政治性、思想性和藝術性

張磊

路易吉·諾諾（Luigi Nono，1924-1990），一位旗幟鮮明的意大利作曲家，一位值得尊重的20世紀先鋒派音樂的戰(zhàn)士，一生創(chuàng)作大量不同體裁的音樂作品，包括歌劇、管弦樂、室內樂及多種不同形式的聲樂作品。他所處的時代經(jīng)歷了第二次世界大戰(zhàn)，戰(zhàn)爭促使他思考問題并形成了成熟的共產(chǎn)主義世界觀。諾諾于1952年加入意大利共產(chǎn)黨，1975年當選為意大利共產(chǎn)黨中央委員，這樣的政治信仰對他的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大的影響并直接深入到音樂作品之中。他提倡并實踐音樂創(chuàng)作為政治信仰服務，反對恐怖政治、反對種族歧視、反對納粹、反對核武器，他和人民站在一起，支持工人罷工、支持民族解放運動，他有意識地在音樂創(chuàng)作中運用與這些內容相關的題材，并將現(xiàn)代作曲技術與之融合，達到了內容和形式的完美結合。1956年完成的為女高音、女低音、男高音、合唱隊和樂隊而作的《中斷的歌》（llcanto sospeso）可以說是眾多此類作品中最為突出的一部，不論是政治性、思想性還是藝術性都達到了相當?shù)母叨取?/p>

一、政治性

西方藝術音樂脫胎于教堂，其形式從聲樂發(fā)端，起初其目的是為宗教服務。隨著歷史的進程，社會的發(fā)展，人們思想的進步，出現(xiàn)為政治服務的音樂，乃是情理之中。在西方，音樂具有政治性并非社會主流思想、并非官方主導思想，因此，冠以“政治性”的音樂作品，似乎有遭受排斥和貶義之嫌。而從我們的角度，音樂具有政治性，和時代緊密相連，反映現(xiàn)實社會，承認音樂的功能性，則屬理所當然。

西方政治性音樂，第一部大型作品是漢斯·艾斯勒（Harms Eisler）的清唱劇《措施》（Die Massnahme），1930年12月首演于柏林。自此，政治性音樂層出不窮，也不乏優(yōu)秀的作品。如保羅·興德米特（Paul Hindemith）的清唱劇《不停頓》（Das Unaufhorliche，1931）；本杰明·布里頓（Benjamin Britten）的合唱《英雄歌謠》（Ballad of Heros，1939）；邁克爾·蒂皮特（Hiechael Tippett）的清唱劇《我們時代的孩子》（A Child of Our Time，1939-1941）：路易吉·達拉皮科拉（Luigi Dallapiccola）的合唱與樂隊作品《囚徒之歌》（Canti d1 prigionia，1938-1941）；謝爾蓋·普羅科菲耶夫（Sergey Prokofiev）的管弦樂《1941年組曲》（Suite 1941，1941）；阿諾爾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）為朗誦、男聲合唱與樂隊而作的《一個華沙的幸存者》（A Survivor from Warsaw，1947）等。從這些作品可以看出，為表達明確的政治態(tài)度和思想情感，政治性音樂的表現(xiàn)形式大多為聲樂，體裁多為清唱劇、合唱等，題材和政治內容相關，或直接來源于歷史事件。

諾諾《中斷的歌》體裁為清唱劇，題材與戰(zhàn)爭相關，反納粹、反法西斯并警示世人，其歌詞來源于由第二次世界大戰(zhàn)期間歐洲被捕的抵抗戰(zhàn)士在臨刑前留下的最后一封信整理出版的書信集《歐洲抵抗戰(zhàn)士的遺言》，涉及11位戰(zhàn)士的書信，內容感人至深，立意深遠。作品不論是體裁還是題材都遵循了固有的理念和做法，延續(xù)了傳統(tǒng)，其政治性音樂的特質顯而易見。

《中斷的歌》由9個樂章組成，構思縝密。第一、第四樂章為樂隊演奏，序奏性質，音響壓抑、空曠、蒼白，令人不安，奠定了音樂的基調，第八樂章為管樂隊演奏，表現(xiàn)了法西斯的丑惡。余下的6個樂章有3個樂章的聲樂部分為合唱，第二樂章為無伴奏圣詠式合唱，歌詞來自于保加利亞一位26歲的教師與記者，表達了對勝利的渴望、堅定的信念和為正義而獻身的義無反顧；第六樂章為合唱與樂隊，歌詞來自于波蘭的一位抵抗戰(zhàn)士，表達了內心的恐懼和對美好生活的留戀：第九樂章為合唱與定音鼓，歌詞來自于蘇聯(lián)、意大利和德國3個不同國家的抵抗戰(zhàn)士，反映了他們不畏死亡、勇往直前的精神和對美好生活的向往。第三、第五、第七樂章結合書信的作者和歌詞的內容采用了不同的演唱形式的結合，第三樂章為女高音、女低音和男高音獨唱與樂隊，歌詞來自于希臘的兩位學生和一位理發(fā)師，是3位青少年大義凜然為國捐軀死而無憾的愛國主義精神的體現(xiàn)；第五樂章為男高音獨唱與樂隊，是波蘭一位14歲農(nóng)夫兒子受盡折磨的哭訴；第七樂章為女高音獨唱、女聲合唱與樂隊，是蘇聯(lián)的一位女性向母親所作的訣別，充滿了悲涼。歌詞來自于不同國家、不同性別、不同年齡、不同職業(yè)的抵抗戰(zhàn)士的信件，從不同角度運用不同的語句共同闡釋了他們的信念、斗志與希望，歌詞與音樂完美結合，情感和政治內涵得到提升。

諾諾作為意大利共產(chǎn)黨員，為表達其政治信仰而寫作，為捍衛(wèi)政治信仰而戰(zhàn)，因此《中斷的歌》可以認為是他踐行自己政治信仰最突出的例證。諾諾的態(tài)度是鮮明的，情感是真實的，在他所處的環(huán)境和時代充分反映了具有共產(chǎn)主義信仰的人敢于當擔、敢于作為的氣魄。作品鮮明的政治性，源于他的內心，源于他的政治信仰，是一種必然的結果。

二、思想性

諾諾早在第二次世界大戰(zhàn)期間（1939-1945）就積極參加反納粹活動，參與意大利抵抗組織（Italian Resistance）的活動。在學生時代就已經(jīng)形成了積極進步的思想，反對一切罪惡的行徑。正是有了這樣的思想基礎才有了后來的政治信仰，正是共產(chǎn)主義的奮斗目標使他找到了前進的方向才加入了意大利共產(chǎn)黨。積極進步的思想是他一切行動的基礎，引領著他努力前行，創(chuàng)作符合自己思想要求、和時代脈搏相吻合的音樂作品。

第二次世界大戰(zhàn)不僅僅是有目共睹的物質上的摧毀、慘絕人寰的殺戮，同時給人們的心靈造成了極大的創(chuàng)傷。因此，戰(zhàn)后促使全社會開始思考戰(zhàn)爭的非理性，思考戰(zhàn)爭給人類帶來的災難。作曲家們也不例外，思考、創(chuàng)作，不斷循環(huán)，尋找著各自創(chuàng)作的方向。有的人往純音樂的方向發(fā)展，為自己的藝術理想而創(chuàng)作；有的人將音樂和歷史事件、現(xiàn)實生活及自身的感悟思索相結合，為表達自己的思想而創(chuàng)作。諾諾屬于后者，他充分發(fā)揮自己的創(chuàng)作才能，選擇適當?shù)念}材表達自己的思想，彰顯音樂的魅力、功能及作用?！吨袛嗟母琛肪褪且粋€典型的例證，是其創(chuàng)作主張的突出體現(xiàn)，其思想性清晰可見。endprint

諾諾自加入意大利共產(chǎn)黨后創(chuàng)作了大量的反映其政治信仰的作品，這些作品反映出了他的創(chuàng)作思想，折射出了他的創(chuàng)作軌跡。如《加西亞·洛爾卡墓志銘》（Epitaffio per Garcia Lorca，1953）、《格爾尼卡的勝利》（La victoire deGuernica，1954）、《中斷的歌》（1956）、《狄多娜的合唱》（Corod1 Didone，1958）。歌劇《偏狹》（Intollerenza）創(chuàng)作于1960-1961年，在威尼斯和科隆上演時給聽眾留下了強烈的印象。諾諾將其獻給勛伯格，希望用此作品來證明政治性音樂只能由最高級的藝術形式來完成。此后的作品包括《生命與愛之歌——在廣島的橋頭上》（Canti di vita e damoreSul ponte d1 Hiroshima，1962）、《致基奧馬爾的歌》（Canciones a Guiomar，1962-1963）、加入了電子聲響努力提高作品藝術性的政治性舞臺作品《調查》（Music for Die Ermittlung，1965）、根據(jù)《共產(chǎn)黨宣言》為女高音、合唱和樂隊所創(chuàng)作的《一個幽靈在世界游蕩》（Ein Gespenst gest urn in der Welt，1971）、《力量和光明的象征》（Como una ola de Fuerzay Luz，1972）、歌劇《在愛情的熾烈陽光下》（A1 gran sole carico damore，1974-1975）等。如果說一部作品的創(chuàng)作具有偶然性，那么同一類型眾多作品的出現(xiàn)，且貫穿始終就是一種必然，是內心情感及思想的使然。諾諾政治性音樂作品的量及時間跨度證明了其作品的思想性。

諾諾不僅是一位有政治信仰的作曲家，同時也是一位心懷人道主義理想的作曲家；他所反對的不僅是和他持有共同政治信仰的人所反對的，也是全人類愛好和平的廣大人民所反對的；他的音樂作品不僅是政治信仰的反映，也是他的人道主義理想的反映。因此，《中斷的歌》具有政治性，更具有思想性，特別是站在我們的角度，承認其思想性更是理所應當。《中斷的歌》的歌詞不僅具有政治性，而且能夠引起人們思想上的共鳴，同時深入內心引領行為；不僅是對逝去的亡靈的告慰，也是對生者的心靈的撫慰；不僅是對歷史的回顧，也是對現(xiàn)實的警示。反對法西斯暴行，表達的不僅是作曲家一個人的所思所想，也不僅是一個黨派的所思所想，而是全人類的共同愿望，站在這個角度，作品的思想性躍然紙上。

諾諾作為一位先鋒派作曲家，他努力將音樂內容和嚴謹?shù)乃囆g形式相結合，努力不僅使作品符合自己的思想，同時符合審美標準。然而，他所處的社會與時代，作品的內容不被西方世界認可，其形式不被社會主義國家所認同，但他堅持自己的觀點，他所倡導的革命信念和音樂現(xiàn)代主義的混合體，現(xiàn)在看來，是可以給予肯定的。其原因一個是有像《中斷的歌》這樣一大批優(yōu)秀的作品作為支撐；另外，時過境遷，我們所處的世界在發(fā)展，西方世界在反思，作品內容、形式被認同。至此，承認諾諾作品的思想性是自然的了。

三、藝術性

“音樂只能進一步強調詞所聲明的內容，任何政治性音樂只要變換一下歌詞就能為另一方所接受。當然，音樂家本身也可能為政治服務，但他們作品的價值必須按審美標準、而不是按政治標準來評判”。不管諾諾對這樣的觀點贊成與否他都無法回避它，也正是因為這樣的現(xiàn)實，諾諾采取積極的態(tài)度以行動來證明一切，用音樂作品闡釋自己的觀點，捍衛(wèi)自己的立場。因此，他在創(chuàng)作時特別注意作曲技術的應用，特別強調作品的藝術性，而不是固執(zhí)地偏向一方。在他的作品中，將政治性和藝術性有機結合，既符合自身的政治信仰要求，同時又具有極高的審美價值，《中斷的歌》即是這樣的作品。

諾諾雖然被奉為先鋒派作曲家，但他珍視傳統(tǒng)，傳承作曲技術，很好地處理了傳統(tǒng)和現(xiàn)代的關系、繼承和發(fā)展的關系，對技術的運用精益求精，努力追求作品的藝術性?！吨袛嗟母琛氛窃谶@樣的創(chuàng)作觀念的指引下完成的，采用的無調性的音樂風格。從勛伯格1923年完成的第一部完整的十二音作品《鋼琴組曲》（Op.25）算起在當時就已有33年的歷史，整體序列技術的運用諾諾也并不是第一人，但對于音樂創(chuàng)作而言這些都不是最重要的，重要的是諾諾根據(jù)題材采用適當?shù)募夹g藝術化地創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。

《中斷的歌》其藝術性突出地表現(xiàn)在運用理性的控制反對納粹的非理性，從形式上同樣表達作品強烈的思想意圖，達到了形式與內容的緊密結合乃至于完美的統(tǒng)一。在理性控制上，遵循西方藝術音樂最根本的原則“秩序性”，凝練精致，至善至美，并將其發(fā)揮至極致，不僅在音高上運用序列技術，而且在節(jié)奏上同樣秩序化。整體序列技術的運用，作品的藝術性得到充分的彰顯。音高序列原形如下：

音高序列特征鮮明，邏輯性強，內涵豐富，從不同角度可以有不同的解釋：第一，從外部形態(tài)看，以A為中心音，構成扇形序列：第二，從音符的進行方向上看，以La為軸心音，構成倒影序列：第三，序列開始的兩個音為A和bB，然后以這兩個音為開始音分別向下、向上構成純四度的半音音階，構成雙重半音階序列；第四，從音高關系上看，序列相鄰音之間形成了各種音程，構成全音程序列：第五，序列以6個音為一組，每組相鄰音之間構成的音程是另一組逆行相對應位置音程的轉位，構成對稱性質的序列：第六，將序列的第7、9、11音移高八度，后半部分是前半部分移高三全音的逆行進行，構成對稱序列。魔幻般的音高序列設計，其藝術性可見一斑。

在節(jié)奏序列方面，巧妙的設計與縝密的安排已成為了經(jīng)典之一，運用數(shù)理邏輯、排列組合等對節(jié)奏序列進行組織，運用節(jié)奏序列的各樂章分別表現(xiàn)出不同的組織方式，凸顯其復雜的理性思維。

第二樂章，節(jié)奏序列由1、2、3、5、8、13組成斐波那契數(shù)列，從第3數(shù)開始，每一個數(shù)是前兩個數(shù)的和，實際應用中，將6個數(shù)有序組合，構成每句的節(jié)奏序列，如第一句就將斐波那契數(shù)列進行了先升序再降序的排列；第五樂章，節(jié)奏序列由7、2、1組成，每句的節(jié)奏序列由這3個數(shù)組成，如第一句即為先降序再升序并結合每數(shù)重復排列構成的節(jié)奏序列；第六樂章A段和B段的節(jié)奏序列均由2、3、5、8、12、17組成，第1數(shù)為2，第2數(shù)是第1數(shù)加1，第3數(shù)是第2數(shù)加2，以此類推直至加到5為止，每句的節(jié)奏序列由這6個數(shù)有序組成，如B段第一句，節(jié)奏序列為這6個數(shù)先降序再升序的結合：第八樂章，節(jié)奏序列由從1開始升序排列的12個數(shù)組成，每句的節(jié)奏序列都由這12個數(shù)組成，但組織方式不同，如第九句，12個數(shù)奇數(shù)按降序、偶數(shù)按升序排列即為節(jié)奏序列：第九樂章，節(jié)奏序列由1、3、5、7、11、13組成，均為奇數(shù)，但缺少9，每句的節(jié)奏序列由這6個數(shù)有序組成，如第三句，節(jié)奏序列為每數(shù)出現(xiàn)兩次并結合升序、降序、排列組合等構成節(jié)奏序列。

諾諾《中斷的歌》將音樂創(chuàng)作的秩序性發(fā)揮到了極致，這種預設結構、精心的布局達到了事半功倍的效果，他將理性與感性、藝術創(chuàng)造與政治信仰有機融合，深入到自己的血液之中，進發(fā)了內心的熱情，鑄就了經(jīng)典之作，作品的藝術性通過節(jié)奏序列，通過節(jié)奏序列的秩序性表現(xiàn)出來，并得到了歷史的驗證。

結語

諾諾《中斷的歌》無論是政治性、思想性還是藝術性都達到了相當?shù)母叨?，可以認為這部作品是三者的高度的契合。諾諾似乎在回答一個問題，那就是不管評論界如何認為，一部音樂作品是能夠將思想性和藝術性緊密結合的，并且他踐行了自己的觀點，寫出了讓西方評論界為之震驚的作品。他否定了藝術作品在思想性和藝術性上不能融合、非此即彼的觀點，同時他也證明了“音樂只能進一步強調詞所聲明的內容，任何政治性音樂只要變換一下歌詞就能為另一方所接受”這句話的不確切性。因為在《中斷的歌》中聲樂部分采用了“文本分裂”的技術，每個音和詞的每個音節(jié)或字母都是一一對應的，具有唯一性。另外，《中斷的歌》中有3段純器樂的音樂，通過合理的技法的運用同樣表達了作品的內容，不帶詞的純器樂音樂同樣可以表達思想情感。

諾諾在他所處的西方世界，在他所處的國度，持共產(chǎn)主義理想信念并非主流，更不是官方主張的意識形態(tài)。因此他更需要有堅強的信念與決心，從自身而言他需要失去的更多，同時也會遭到來自各方面的壓力。然而，他沖破重重阻礙，做到了按自己的意愿和意志來行事，堅持自己的政治信仰。可以說他是一位真正懷有共產(chǎn)主義理想的共產(chǎn)主義戰(zhàn)士，他用他的行動證明了他的思想的堅定性，他用他不朽的作品表達了思想，踐行了他的藝術觀點、審美原則。諾諾不僅是20世紀先鋒派音樂的戰(zhàn)士，更是一位有崇高理想的共產(chǎn)主義戰(zhàn)士?！吨袛嗟母琛氛涡?、思想性和藝術性的高度協(xié)調與統(tǒng)一引人思考，值得研究、學習與借鑒。endprint