高校篆刻藝術教育意義探究

趙明，王元杰，唐戈

摘 要：篆刻藝術是我國傳統文化的重要組成部分，蘊含著豐富的人文精神，它體現身份象征、誠信等優秀品質。在高校中加強篆刻藝術教育，有助于大學生從中吸取光明磊落、誠實守信的人文精神。

關鍵詞：篆刻藝術;人文精神;高校

中圖分類號：G640 文獻標識碼：A 文章編號：1002-4107（2015）03-0066-02

在高校教育中宣傳推廣篆刻藝術，不僅能夠加強學生對我國傳統藝術的理解與掌握，而且有助于學生在接觸篆刻藝術的過程中，深刻領悟其中的人文精神。原中共中央政治局常委、國務院副總理李嵐清同志在訪問母校江蘇大學時曾就如何推廣篆刻藝術、讓篆刻藝術走向大眾開展了座談，座談會上李嵐清同志指出篆刻藝術“只有普及才有提高”，他說，篆刻走向大眾，愛好篆刻的人多了，篆刻的藝術價值才會越來越高。為響應李嵐清同志推動高雅藝術走向大眾化的號召，江蘇大學于2012年12月26日正式成立江蘇大學篆刻藝術研究會，力求通過宣傳推廣篆刻藝術教育促進當代大學生素質的全面提高。

一、篆刻藝術的起源彰顯身份象征與誠信問題

關于中國篆刻藝術的起源，最早的文字記載見于《春秋運斗樞》和《春秋合誠圖》。《春秋運斗樞》中說：“黃帝時，黃龍負圖，中有璽者，文曰‘天王符璽。”又有《春秋合誠圖》將印章的出現描述得更加繪聲繪色：“堯坐舟中與太尉舜臨觀，鳳凰負圖授堯，圖以赤玉為匣，長三尺八寸，厚三寸，黃玉檢，白玉繩，封兩端，其章曰‘天赤帝符璽。”這種將篆刻藝術的來源視作神靈所賜的說法在今天看來無疑略顯荒謬，但也確實被古代勞動人民堅信不疑。現在普遍認為篆刻藝術來源于原始制陶，古時頗具智慧的勞動人民采用一種工具在陶坯上壓出花紋，由此逐漸演變產生出印章及篆刻藝術。

印璽產生于私有制出現之后，其形成與發展和貨物流通及物品歸屬權有著密切聯系。據《后漢書·祭祀志》記載：“三皇無文，結繩以治，自五帝始有書契。至于三王，俗化雕文，詐偽漸興，始有印璽以檢奸萌，然猶未有金玉銀銅之器也。”其中的“印璽”目前一般認為是當時部落首領的名印，印面只有象征血緣集團的記號，并不具有原本含義的文字，用以附加在同時代的青銅器或旗子上，表明印章持有者對該物品的占有權，同時也作為一種王權的象征。

至漢代時，印章藝術大為興盛，西泠八家的奚岡曾說：“印之宗漢也，如詩文宗唐，字文宗晉。”有別于當今社會將篆刻藝術當作一種藝術創造，在秦漢時期，印章的實用性則更為突出，雖種類繁多，但可大致歸納為官印和私印兩類。所謂的官印，顧名思義即為官方所用之印章，由皇家頒發，是當權者表明官職、地位的標志。漢朝官印皆為鑄造，尤以白文為多，只有少數軍中急用或頒發給少數民族的官印鑿而不鑄，印面內容多為某某侯印、將軍印、司馬印，如“關內侯印”“上將軍印章”“軍司馬印”“都侯成印”等。

從象形文字的角度來分析“印”字，左半部為“爪”，即手;右半部為“節”，即符節，也就是一種憑證，合起來意即手持符節，是官員身份的象征，須隨身攜帶，作為“執信”。若遇官員離任或亡故，則官印必要收繳，至死后方可復制殉葬。除作為官員身份的憑證，印章還可作為貨物流通和關邑賦稅的憑證，應用于商業活動貿易的往來之中，作為憑信，常見的關邑用印有“南門之璽”“勿征關璽”等。秦朝開始建立璽印制度，皇帝所用稱璽，臣民所用稱印，漢時發展得更為完善，據《漢官儀》中規定，不同職位的人群，印章的稱謂、材質及鈕制均有不同[1]。

由此可知，篆刻藝術在最初形成時是作為一種憑信，后發展為一種權力身份的象征，并逐漸融入了誠信精神。古人非常看重誠信精神，經常說一言既出駟馬難追，如同當今我們在合約上簽字一般，古人利用代表自己的印章來證實自己做出的承諾。

二、篆刻藝術的美學特征凸顯中國傳統文化思想

篆刻藝術是一門將書法、章法、刀法完美結合的藝術，可謂是“方寸之間，氣象萬千”，因此古人又稱篆刻藝術為方寸藝術，意指其能以小見大，于徑寸之中包含無限內容。仔細觀賞玩味一方好印，則既能看出其瀟灑俊秀的書法筆意，又可見平中出奇的章法布局，更可細品刀工筆趣的金石美學。

作為構成篆刻藝術美的第一要素，文字書體擁有其多變的風格，篆書、隸書、蟲書、繆篆等都在漢印中得到運用，而后世習慣以繆篆入印文字的主體，其根本原因在于繆篆較為方正，可變性大，容易進行筆畫的增損與變形。印章的外在形式上有方形、圓形及各種異形，但尤以方正為主，尋求中規中矩的方正之美，圓形和異形印章雖少了一分嚴謹秩序，多了一絲活潑跳躍，卻也溫潤如玉，終究沒有擺脫那邊界的限制。統觀古往今來的眾多印章，無論是從入印字體，抑或是章法布局來講，方正規矩都算得上是一大特征，這一美學特點與自古以來根深蒂固的“無以規矩，不成方圓”的中國傳統思想密不可分。篆刻藝術如此，從政為官亦是如此，清正廉潔作為“仕者之德”，要求為官之人其身要正，心存百姓，清廉自守。《大學》上有言，“自天子以至于庶人，壹是皆以修身為本”，就是在強調為官者要以身作則，剛正不阿。又如《論語》中子路曾說：“不能正其身，如正人何？其身正，不令而行;其身不正，雖令不行。”故唯有以身作則，嚴格律己之人方可有所作為，青云直上。

篆刻藝術中的另一美學特征是抱殘守缺，順應自然，這主要來自于《老子》中“無為而無不為”、“大巧若拙”及“道法自然”的哲學思想，這一美學思想應用于篆刻中，則主要表現在章法布局上，為了追求一種和諧的、天人合一的審美目的而采用增損、疏密、巧拙、盤錯、離合、挪讓、承應等多種藝術手段。不論是印章外圍的邊線，還是內部字體的筆畫走向，都極其自然地保留了殘缺與破損，并不加以人為的修飾，力求最大限度地達到“渾然天成、巧奪天工”。“大巧”是一種藝術境界，大量印作力求巧拙，如趙之謙朱文印、徐三庚朱白文印、西泠諸家等。而“大直若屈，大巧若拙，大辯若訥”則是一種人生境界，直與屈、巧與拙、辯與訥都是矛盾的對立面，生命中更有生與死、難與易、輕與重等眾多的矛盾，老子認為這些矛盾是對立統一的，更多的是強調對立面之間的滲透與協調，最終達到“和”的境界，這一思想不論對于篆刻藝術創作，還是做人為官都具有重要意義[2]。

三、篆刻藝術的刀法體現對人格的歷練

若說用花乳石刻制印章始于元代王冕，那么篆刻的刀法則可算作明清篆刻發展最為重要的技法成果之一。清人周應愿提出的刻刀心法“刻落手處須大膽，令如壯士舞劍;刻收拾處需小心，令如美女拈針” ，被后人總結為“大膽落刀，小心收拾”，恰如其分地描述了刻印時應有的心態及刀法感覺。當代印壇領軍人物石開先生也有言：“胸中有精美絕倫的線條形象，才會有隨心所欲的落刀感覺。”

在篆刻過程中，根據不同的石質及刻刀的利鈍、運刀的輕重緩急等因素，印章所產生出的“刀石味”會有很大的不同，而這也正是篆刻藝術所具有的獨特之美。篆刻藝術與繪畫藝術一樣，講究筆墨意趣的表現，篆刻家多能以石為田，刀耕其間，在刻的過程之中通過對刀法的選擇和充分利用刀法的表現來展示自己作品的內涵美。優秀的篆刻家可以做到得之于心，施之于手，心手相應，憑借著深厚的基本功和創造性的發揮運用，使自己的作品呈現出強烈的形式美與意境美。而對于初學者來說，則只有通過大量的練習，反復實踐，鍥而不舍的努力，才能逐步掌握用刀技法。

堅硬與鋒利可說是刀與石頭所共同具有的性質，因此在篆刻的過程中，刀與石都在經受一種磨礪，這種磨礪是為了刻出一方好章而必不可少的經歷。人的成才之路也正是如此，所謂玉不琢不成器，不經歷艱苦卓絕的人格歷練，必將無法成為中流砥柱的可用之才[3]。

高校中的廣大青年學子，是祖國未來發展的中堅力量，這一時期的青年正處于人生觀逐漸建立并成熟的關鍵階段，因此各高等教育學府應當不僅關注學生的學術修養，更注重于幫助學生樹立起正確的價值觀，要肩負起在高校中宣傳推廣中國傳統藝術文化的重要使命，使我國優秀的非物質文化遺產得以薪火相傳。

中國的篆刻藝術可謂源遠流長，其源頭可追溯至殷商時代，歷經三千多年的傳承與發展，蘊含著豐富人文精神的篆刻藝術早已成為中國傳統藝術中一顆璀璨奪目的明星。縱觀歷史長河，當今社會呈現出前所未有的浮躁，而典雅的篆刻藝術，以其所凝聚的時間之古樸性和豐富的人文精神，洗滌了眾多在物欲橫流中迷失了心靈的人們。在這樣的形勢下，宣傳推廣篆刻藝術既能夠弘揚我國傳統文化，又順應了社會發展的需求，是將精神文明建設擺在了與物質文明建設同等重要的位置[4]。

參考文獻：

[1]徐擁軍，陳百花.古代印章用途社會功用考略[J].湖南檔案，2002，（6）.

[2]殷玉靜.篆刻藝術中的設計美學——以《老子》的哲學思想解讀篆刻的章法構成[J].藝術教育，2008，（1）.

[3]張躍飛.篆刻刀法應有相對獨立的個性品格[J].書法賞評，2011，（4）.

[4]林海瓊.尋找傳統文化因素 提高學生人文素養[J].教學研究，2011，（2）.