淺談戲曲表演中的技巧與情感

王好文

【摘 要】演員對于技巧的把握關系到舞臺人物形象的塑造，屬于衡量戲劇表演成功與否的重要指標。而情感則屬于戲曲表演過程中舞臺人物再現性與表現性的有效統一。本文主要對戲劇表演中的技巧與情感進行探析，希望能夠為相關人員在戲劇表演上提供參考。

【關鍵詞】戲劇表演;技巧;情感

中圖分類號：J614.93 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）03-0014-01

一、戲劇表演上的技巧

表演人員對于技巧的有效運用屬于戲劇較為有特色的部分，特別是在我國傳統戲曲表演工作中，對于演員技巧的要求更為苛刻。戲曲表演屬于較為綜合的舞臺藝術，其在發展的過程中，不斷糅合了舞蹈、歌劇、雜技以及武術等表演元素。下面對“唱”、“念”、“做”以及“打”等技巧進行簡要列舉。

（一）唱

“唱”作為戲曲表演中對人物形象塑造最為直接的技巧手段，在戲劇表演中占據絕對重要的位置。而在對于“唱”要求較高的劇種中，演員在一段戲中至少要掌握三五十句唱詞，多則上百句。而唱功也成為了評價演員素質高低的重要標志。不同素質的演員對于同一劇目中的同一角色的同一唱段，在唱法與處理技巧上的差別也會較為明顯。另外，由于唱腔的不同，在戲劇表演上也會劃分為不同流派。

（二）念

“念”在戲劇表演中屬于音樂性的一種念白，與“唱”具有互相補充與配合的作用，可以更加鮮明地刻畫人物形象、精神以及感情等。而在念白時，對于表演者口齒的力度與亮度的要求較高，需要表演人員從劇情與人物特點出發，利用揚抑頓挫的處理手段、輕重緩急的節奏感以及快慢變化來表現“念”的表演技巧，而也只有這樣，才能使整臺戲劇的藝術效果與技巧更加完美。

（三）做

“做”在戲劇表演上一般指的是特定形體的動作或者舞蹈，屬于戲曲表演與其他表演藝術形式嚴格劃分的一個重要標志。而一個表演者對于“做”的熟練掌握需要從小開始訓練，其基本功主要包括：手、腿、腰、臂、頸以及頭等。另外，在表演的過程中，表演者還要從情節與人物要求出發，在熟練掌握人物的基本形象特征后，再通過相關舞蹈或者動作來表現人物的年齡與身份，或者在性格上的特點，從而在舞臺上形象而生動地表現出人物的特別。在表演過程中，“做”功的高低體現著演員內心與外形結合的成功程度。一個優秀的演員，只有熟練運用“做”后才能表現出角色的形象。

（四）打

“打”在戲劇表演上一般指的是翻跌與武術等表演方面的技巧，屬于戲曲表演中形體動作的構成部分，也是對生活中實際格斗進行藝術表現、提煉以及總結的一種技巧。而在“打”的表演上，要以技術功底為創作的主要素材，通過部分難度系數大的技巧去表現實際格斗環節的激烈性，從而準確地表現出戲劇人物的氣質、面貌以及精神。

二、戲劇表演上的情感

在戲劇表演的過程中，表演人員在情感上是否調控得當，首先要看其是否對作品的內涵有熟練的掌握。對于任何戲曲作品來說，自身的特殊風格與內涵、深刻的主題以及飽滿的情緒、情感等均關系到作品的優秀程度，其屬于戲劇編劇自身情感的一種寄托，也是表演人員對情感把握的主要依據之一。例如，對于演唱者來說，其對戲曲作品是否理解通透、是否融合角色，都關系到其表演的完美與動人程度。因此，表演人員一定要做到對敘述事物的深入分析，理解刻畫人物心理活動的關鍵詞，這也屬于演唱者在二度創作上必備的條件。

在同樣的戲曲中，不同素質的演唱者，其所表演的演唱效果明顯存在差別，而除了對技巧掌握程度的不同外，最根本的原因應該是在情感把握的差異上。表演者在戲劇表演的過程中，一定要善于運用自身的情緒，以一種平和的心態去表現作品的內涵。表演者在舞臺上表演時，一定要把自身的全部注意力與興趣融合到表演中去。正確的咬字和吐字，生動的語言表情方法，是每一位演唱者演唱情感表現的極重要的手段，是演唱者的基本功。在語言表情的把握上，一般先基于作品真正的情感內涵，然后利用到準確且清晰的咬字與恰當的語氣語調，將豐富的語言色彩以及表演技巧相結合，把戲劇作品的語言情感強烈地表現出來，在感染觀眾的同時，先讓自己感動。

三、結語

綜上所述，在戲劇表演上的技巧與情感把握屬于一個演員的基本素養，直接關系到戲劇表演的感染力、觀賞度以及經典性。因此，相關演員在練習戲劇表演的過程中，一定要注意這兩方面的把握力度，根據先前“大家”的藝術表演技巧與情感，對自身的亮點進行有效挖掘與把握，從而把角色“搬到”自身生活上，真正把一個角色演“活”，提高戲劇在不同時代、表演時期的觀賞性。

參考文獻：

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