李 偉
(上海師范大學 音樂學院,上海 200233)
音樂舞臺表演藝術常見問題與解決辦法探討
李偉
(上海師范大學 音樂學院,上海 200233)
音樂舞臺表演是聽覺和視覺的盛宴,表演者通過肢體、神情以及舞臺布置,配合聲音闡釋音樂作品,這在一定程度上展現了音樂的美學意義。本文將對音樂舞臺表演藝術中的常見問題進行分析,并在此基礎上以藝術家彭麗媛老師為例,就如何解決音樂舞臺表演中的問題,談一下自己的觀點和認識,以供參考。
音樂舞臺表演藝術;問題;對策;研究
在音樂舞臺表演過程中,通過藝術家的聲音來詮釋藝術的內涵和情感,演唱者必須將情感傾注到聲音之中,以此來傳遞音樂之美,表現音樂內在的感染力及其藝術價值。
在音樂舞臺表演過程中,由于諸多方面的因素影響,通常會出現一系列問題與不足,總結之,主要表現在以下幾個方面:
(一)表演者過于緊張
對于表演者而言,心理緊張是一個常見的但又難以解決的問題。表演者在舞臺表演過程中,通常會受到情緒、性格以及自控能力等因素的影響,臨場或非常緊張,或情緒完全失控,以致于難以進入“角色”,最終也無法有效地詮釋作品的內涵。
(二)情感、理性投入不適宜
音樂舞臺表演過程中,表演者應當投入足夠的情感,情感投入與音樂表達有效地融合在一起,彼此之間相互聯系。然而,從實踐中可以看到,音樂舞臺表演時表演者不合時宜的情感、理性投入,反而使表演顯得非常做作。比如,表演者在演唱過程中,過分地投入情感,甚至達到忘我的境地,可能會導致氣息失控、聲力不足。在該種情況下,雖然感情表達地非常充分,但是卻沒有體現表演以及作品表達的完整性。同時,太注重理性也容易出現問題,太理性容易使舞臺表演機械化、單調化。觀眾感受不到作品的情感,音樂作品也失去了內涵。
(三)肢體語言應用不當
在音樂舞臺表演時,表演者的肢體語言非常重要。如果表演者的肢體語言應用不當,會對表演產生不利的影響。表演者在觀眾的注視下,容易精神緊張,以致于肢體律動應用不得體,觀眾無法從表演者的肢體語言中感受到其情感上的變化。
基于以上對當前音樂舞臺表演過程中常見的問題及其成因分析,筆者認為要想解決這些問題,提高音樂舞臺表演水平,可從以下幾個方面著手:
(一)準確定位、提升自信心
自信源于個人的實力,有實力的表演者在表演過程中自然水到渠成。臺上一分鐘,臺下十年功。表演者應當戒驕戒躁、輕裝上陣,不要有心理負擔,將每一次表演都當做鍛煉的好機會。表演者若能對外界的影響因素“不聞不問”,并且將注意力集中在作品表演上,則可有效地避免消極因素的影響,通過心理暗示的方式化解心理緊張問題。然而,任何一位表演者都會在長期的舞臺實踐中形成個性化的表演風格。比如,彭麗媛的音樂舞臺表演藝術,已經形成了非常獨特的舞臺表演藝術風格,不僅在縱向上接受和繼承了傳統戲曲的精髓,而且在橫向上還借鑒了很多外國歌劇以及話劇等優秀表演藝術形式、元素。同時,在形體表演過程中,也表現出了鮮明的個性以及展現出了獨特的人格魅力。
(二)正確處理舞臺表演情感,提高綜合素質和能力
音樂舞臺表演過程中,表演者應當準確把握作品的內涵和蘊含的情感,并且將情感注入到作品之中,使其具有強大的生命力。基于此,表演者應當首先清楚作品的背景、風格,并在此基礎上結合自己的“儲備”來詮釋作品。在音樂舞臺表演時,表演者的每一個眼神和動作,都要恰到好處,觀眾才能感受到音樂作品的內涵。仍以彭麗媛為例,眼神和表情實際上就是其藝術語言的一部分,比如喜兒的善良、純真,以及遭到迫害時的反抗,給人留下了深刻的印象。田玉梅的從容不迫、小芹對愛情和婚姻自由的大膽以及花木蘭的女兒情懷等等,均是彭麗媛老師在舞臺表演過程中通過眼神以及面部表情,配合著肢體語言傳達出來的。
(三)表演者應當學會自我調整,克服“高原反應”
從教育心理學的視角來看,這里所說的“高原反應”,實際上就是在曲線練習過程中,出現的暫時停滯不前現象。之所以會出現這樣的問題,主要是因為學習動機弱化,方法過于機械化。對于音樂表演藝術而言,每一個階段也有高原期,只有采取有效的方法解決,才能提高成績。為此,除了要堅持不斷地訓練、實踐,還要理性地去處理身邊的事情,決不能消極或者氣餒。建立積極的認知模式,提高自身專業知識素養,多從內部因素找突破口。
總而言之,音樂舞臺表演藝術影響因素比較多,因此難免會出現問題。立足實際,才能找到有效的解決方法,才能有效提高舞臺表演藝術水平。
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1007-0125(2015)03-0157-01