論民族聲樂的中國化歷程

劉緣

【摘 要】每一個學(xué)習(xí)音樂專業(yè)的學(xué)生都有必要全方面了解中國音樂史上最主要的音樂風(fēng)格，這是成功建立起自身的民族音樂審美參照體系的首要條件，也是提升自我音樂審美能力的第一步。本文通過對民族音樂歷史發(fā)展進(jìn)行回顧，并對民族音樂作品進(jìn)行了細(xì)致的研究，嘗試用宏觀的角度對民族聲樂的中國化歷程作出新層次的理解。

【關(guān)鍵詞】音樂作品;民族聲樂;地方民族

中圖分類號：J617.13 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）03-0113-02

中國的傳統(tǒng)音樂只有立足于國情，從自我出發(fā)，才能真正意義上面向世界、面向未來。正所謂“一方水土養(yǎng)一方人，一方山水有一方風(fēng)情”，一個民族的音樂歌唱風(fēng)格在一般情況下取決于它所在的地域環(huán)境、人文歷史、風(fēng)俗習(xí)慣、地方方言、審美觀念等因素。中國是一個極富民族特色的大國，歷代勞動人民辛勤的汗水和無窮的智慧，造就了如今的中國民族音樂。

一、中國民族音樂的源頭

中國音樂藝術(shù)離不開數(shù)千年的歷史文化積淀，囊括了藝術(shù)所涵蓋的方方面面。《春秋公羊傳·宣公十五年》有記載：“男女有所怨恨，相從而歌。飲者歌其食，勞者歌其事。”說明了當(dāng)時的人民在勞動時，會通過歌唱來抒發(fā)生活中的個人情感。《樂記》里也有記載：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”足以證明，古往今來，人們對于日常生活的感悟就是中國音樂藝術(shù)創(chuàng)作的根本源頭，一直以來都深深地影響著中國民歌、戲曲等傳統(tǒng)音樂的發(fā)展及變化模式，經(jīng)過長時間的磨礪與發(fā)展，使之成為中國音樂藝術(shù)風(fēng)格類型的典范。中國的歌唱藝術(shù)就在這漫長的歲月中，形成了豐富多彩的聲樂文化傳統(tǒng)，成為了一門為人民大眾所喜聞樂見的文化藝術(shù)。

二、中國民族唱法的發(fā)展

民族聲樂藝術(shù)的美是在作品的陸續(xù)創(chuàng)作和表演實踐中不斷得以壯大的。五四運動以后，我國民族聲樂的發(fā)展非常活躍，當(dāng)時出現(xiàn)了郭蘭英等第一批民歌演唱家，他們用質(zhì)樸的演唱和真實的情感表達(dá)，使民族唱法走上了一個新的舞臺。新中國成立后，國家將民族聲樂的發(fā)展提上議程，催促著民族聲樂逐步走向正規(guī)、系統(tǒng)化的軌道。隨著音樂家們及大部分音樂愛好者們對各地方的民歌素材進(jìn)行了歸納整理，音樂界由此開始創(chuàng)作改編出更多富有民族特色、演唱難度加大的民族歌曲，這也為民族聲樂今后的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)，推動民族聲樂藝術(shù)走向一片生機勃勃的景象，涌現(xiàn)出新一批的民族歌唱家們，他們的聲音明亮而圓潤，注重民族韻味，所演唱的音樂作品在保持民族特色的同時，也在積極吸納國外的先進(jìn)演唱理論，有效地促進(jìn)了民族唱法走向完善化和專業(yè)化。

音樂家們探索了民族聲樂的發(fā)展新路徑，在結(jié)合美聲唱法的基礎(chǔ)上，取其精華，去其糟粕，挖掘了適合民族唱法的科學(xué)練聲方法，拓展了民族演唱音域的寬度和深度，成就了新一批以彭麗媛、宋祖英為代表的民族音樂家們，而新民族音樂也正是在經(jīng)過他們的大力推崇與媒體的火熱傳播之后，受到了廣大中國聽眾朋友們的熱烈歡迎，進(jìn)入了老百姓的日常生活中。隨著民族唱法的日趨成熟，越來越多的音樂作品在表達(dá)愛國之情、愛黨之情、愛家之情，這類富含正能量的精神正以一種微能量的方式在人民群眾中默默傳遞開來。

當(dāng)今社會的商業(yè)化程度在日益提高，音樂界也在呈現(xiàn)高度的市場化發(fā)展，推動了音樂全面走向普遍化，作為一名優(yōu)秀的音樂表演者，必然要通過自身嫻熟而深厚的藝術(shù)功底去詮釋自己崇高的音樂理想。相同的民族生活在一樣的地域環(huán)境之中，這個民族的人們從小到大都接受著同一個文化理念的熏陶，形成該民族特有的一種極富民族特色的音樂理念。經(jīng)過數(shù)千年的不斷繼承與世代沿襲，各民族各具特色的音樂審美差異也在逐漸變得明顯化，致使人們對音樂的好壞評判也越來越有自己的看法與意見，當(dāng)然，從音樂的發(fā)展角度上來分析，這是一種音樂的進(jìn)步，更是一種時代的進(jìn)步。

三、中國民族聲樂的地方風(fēng)格

一個民族的藝術(shù)發(fā)展，必然伴隨著其音樂風(fēng)格的形成與發(fā)展。中華民族在發(fā)展民族聲樂的道路上也一直秉持著對外開放的音樂觀念，積極與國外開展各類文化藝術(shù)交流，用辯證的觀點重新審視西洋音樂的優(yōu)缺點，吸收對民族音樂有利的因素，為中華民歌注入了不少新鮮血液，豐富了我國民族聲樂的傳統(tǒng)唱法，進(jìn)一步深化民族聲樂的表演方式，所以，在弘揚我國優(yōu)秀音樂傳統(tǒng)的同時，也要不斷在與西方的融合過程中得到成長。

民歌是由各地方民族的人民即興創(chuàng)作的，經(jīng)過人民群眾口口相授的傳遞方式得以傳承，充分體現(xiàn)了各地方民族生活的真實寫照，而民歌作品一般取材于民間故事和神話傳說，說明我國各地的民歌聲腔都是各個民族語言的音樂延伸，這就要求歌者在演唱時要突出自己的個性特征，還得要求演唱者深入角色，準(zhǔn)確地把握音樂作品中主人公的靈魂所在。根植于方言文化的民間音樂，借助音樂的藝術(shù)表達(dá)強化了各個民族的地域性格，例如，北方民歌就呈現(xiàn)出豪爽奔放、高亢嘹亮的特點，這與當(dāng)?shù)厝藷崆殚_朗的性格特征也是緊緊相連的，而江南民歌大多含蓄內(nèi)向、韻律柔美，所塑造的音樂形象也就是委婉優(yōu)美型的。

音樂作品里的思想情感可以體現(xiàn)音樂作品的美學(xué)屬性，而我國一直以來都是以“圓”、“潤”、“通”的歌聲為美，珠圓玉潤的聲音類型成為了中華民族從古至今對于美麗聲音的追求典范。正如《樂記》所云：“凡音者，生人心也。情動于中，故形于聲。”東方音樂的藝術(shù)作品大多都是以抒情的方式來表達(dá)作者的情緒，相對比較注重內(nèi)心的情感體驗，作品伴隨著大自然生態(tài)發(fā)展的演變歷程，涵蓋了廣闊的地域藝術(shù)風(fēng)格類型，由此可見，民歌的地域風(fēng)格特點是中國音樂演變的歷史文化碩果。

四、民族聲樂的語言魅力

我國著名聲樂教育家喻宜萱教授表示：“任何歌曲的表現(xiàn)都必須通過語言、文字來描述內(nèi)心的感情活動，許多細(xì)微的、生動的表演，都有賴于對文字的了解和對語言的掌握，那深刻巧妙的一剎那，常是產(chǎn)生于字里行間的會心的感受。”說明聲樂的堅實基礎(chǔ)是語言，演唱者要對民族語言有獨到見解，才能完美地表現(xiàn)出音樂作品的民族風(fēng)。對民族語言的錘煉則是歌唱者將民族聲樂作品演繹好的首要條件，認(rèn)真研究民族語言并推敲語言的用法，全面理解詞作者在語言上所使用的修辭手法，通過自身所掌握的藝術(shù)處理方法，深入了解作品語言內(nèi)在所賦予的情感，方便歌唱者在演唱時能夠有效地表達(dá)出作品內(nèi)部所攜帶的藝術(shù)特質(zhì)。endprint

在演唱民族作品的時候，歌唱方言的風(fēng)格與方言的語音特點間有直接性的聯(lián)系，聲樂的文學(xué)風(fēng)格也在很大程度上取決于歌詞的文學(xué)性。歌唱語言是生活語言形式的進(jìn)一步深化與延伸，而歌唱的藝術(shù)魅力正是決定于此。由于我國漢語具有特殊的發(fā)音方法，詞曲作家在創(chuàng)作音樂作品的時候，會將生活中的口頭語言進(jìn)行特定的藝術(shù)處理，將之加工為富有節(jié)奏性的旋律，其中，凝練的文字也體現(xiàn)了音樂作品的藝術(shù)價值，使之易于學(xué)習(xí)，便于傳播，旋律流暢性的設(shè)計也令人盡享美感。17世紀(jì)初，王驥德曾在《方諸館曲律》中提到：“古四方之音不同，而為聲亦異”，說明歌唱方法和語音之間有著密切關(guān)系，即歌唱離不開語言。

那么，我們應(yīng)該如何唱好民族聲樂的中國味道呢？首先，要充分掌握好聲母、韻母的發(fā)音規(guī)則，準(zhǔn)確地把握住民族聲樂作品的第一關(guān)：語言。在正確的發(fā)聲基礎(chǔ)上，還要注意咬字和吐字的方式，語言的表達(dá)也正是我們中國民族聲樂的精華之處。歌唱者在演唱民族音樂作品時，應(yīng)提前做好歌唱的狀態(tài)，進(jìn)行科學(xué)的發(fā)聲練習(xí)，在保證歌唱藝術(shù)性的基礎(chǔ)上，遵循吐字清楚準(zhǔn)確、發(fā)聲圓潤通暢、音調(diào)婉轉(zhuǎn)優(yōu)美、情感豐富細(xì)膩的聲樂美學(xué)規(guī)則，把歌詞里每一個字的聲、韻、調(diào)都處理妥善，做到保證民族語言韻味性的完整。

在選擇音樂作品時，歌唱者通常會根據(jù)自身的性格特點、知識文化程度和社會經(jīng)驗對符合自身喜好的音樂進(jìn)行篩選;為了提高自己對音樂的掌握度，應(yīng)避免這種先入為主的音樂思想，而應(yīng)按照老師的建議和自身的個性去選擇音樂作品，由此逐步提高自己對于音樂的感知能力和敏感能力。歌唱者是將音樂形象鮮活化的創(chuàng)造者，優(yōu)秀的歌唱家會深入探究語言與音符中的深層意境，斟字酌句，處理好語言的起、承、轉(zhuǎn)、合，從而將音樂作品完美地表現(xiàn)出來，成就中國民族的音樂藝術(shù)之美。

五、放眼過去，展望未來

民族唱法是我國根據(jù)本身的語言習(xí)慣所發(fā)明創(chuàng)造出來的一種歌唱方式，有著豐厚的文化底蘊，語言親切，情感細(xì)膩，呈現(xiàn)出一片百花齊放、生機蓬勃的狀態(tài)，并隨著時代的發(fā)展在不斷進(jìn)步，逐漸走向多樣化。音樂家們通過對中國古典音樂藝術(shù)的深入研究和透徹分析，對當(dāng)代聲樂的發(fā)展途徑提出了更高的要求，古為今用，不斷充實我國聲樂藝術(shù)的美學(xué)理論，使之成為探索民族音樂的重要理論依據(jù)。

自中國民族聲樂藝術(shù)步入正軌以來，無論是從音樂作品的數(shù)量上來看，還是從音樂人才的質(zhì)量上來分析，全都在朝著一個穩(wěn)步上升的方向在飛速發(fā)展。現(xiàn)如今，音樂界經(jīng)過不斷的推陳出新，出現(xiàn)了“民美”、“民通”等新式的民族唱法，當(dāng)代新生的歌唱家們在保持自身音樂風(fēng)格的同時，也在試圖做著兼容其他的歌唱方法的努力，這無疑也是音樂藝術(shù)史上一個巨大的飛躍，同時，也是民族唱法與其他唱法完美交融的最好例子，這使得傳統(tǒng)的歌唱方法在學(xué)習(xí)與繼承中得到了革新。民族音樂在積極引進(jìn)他國新興文化和宣揚我國傳統(tǒng)文化的同時，也在實現(xiàn)跨民族文化的交流與溝通，為實現(xiàn)我國歌唱藝術(shù)爭奇斗艷、欣欣向榮的繁榮面貌，為達(dá)到真正意義上實現(xiàn)民族聲樂走向國際化的偉大夢想而不斷努力。

六、結(jié)語

在絢麗多姿的音樂發(fā)展歷史上，音樂文化記載了中華民族不同歷史時期的發(fā)展歷程，其中凝聚了中國人民群眾辛勤的血汗與智慧的結(jié)晶，充分表現(xiàn)了中華聲樂藝術(shù)在創(chuàng)造過程中所體現(xiàn)出來的獨特性。中國聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式精彩紛呈，從原始的歌唱方式到如今運用技巧的歌唱模式，音樂始終伴隨著人們社會生活的點點滴滴。中華聲樂以其專屬的藝術(shù)性開辟了一條又一條寬廣的道路，使中華聲樂成為了音樂界最濃墨重彩的一筆，在不久的將來，將為世人挖掘出更多的未知價值。中國民歌是我們民族音樂的瑰寶，我國傳統(tǒng)民族唱法之所以能具有這么強大的生命力和頑強的生存力，離不開音樂人的辛勤付出，需要我們每一支新生力量將其一代代地傳承下去，直至更高、更遠(yuǎn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]薛良.歌唱的藝術(shù)[M].北京：中國文聯(lián)出版社，1997.

[2]胥昌秀.歌唱語言藝術(shù)[M].鄭州：河南人民出版社，2011.

[3]韓勛國，韓曉彤.歌唱的技法與風(fēng)格[M].武漢：武漢大學(xué)出版社，2013.

[4]胡薇.試論如何將中國民族聲樂發(fā)展推向世界[J].黃河之聲，2013（11）.

[5]姜碧石.當(dāng)前中國民族聲樂藝術(shù)的發(fā)展特征[D].長春：東北師范大學(xué)，2012.

作者簡介：

劉 緣，重慶大學(xué)藝術(shù)學(xué)院2012級音樂表演專業(yè)本科生，主要研究方向為音樂表演（民族唱法）。endprint