我的聲樂學習

安文靜

【摘 要】本文逐一回顧了筆者從學習聲樂開始所經歷的各個成長階段，期間經歷了迷茫、彷徨和自信;又結合《民族聲樂演唱藝術》這本書，系統梳理了自身聲樂學習的知識，希望能對其他學習聲樂的學生有所幫助。

【關鍵詞】民族;聲樂;藝術

中圖分類號：D64-5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）03-0103-02

我是從2002年大學入學開始學習聲樂的，回首自己的聲樂學習歷程，由一個懵懂的少年逐漸轉變成外型稍顯成熟的聲樂學習人，期間經歷過的迷茫、自信、失落再到現在的自信。可以說，這也符合任何事物的發展規律，否則的話，不管我的聲樂演唱單純地停留在哪個階段，都會是沒有任何挑戰和學習的意義的。

在聲樂學習之初，還不懂得多聽多看，所學就是老師課堂的給予。在課堂上初步認識了歌唱的呼吸、發聲、共鳴器官等初步的聲樂知識。由于認識不足，這一過程是輕松的，沒有什么目的性，只是機械地完成規定曲目，偶爾在觀摩音樂會的過程中，會提出一些自己的想法。現在回過頭來看，聲樂中有些問題的解決是需要時間和需要悟性的，而當時恰恰是缺少了這些。比如，我和老師曾經探討：歌唱時，眼睛要怎樣做到有神，就拿《清粼粼的水藍盈盈的天》來說，同樣是唱，眼神運用得不一樣，給人的感覺也就會不一樣，后來才有所體會。

到了大三，見識得多了，在舞臺上也敢張嘴了。于是參加了校園2004年第十屆專業大賽。可以說，那時候的聲音拿圓潤、松弛、明亮、柔和來要求的話，確實做得不夠。但是這是值得紀念的一次登臺演唱，它是我學習聲樂兩年來參加的第一次比賽。從一定意義上說，它建立了我的自信心，使我漸漸走上了歌唱的道路。

2006年，本科畢業音樂會，這是一次讓我至今難以忘懷的經歷。我演唱了音樂會的第七首歌《江山》。這首歌也是我的一個轉折。在此之前，專業課考試我唱這首歌，臺下練習的時候，音高總是拿捏不住，不是高就是低，真正考試的時候竟然在臺上跑調了，這真是不可思議的事情。后來在音樂會選曲目時，對于這首歌我一直提心吊膽。老師說，你得有勇氣挑戰你自己，戰勝你自己。就這樣我又選了這首歌。等唱完那一刻，我知道這次戰勝自己成功了。在這里，我想說的是，在聲樂學習過程中，需要有足夠的勇氣來戰勝自己。每一次登臺，每一次面對別人唱歌，都需要勇氣來接受大家的評價。要有這種勇氣，才會不斷進步。

那段時間的聲音狀態從音質上來說，還是很純凈的。但是，在氣息的運用上就不是那么好了，總感覺沒有運用整個腔體來歌唱。《民族聲樂演唱藝術》這本書里提到了關于歌唱的呼吸支點。眾所周知，歌唱呼吸是要有力量地控制和調節的藝術手段。歌唱呼吸的力量是兩肋及肋肌的向外和向下的用力，而呼氣的力量使這種向外和向下用力的反作用力向里、向上把氣息推送出去沖擊聲帶振動發聲。這種一呼一吸，表現在“吸氣肌肉群”、“呼氣肌肉群”是相適應的對抗。在歌唱發聲時，需要把氣息緩慢、均勻地呼出來，而胸腔、兩肋、膈肌這種向里向上的反作用力，需要吸氣時兩肋、膈肌向外向下的力量來控制、來保持住，這樣才能得到平穩舒暢的呼吸效果，否則氣息就會隨著聲音浮泄出來，造成氣淺、聲音虛弱。這種作用力與反作用力對抗平衡的著力點就是“呼吸支點”。這個著力點的部位一般在腹臍的下方一寸左右。傳統的民族唱法把這個部位稱為“丹田”，把呼吸支點稱為“丹田支托”或“丹田運氣”。我們平時說的搬重物、咳嗽什么的其實都是在說怎樣體會“呼吸支點”。有了呼吸支點的感覺，要保持住，再把聲音支點落在呼吸支點上（注意不是落在聲帶上，也不是落在咽喉部位上），這在民族聲樂藝術上稱為“氣沉丹田”，它解除了發聲對喉頸部肌肉的用力，下腭、舌根的緊張，聲帶也會張弛、靈活自如，聲音也會比較豐滿，氣息也就比較充沛。

現在再看我在2006年冬天音樂會上的表現。首先從外形塑造來說，顯得傻里傻氣的。那會兒是研一第一學期，那半學期一直被贊揚聲包圍著，也沒有多少心思來琢磨聲樂。現在看來，那會兒除了氣息的運用存在問題外，還有就是聲音比較散，沒有一個亮心兒，聲音的高位置不明確。聲音的高位置實際是運用共鳴來歌唱，而不是憑嗓子來喊歌，也就是我們經常所說的“頭聲”。民族聲樂藝術強調聲音自然，咬字吐字清晰，往往容易忽視聲音的共鳴和色彩而缺少聲音的高位置。真正優美動聽、富有穿透力、彈性集中的聲音是建立在聲音的高位置上的，也就是在鼻腔上部諸竇豐富的共鳴泛音，具有金屬質色彩的聲音。而聲音的高位置又是建立在深沉飽滿的呼吸之托和穩定的喉頭發聲的基礎上。《民族聲樂演唱藝術》這本書中，關于共鳴技巧是這樣說的：聲學中由聲波作用引起的“共振”現象叫“共鳴”。歌唱的共鳴，是指歌唱發生時，氣息沖擊聲帶振動產生的聲波，通過聲帶附近的肌肉、軟骨和空氣的傳遞，使口、頭、胸等腔體里的空氣產生震動現象。聲帶發出的音叫“基音”。基音是很微弱的，經過人體各共鳴腔體的共鳴作用后，不僅可以變得響亮宏大，優美動聽，還可以有穿透力。共鳴有口腔共鳴、頭腔共鳴、胸腔共鳴。

2007年音樂會，那段時間聲音往后靠了，也是高音最困難的時期。那半學期模仿黃華麗的聲音比較多，因為好像突然發現了模仿的好處。但是那時忽略了光盤里聲音的電聲音效，光顧著模仿了。那時候聲帶閉合不好聲音里出外進的，音區不是很統一。現在看來，就像《民族聲樂演唱藝術》這本書里說的，首先要使中聲區的聲音自然放松，明亮飽滿，注意向上與頭腔，向下與胸腔聯系起來，獲得較好的整體共鳴，這樣才能使聲音的音色、位置、音區上下統一，唱出的歌聲優美動聽。

在2008年的音樂會上，不好的地方就是：聲母咬字的力量不夠（zhchshzt）;還新加了一個動作——頭往下低。這些都是以后應該注意的。

呼吸、發聲、共鳴是民族聲樂演唱技巧的三要素。在歌唱發聲中三者是協調配合、互相支持的統一體。要想使聲音能夠延長持久，就必須有氣息的有力控制和支托;光有飽滿的氣息去沖擊聲帶而聲帶不能很好地閉合、積極振動發聲，氣息再足，發出的聲音必定是虛弱的;就算是有了充足的氣息沖擊和聲帶的積極閉合擋氣振動，而不去充分地調節和利用共鳴腔體，那么發出的聲音仍然是細小無力、暗淡失色的。

這次音樂會結束后，我體會到了歌唱發聲時聲帶閉合與呼吸的關系。我們在學習的過程中，可能都會不同程度地存在著氣息不夠、浮淺虛弱的現象，發出的聲音不理想，長樂句拖不完，高音頂不住，甚至還出現聲音沙啞、破裂等現象。究其原因，是忽視了聲帶在歌唱時的作用，具體地說是忽視了聲帶在發聲時的拉緊閉合、內收擋氣作用。歌唱的呼吸是建立在聲帶閉合擋氣的基礎上的。如果說呼吸是歌唱的基礎，那么聲帶的閉合擋氣則是呼吸的基礎。“正確的歌唱狀態，聲帶應該是拉緊內收、向下閉合擋氣的（這種聲帶拉緊閉合的作用力也可以稱為聲音支點），只有這樣才能用上兩腰和腹肌的力量去使橫膈膜積極地推動氣息。”

音樂會結束后還有一些感觸：首先是與鋼琴伴奏的配合。在哪兒該用激動的手勢和表情這些都應配合好，這樣才能烘托出現場的氣氛。第二，舞臺上演唱者的頭腦必須是清醒的。這次音樂會之前，我還想著這回豁出去了。可是臨上場時，突然改變了這一想法。歌曲的哪個部分該怎樣咬字，聲音的管道該大還是小，在哪兒該要換氣了提前應該有一個準備等等，都應該有一個清晰的思維來控制。因為畢竟我們還沒有達到大家的水準，得需要成功的舞臺經驗積累來增強自己歌唱的自信心。第三，在站到臺上演唱時，就要把自己當成是專業演員。整個人都要融入到音樂里面，要放開自己。因為觀眾就是想看到一個落落大方的演員來表演。第四，是要多實踐，在一次次音樂會錄像中發現自己的不足。

以上就是我對自己聲樂學習的一個總結。今天把它呈現給大家，希望這個總結對我自己，對大家有一個借鑒作用，這就足夠了。endprint