色彩風景創作中的一些思考

周克修

（南昌師范學院 美術系，江西 南昌 330000）

色彩風景創作中的一些思考

周克修

（南昌師范學院 美術系，江西 南昌 330000）

本文主要結合筆者的觀摩體會與創作實踐，簡述色彩風景創作中立意、構圖、技法、概括的重要性。

主題；個性；構成；技巧；整體

近年來，筆者經常到各地的自然風景區采風寫生，收集創作資料，并觀摩國內外博物館的美術藏品，在色彩風景寫生教學和科研實踐過程中，積累了一些感受和經驗，有了一些自己的思考和認識，在創作過程中，對構思立意、構圖構成、技巧技法、整體概括幾方面有點個人的看法，簡述如下：

一、構思立意

在風景創作中，題材表現是多樣化的，一般情況下，選擇自己喜歡和熟悉的題材去表現較為恰當，容易得心應手，盡量回避一些表現過多的題材，因為，藝術創作是強化個性的活動，每個人的創作都與眾不同，應該走自己的路子，形成自己獨特的畫面效果，即個人特色。風景畫描繪的對象無非是自然景觀與人文景觀兩大主題，自然景觀以秀麗山川為主，人文景觀以歷史遺存為主，各地的名山大川和人文遺址是風景創作取之不盡的題材資源。所以畫家在創作之初，要選擇好適合自己的題材進行構思立意，把握色彩表現的情感和意境，突出個人特點，謀求創新進步的發展模式，在創作自然風景時，把詩情畫意放在首位，畫面清新，猶如雨過天晴，對觀者來說，好比生活在干燥環境中的人們，久旱盼雨，強烈渴望濕潤心田的感覺。如表現山水，創作者應寄情于山水，通過畫面表達出自己的情感。古人在表現山水畫時，取名勝佳境，前水后山，山以深幽取勝，水以灣環見長，構圖布景，層出新意，山重水復，身入其境，移步換影，變化萬端。水隨山轉，山因水活，山水交融，境界大開。山貴有脈，水貴有源，脈源貫通，全景生動。有山無水與有水無山都不是完整的好風景。在表現人文景觀時，立意要抓住畫面的滄桑感，及表現悠久歷史文化遺存的輝煌，通過表現古老村落或古建筑美帶給人們心底的震撼。而自然風景和人文景觀相結合的風景畫，內容則更顯豐富，更能打動觀者的心。畫作選擇好優秀的主題思想，能產生強大的藝術生命力，所以風景創作以立意為先，主題為上。

二、構圖構成

構圖在風景創作中起到很重要的作用，風景畫遠、中、近景的取舍，天空和地面及物體間的相互關系，主體物與次要物的表現和呼應，表現形式與主題思想的有機結合，物體間的節奏轉換，畫面中的統一與變化，以及畫家個人特征的展現等等，都是在風景畫構圖時要充分考慮的因素。一般情況下，不同的構圖能反映出不同畫家的個性特色，比如山水畫中常見的之字形構圖和對角線構圖等，都有較鮮明的特征。畫家為追求自己的風格，畫面的構圖自然千姿百態，有飽滿型、空靈型、偏離型、中正型、宏觀型、局部型、擴展型、壓縮型、發散型、聚攏型等等。在構圖上，要想形成個人的鮮明特色，需要不斷探索，在風景創作中把構圖與構成結合起來，是我們需要多加思考和研究的課題。構成在構圖中的運用，非常重要。我們知道現代構成在藝術生活中已經深入人心，被大眾普遍接受。構成形式及表現手段，在建筑、雕塑、繪畫、設計等藝術領域廣為運用，其實質就是體現現代感和體塊感及空間感。在許多的風景創作畫中，通常能見到一些缺少構成因素的作品，其構圖則顯得有些老套陳舊，甚至像照片的復制品或原樣翻版，也就是畫面過于接近自然狀態，缺少概括能力，缺少幾何塊面體的張力，表現力不強，沒有創造力和想象力。所以我們在風景畫創作中要將構成手段加以運用。雖然我們在風景創作中強調構成的重要性，但在表現畫面時也不能把構成因素過度展現，否則畫面會缺少靈動感，增加次序感，成為工藝類的作品。構成元素在畫面中的運用效果，其原則看上去要隱約地暗藏其中，方顯生動有力。對于含蓄的表現法則，古人的看法是：“隱隱約約仿仿佛佛，粗看有形細看無形，遠看似有近看似無，側看清晰正看模糊”，做到含而不露，引而不發的感受。構成元素在畫面中，起到支撐畫面骨架的作用，在有構成形式的支配下，所表現的對象圍繞這個骨架而展開，表達出自己的主題思想，以及個人情感和風格特征。當然，風景畫創作中的構圖形式千變萬化，無一定式，沒有程式化的規定“動作”，構成雖然在構圖中起到非常重要的作用，但也不能走生搬硬套的僵化路子。

三、技巧技法

技巧和技法是表現對象的手段，能豐富所表達的內容，使畫面顯得有“味道”。沒有技巧和技法的風景畫創作，會感覺平淡乏味。技巧講究隨意性，注重無意識，畫面則顯得輕松，揮動畫筆的隨意間，即把所描繪的對象表現得充分到位，塑造成有形體結構、有空間位子、有主次對比、有虛實關系、有明暗冷暖、有遠近距離、有節奏變化、有整體概括等。也許是一筆到位，也許是寥寥數筆，不可復制，輕松自在，妙筆生花。境界高超的技巧，其妙處在于不確定性，下筆前可以是成竹在胸、自然流露；下筆中可以揮灑自如，不計后果。下筆后更可以任意涂抹，大膽釋放，不知其為何物，是一種抽象的表現。思考之后，才從無意識的抽象中找到所需要的形體，即在抽象中找到具象或半具象的內容，使其似像非像、似有非有。若隱若現，也許是將錯就錯，順其自然，也許是稍作調整，小作添加，宛如天成，是感性的表達，理性的回歸。如果一開始就拘謹小心，面面俱到未必是件好作品，或死描硬畫，耗費九牛二虎之力，反復修改，則顯得呆板。而技法的表現則更趨向理性，事先一般是設計好，安排細致周全，全盤考慮，綜合運用。技法的運用在表現和塑造形體對象時，要講究厚薄、機理、大小、

方圓、直曲、明暗、剛柔、節奏等因素的對比與變化。可以根據畫面需要采用不同的技法來表現不同的對象，使畫面豐富耐看，比如運用薄的筆觸來對比厚實的物體，光滑平整的筆觸來對比粗糙的物體，大塊面的筆觸來對比細膩的物體，清晰有力的筆觸來對比柔和隱藏的物體。使畫面變化多端，經久耐看。一幅畫，遠處看大效果，近處看技巧和技法。所謂效果好，就是能體現出整體性、結構準確、主題意境深遠、空間距離感、節奏變化、光感質感、虛實關系等。而技巧和技法，即要體現出隨意性，又要顯得精細、熟練，筆筆到位，趣味十足。不同個性的畫家，創造出適合自己的技巧和技法，形成各自獨特的風格，使畫面呈現出鮮明的個性特征，其獨特的個體性，有利于從龐大的共性體中走出來。

四、整體概括

風景畫創作的后期，對畫面整體的控制是非常重要的。完成一幅作品后，要看這張畫的整體大效果如何。在處理畫面過程中，要在形體塑造和色彩表現方面，做到協調一致，既要突出主體，又要使各局部間協調統一，局部不能過于太“跳”，各形體間應互為照應，相輔相成，共成一體，而不是各自凸顯，互不關聯，或是面面俱到，主次不分，層次難辨，或色調不和諧，沒有統一的基調，或筆觸零亂，過于繁雜瑣碎，不講究次序等。對于整體的要求是注重對畫面的全面把握與考察，即便局部畫得多么精彩突出，如果有礙整體效果，破壞了全局，也要將局部突出的地方予以弱化，以便服從整體的需要。畫面中，對形體的概括表現，與整體的要求是一致的，概括地表現，就是要將客觀事物提煉簡化，留下精華，去其糟粕。平時我們看到自然界的形體與色彩，包含著眾多繁雜的對象和繽紛的顏色，只有通過綜合表現，概括每一個復雜的局部，有步驟地得到最后的整體大效果，要善于割舍，分清利弊，取重避輕，大筆揮動間就能把握全局，抓住要點和重點，這也是正確觀察方法的體現。具備了整體和概括的觀察方法和表現手段，就能將一幅畫作表現充分。在強調整體和統一的前提下，也不能忽略整體中的局部變化，細節也很重要，如果過分夸大整體，不講究深入刻畫，以及細節和全局的節奏變化，也是空洞乏味的。好比一張白紙，看上去是最整體最統一的，但不存在絲毫內容和變化。只有畫面起變化，才能產生靈動，變化給人新鮮感，才有趣味，所以在整體與變化中找到平衡關系，就是我們在創作風景畫中的關鍵所在。衡量畫面整體與變化的平衡，取決于每一位畫家的個人修養，修養在畫外，是平時文化涵養的積累，是心境的修煉，是畫家對客觀世界的領悟，是自我意境的表達。作品數量的累積和增加，能促進畫家的靈感，在色彩風景畫創作的不斷積累中，達到質的飛躍。只有畫家激動起來，產生強烈的表現欲與沖動感，才能畫好一幅優秀作品，才能打動觀眾，才能更好地為人民服務。

五、結語

總之，在色彩風景畫創作中，每一個人都有自己的獨立觀點和思考方式，因人而異，得出的結論各不相同。我認為，構思立意、個人風格、技巧技法、構圖構成、整體概括等方面，對色彩風景畫創作都具有非常大的作用，是值得我們反復思考的重要因素。

J204

A

1007-0125（2015）03-0163-02