“后戲劇”時代的演藝語匯創新

劉志新

“后戲劇”時代的演出藝術聚焦于“在場”（presence）和“能量”（energy），注重演出現場的情感共振和視聽張力，形成了一種不拘泥于行動敘事和人物對白的，將空間、影像、聲音、裝置、多重媒體和機械技術融為一體的新型演藝語匯。最近，西班牙拉夫拉前衛劇團（La Fura dels Baus）導演佩普·伽特爾（Pep Gatell）帶領上海戲劇學院學生們在工作坊里創作匯報的《白蛇傳2.0版》，顯現出“后戲劇”時代演藝語匯創作的新意，值得創作人員的關注。

有機緣遇見佩普·伽特爾，應該感謝原歐盟國家文化中心合作組織主席漢斯-格奧爾格·克諾普（Dr.Hans-Georg Knopp）先生，是他推薦了佩普·伽特爾2013年來參加上戲虛擬實驗室舉辦的“新媒體演藝創新國際專家研討會”。記得我第一次看到佩普·伽特爾的介紹材料時，就非常興奮，因為我知道：佩普·伽特爾是一個有創新精神的“另類藝術家”，他和拉夫拉前衛劇團集體的冒險和探索，一定會給師生們帶來驚喜，給年輕的創作者們帶來啟迪。果然，他在研討會上的發言很受關注，不僅衍生出了2014年的“白蛇傳2.0版·開發過程創作工作坊”的合作，而且，他還被“2014年青年奧林匹克運動會開幕式”組委會邀請去參與了創意策劃。

拉夫拉前衛劇團是一個采用集體創作手法，不斷進行嘗試、探索和進化的獨立演藝團體。佩普·伽特爾告訴我：“劇團是從街頭表演起步的。從1979年開始，幾個人依靠一輛驢子拉著的小板車、用簡單的樂器和繩索進行街頭的表演，大部分時間是挨個到一個個小村鎮進行表演。起步階段的現實問題是：節目質量不能差，表演不僅要有形式的突破，還要有足夠的吸引力來抓住觀眾。后來，我們一群人貸款購買了一輛小貨車，在旅行演出途中，大家一起在車里面喝啤酒、暢談創新的想法，度過了一段很美好的時光。”佩普·伽特爾是拉夫拉前衛劇團的六位主創之一。他們幾位主創人員都有自己不同的專業背景，佩普·伽特爾擅長薩克斯和街頭表演，阿勒科斯·歐雷（àlex Ollé）精于木偶戲和裝置藝術，根·穆勒（Jürgen Müller）和狄米奇（Dimitri）專注于肢體戲劇和啞劇表演，卡洛斯·帕迪薩（Carlos Padrissa）擅長音樂，皮里·坦堤納（Pere Tanti？à）鉆研視覺設計和機械裝置……他們各有特長，優勢互補，將音樂、舞蹈、啞劇、雜技、馬戲、裝置藝術和影像藝術綜合在一起進行演出創作，不僅體現出了他們奇幻的想象力和冒險實驗的精神，也創造出了一種獨特的“拉夫拉演藝語匯”。

佩普·伽特爾介紹說：“‘怎樣才能夠與別人的表演不一樣？是拉夫拉前衛劇團成長的過程中思考得最多的問題。”多年的街頭表演經驗使他們積累許多第一線的表演現場要領，例如：在空曠的地方表演，觀眾的能量容易流失，只有把現場圍起來，才能夠很好地聚集觀眾和表演的能量；觀眾有強烈的好奇心，因此“奇怪的事情”總會讓表演與眾不同；現場表演的視覺裝置最吸引觀眾的注意力；出人意料的表演調度會很容易引起觀眾的驚喜；觀眾喜歡互動卻又害怕當眾表演；音樂音響是集聚現場表演能量的最好手段等……基于這些演出現場的前沿經驗，他們創作的演出作品總是選擇新奇的表演內容，制造具有視覺沖擊力的機械裝置，采取懸吊、泥漿、水火和非常規的動作調度手段，設置讓觀眾關注和驚奇的圈套，選擇強烈的、容易讓觀眾產生情感共鳴的音樂以及融入最新的科技手段……總之，就是想盡一切辦法、通過各種視聽手段的堆積達到強烈的感官沖擊，用演員歇斯底里的動作能量來最大限度地感染觀眾，引發表演現場的有機互動和情緒共振。

1983年，在成名作Acción的演出中，他們把表演現場的窗關起來，門封鎖起來，把音樂演奏、裝置、懸吊、泥漿、煙霧、火、水、血、食物等具有強烈沖擊力的手段集中呈現，其中，令人印象深刻的高潮場面是“砸車”。一場貌似無序的、混亂不堪的演出，實際上是經過他們精心策劃、嚴密設計的。佩普·伽特爾指出：“在這個表演里，觀眾不像以前單純的觀眾，他們實際上已經成為我們表演的一部分，以前觀眾坐在臺下看演員表演，現在走到舞臺上、走到演員的身邊來感受表演。這個作品結合了很多不同的藝術表演形式，看上去比較混亂，但都是事先安排好的，每個道具的位置，每個演員的位置，還有觀眾在什么位置，反應會是什么樣的，我們之前都會想到的。”從導演的角度來看，觀眾在演出現場的移動和演員充滿能量的表演動作之間的調度是通過不同動作焦點的重心轉換來完成的，觀眾在演出現場感受到的“意外”和“事故”，實際上是創作者意料之中的、可控的。此后，拉夫拉前衛劇團面對現實的挑戰，不斷創新演藝語匯，跨越各種疆界進行多樣化的演藝創作，包括大型廣場宣傳性表演、1992年巴塞羅那奧運會開幕式表演、米蘭設計大會的開幕設計演出，還有實驗戲劇、科技劇場、新媒體歌劇以及電影藝術創作等，使“拉夫拉演藝語匯”成為當代“整體演出藝術風格”的代名詞。

佩普·伽特爾先生主持的“白蛇傳2.0版·開發過程創作工作坊”一共用了三周的時間，包括基礎練習和排演創作兩部分。貫穿在基礎訓練階段的關鍵內容可以概括為：相互了解、天性解放、破冰釋放、團隊精神、挑戰自我、情緒記憶、發泄憤怒、溝通信任等等，其中，陶泥訓練是大家最關注、也是最有效的一個練習。起初，這個由專業演員、本科生和研究生組成的三十多人的教學團隊相互之間是很陌生的，面對這個既“原始”又“黏糊”的訓練科目，大家內心的阻礙重重，他們有的顧慮性別的差異，有的擔心身材的胖瘦，有的羞澀肌膚的碰觸……跟隨著佩普·伽特爾的悉心指導，學生們慢慢地卷入到了魔術般的泥沼之中，心理的障礙一點一點被消除，內在的天性一步一步得到釋放，逐漸從一個個單純的個體交織融合成為一個有機的整體，形成了一種凝聚人心的強大“能量”磁場。endprint

在排演創作的階段，核心問題是如何將基礎練習的內容融入排練創作？以及如何運用佩普·伽特爾傳授的“拉夫拉演藝語匯”來創作《白蛇傳2.0版》？佩普·伽特爾把有不同特長的學生組合在一起，分成五個小組，讓各組隨意選取《白蛇傳》故事中的情節點來進行構思創作。佩普·伽特爾分解的七個戲劇場面是：1.下凡；2.相遇；3.端午；4.驚變；5.盜仙草；6.水漫金山；7.結尾。在指導學生進行創作表演時，佩普·伽特爾重點講授了如何突破演出空間的層次局限；如何進行360度表演；如何在現場構建變化的觀眾群；如何在演出過程中制造驚喜和沖突；如何借助重金屬音樂、機械裝置、視頻投影、動作調度、煙、火、水來傳遞感情能量以及如何煽動觀眾參與表演，如何應對偶發事件等。佩普·伽特爾強調：“我們要表演的對象不是一個人、兩個人，而是很大的群眾體，所以我們要很好地融入到觀眾當中去，知道他們需要什么。”《白蛇傳2.0版》的匯報演出從內容編排、燈光影像、音樂裝置和互動表演方面都給了觀眾耳目一新的震撼和刺激，引發了師生們對如何用新方法、新觀念進行表導演教學訓練的熱烈探討。

“開發過程創作工作坊”在帶給我們“能量”和“驚喜”的同時，還帶給了我們什么啟示呢？記得在第一堂課上，佩普·伽特爾給學生看了拉夫拉前衛劇團早期的演出錄像后，學生們懷疑地質問道：“這些表演是戲劇嗎？”這種強烈的質疑帶有一種難以跨越疆界的保守和固執。但是，在短短的三周內，學生們不僅融入到“拉夫拉的演藝語匯”之中，而且還與佩普·伽特爾變得親密無間，甚至依依不舍，這是一種什么樣的魔力呢？我想，應該是佩普·伽特爾內在具有的一種演藝語匯創新的能量和氣場。在“后戲劇”時代，演出藝術越來越不拘泥于傳統劇場的美學規范、越來越不局限于劇情、文本、對白、動作和空間環境，而是更為注重超越常規的表演形式以及現場能量的聚集與釋放，其特點體現為：其一，在表演空間上，采用劇場之外的空間環境進行構思和創作，演出經常發生在教堂的廣場上、商場內、車間內、公路上、輪船上以及其他的生活環境之中；其二，在演出內容上，聚焦于個體與集體之間的矛盾沖突，強調情感能量的充分釋放和對現場刺激的即興反應，主張用個人身體的能量來對抗巨大的社會壓抑；其三，在觀演關系上，突破傳統表演區和觀眾區的嚴格限制，通過靈活的場面調度使觀演空間之間相互侵入、相互碰觸，形成觀者與演者之間交融互動的現場效果；其四，在表現手段上，引入影像和科技手段來表達人類思維的變化，把身體、空間、投影、聲音、裝置、泥漿、煙霧、火水、多重媒體和機械技術結合在一起，構織成一種強烈的、跨界的演出藝術語言。

上世紀90年代以后，創新性投影和計算機交互技術的引入是拉夫拉前衛劇團演藝語匯產生的最顯著變化。他們在歌劇《浮士德》、《魔笛》以及《莫斯科劇院人質事件》、《世界之船》等演出中，讓新技術手段扮演了越來越重要的角色。一方面他們將具有現代科技含量的演出空間設計與創意投影相結合，使影像運動與實景、真人表演與影像融合表意，另一方面，他們將針孔攝影、同步投影、手機通訊、交互感應、網絡互動等新媒體手段交叉運用來增強觀眾參與現場表演的熱情，展現出拉夫拉前衛劇團走進當代，貼近現實、交融互動的演出藝術理念。佩普·伽特爾說：“當我們發現有了新的科技手段時，我們會自主的去尋找它，讓新科技來幫助我們的演出。”如同他們獨具創新精神的街頭表演一樣，拉夫拉前衛劇團的主創團隊跨界整合了機械技術、聲音科技、影像投影、通信網絡以及自動化控制技術，在不同的空間場合下，極富想象力地創造出了一幅一幅令人難以置信演藝的畫卷，帶給了觀眾們無數的震撼。

“后戲劇”時代是一個注重現場能量釋放和演藝語匯創新的時代，演藝作品的呈現越來越注重個性創新，越來越強調深度體驗，越來越突出互動交流與哲學思考。佩普·伽特爾“開發過程創作工作坊”的訓練理念與方式具有“后戲劇”時代的鮮明特征，拉夫拉前衛劇團的探索創新和演出藝術手段也已經跨越傳統戲劇的邊界，形成了一種符合當代審美趣味的演出藝術語匯，值得我們認真學習和研究。endprint