纖維裝飾工藝。刺繡是我國比較重要的手工工藝，而后形成了我國最具代表性的四大名繡——蘇繡、蜀繡、湘繡、粵繡。各地區的刺繡風格不同，但是手藝精湛，一般都是傳承式的，所用的絲線都是蠶絲線，北方用的是柞蠶絲而南方用的是桑蠶絲，都是非常精致的線，可以在絲帛或者棉布和紗絹上穿行運針。傳統的刺繡制作要求嚴格，設計的畫稿適合用什么工藝、針法去制作完成，選擇何種底料，線的顏色選擇和搭配，如何利用畫面的空間達到省工省料的目的，都有嚴格的規范。在古代刺繡的畫稿都來源與中國畫題材，創作所用的繡花針極細，底料一般選用紗絹，繡線都是蠶絲線，一根絲線可以再分出若干條絲線，這些材料都是極精致的，例如紗絹底料，猶如透空而繡，可以表現國畫的水、天空、云霧等半透明的景象，還可做出雙面繡的形式，但是要求工藝技能極高，專業人士才能創作出。刺繡的針法多樣，有平繡、鎖繡、打子繡、十字繡、線紋針繡、包梗繡等等。總體來說傳統的刺繡工藝對于高校的學生而言，實現起來比較有難度，要求工藝和技藝手法經過長年的專業訓練才能達成，學生利用短短的幾個月難以完成傳統刺繡的工藝效果，而且傳統的欣賞性刺繡一般都沒有脫離寫實的模式，多以國畫、油畫、水粉畫、攝影燈，屬于紀實性繪畫，完全的臨摹原作，沒有設計感，主要考驗繡工的高超技藝。

裝飾繪畫性刺繡比較適合學生，其更強調裝飾性、寓意性、象征性，對于許多的對象都經過了很大程度的夸張變化和簡化處理，色彩的表現也帶有明顯的象征意義和概括性，有具象的也有抽象的。目前裝飾性刺繡作品多以刺繡壁掛的形式出現，需要達到一定的裝飾性效果，這一技藝要通過一系列的材料、工具以及相關的藝術設計形式來完成。設計這門課程時，需要根據學生們的興趣和知識結構水平來制定裝飾性刺繡內容。首先，要教授學生刺繡的基本理論知識和盡量讓學生掌握易于學習又出效果的一些針法技藝。觀看和學習傳統刺繡的優秀作品和制作過程，使學生們了解我國的非物質文化遺產——刺繡作品的燦爛文化和技藝超群的作品，令學生對刺繡工藝感興趣增加文化自豪感，同時要了解裝飾性的刺繡作品，這種形式具有結構精巧、形式新穎優美、造型簡練、色彩概括，具有創新和設計感，裝飾感濃厚可以緩解人們緊張的情緒和壓力，適合作為房間的軟裝飾，市場價值高，而且制作工藝相對傳統刺繡較為簡單易學，所用的繡線與傳統的繡線不同，傳統的蠶絲線對于初學者不好應用，蠶絲線較細材質軟容易挑絲和斷絲，所以我們所應用的繡線是化纖制作的，雖然不如蠶絲線質軟和纖細但是有蠶絲線一樣的光澤度，而且價錢低廉，比蠶絲線好掌握易于學習，利于提升學生們制作作品的自信心；其次，可以要求學生們，運用以往所學習的美術理論和藝術設計理念去進行刺繡圖案的設計。要提前了解刺繡的有關知識，可以充分的發揮想象力打破傳統的刺繡作品的理念，繪制一些具有現代時尚感的圖稿，還可利用一些新材料點綴在作品上如珠片、不同材質的線和布料等等，融入更多創新性的理念，作品將更加的迎合市場，學生的創作能力將得到提高，豐富刺繡的制作技藝；最后，就是設計方案的實施與完成。將設計好的圖案拓在刺繡的織物之上，可以按實際情況繪畫與刺繡相結合制作作品，傳統的刺繡工藝利用繡架來完成作品，繡架較大價錢較貴，而且對于初學者應用性不大，我們可以制作木方框子將布料用圖丁繃緊固定在木框上進行施繡，一般大面積的暈染圖案可以運用“亂針”來表現，小面積的顏色過渡則可以運用“套針”和“打籽繡”表現，線條紋樣則可以用“鎖針”體現等等，幾乎各種圖案紋樣都可以運用刺繡的針法技藝表現在作品之上，同時可以加入其他藝術形式手法如平面構成、立體構成、色彩構成等，全方位地進行設計創作和制作嘗試，在原有的傳統技藝的基礎上尋求更新的表現形式。

學生們在課堂上對于刺繡的了解僅限于書本和理論之上，可以根據地理條件安排學生們去非物質文化產業基地進行觀摩和學習，如北方的非物質文化產業基地渤海靺鞨繡，傳承人孫艷玲祖輩是原滿族正黃旗，她自幼跟著外祖母于張氏和母親于秀英學習渤海靺鞨繡，是渤海靺鞨繡第四代傳承人，她利用自己的家族傳承文化，創辦了自己的事業，而且吸收眾多的社會勞動力，她免費培訓學員學習靺鞨繡的基本技法和創作技能，使其有一技之長。孫艷玲女士為渤海靺鞨繡文化奉獻了青春，在其年輕時學習過美術和化妝，這些都為發展靺鞨繡事業做了鋪墊，其事業今年發展的尤為輝煌，在全國有多家分店和培訓中心，得到了政府的關注和支持，促使靺鞨繡被更多的人認可，為社會創造價值。在這樣的培訓基地，聯系專業的刺繡傳承人培訓學生們，所看和所用的刺繡材料和工具都是專業的，制作過程也是按照傳統的技藝教授給學生，雖然學生們開始會感覺到復雜和困難，但是也會認識到一件刺繡作品完成的不易，和繁雜的基本流程如繡前底布先要運用專業的打印機將圖案打印到布料上，然后用棒線在底布上穿行，最后固定在繡架上才能開始施繡，前期準備也是相當繁瑣的，刺繡的針法則更加的標準化和繁瑣，例如葉子要用什么樣的針法，針腳之間大概幾毫米等等，都是相當精確。通過這樣的實踐學生們會對非物質文化產業了解的更加的深入，認識一件優秀的繡品是如何制作出的，什么樣的刺繡作品能得到市場的認可，傳承人的經歷和故事等等，這樣的經歷豐富了學生們的藝術修養，并且對于我國的多樣非物質文化遺產產生了濃厚的興趣。

目前國家比較重視非物質文化的發展與保護，將很多優秀的和瀕臨失傳的非物質文化遺產都給予政策上的支持和引導，特別是從學校開始構建教學體系，要學生們了解我們祖國的豐富多樣的民間美術和手工藝品，并且開設了一系列的有關課程，例如小型壁飾刺繡課程，我國按地域劃分出各種風格的刺繡形式，但是應用到課堂上顯然是時間和工藝水平都是不夠的，所以學生制作的刺繡作品往往都依照刺繡的基本理論，聯系以往所掌握的美術與設計知識進行創作。學生們在課堂上學習和了解刺繡的歷史和發展歷程、創作手法、相關的刺繡故事以及豐富多樣的刺繡作品，認識到我國非物質文化對于國家文化發展的重要意義，一些非物質文化由于社會的取向發展可能已經不適應當今的市場，面臨著失傳的境界，急需國家的保護和國人的關注與支持，特別是我們當代的青年人更應該了解我國悠久的文化遺產，這些都是我們祖先留給我們寶貴的財富，值得我們青年人去保護學習，增強民族文化的責任感。

[1]莊子平.經典裝飾圖案創意應用.吉林美術出版社.2010

[2]龔建培.纖維藝術設計與制作.高等教育出版社.2009

[3]中國新疆古代佛教圖案紋飾藝術.新疆人民出版社.2008