論傳統與反傳統對21世紀雕塑的影響

曾維林

摘 要：自“五四”以來的“反傳統的傳統”是中國人面臨“千年未有之變局”（李鴻章語）而進行深刻的文化反思形成的結晶。中國的雕塑在新思潮的來臨前，收到封建思想的束縛，雕塑大多是傳統雕塑，現代思潮的影響下，才逐漸的出現反傳統的雕塑，也就是雕塑藝術的新觀念。我論述了傳統雕塑的發展和創新，反傳統雕塑對當今社會的影響，以及傳統雕塑和反傳統雕塑的辯證關系。

關鍵詞：傳統；雕塑；美；創新

21世紀，雕塑有了一個較大的發展，新中國的經濟越來越好，對藝術的需求也就越來越多、越來越高。不論是傳統雕塑還是反傳統雕塑的需求量都很大。這兩種的不同思想在相互影響、相互制約著。我根據雕塑的發展來論述一下他們之間的影響極其關系。

一、考察傳統雕塑的發展狀況

中國的傳統雕塑扎根于中華民族深厚的文化土壤之中，伴隨數千年來各民族文化藝術的發展而不斷演變和提高，最終形成了融匯著整個中華民族的文化素養、審美意識、思維方式、美學思想和哲學思想的完整藝術體系。東晉顧愷之曾這樣說過“以形寫神”，國畫家齊白石先生也說過繪畫的最高境界在“似與不似之間”，這些道理所包含的學識修養、構思立意，風格等一系列藝術創作的理論和經驗，都是我國傳統雕塑藝術精髓之所在，也是中國雕塑與繪畫所獨具的特色與風格。中國雕塑早在文字產生之前已經存在有著悠久的歷史，是古代工匠藝人創造出的杰作，它客觀、形象地記載了中國文明史的演變過程，凝聚著廣泛的民族心理情結和普遍的民族審美意識。在世界的目光越來越多地投射在中國傳統文化的今天，中國傳統雕塑這一承載華夏民族傳統文化母體的藝術，對了解中華文明和指引當前的藝術創作都極具參考價值和現實意義。

古代雕塑藝術的發展過程中，由于傳統繪畫的影響，雕塑藝術的評判標準界于繪畫的審美與創作觀念之上，因而滲透出了鮮明的傳統繪畫特征和遺傳基因，呈現出造型與思想融為一體的藝術形態和審美標準一致的藝術準則。雕塑往往不注重體積與空間的真實性，而在意于對整體氣勢、神韻的把握，以及對裝飾衣紋線條的節奏感與韻律美等藝術元素的苦心經營與精妙布局。中國傳統雕塑繪畫所具有濃郁的裝飾趣味，非常符合中國人感性的審美心理和內在的民族個性。所以我們需要借用相關的中國傳統繪畫的評判標準與審美觀念這一特定的角度去看待中國傳統雕塑藝術，才能準確的把握傳統雕塑的審美要求的精髓所在。

“憶往昔崢嶸歲月酬” 。在新舊石器敲擊聲中引燃了華夏民族的智慧火花。從此，雕塑成為支撐蹣跚學步的人類先民們進化的拐杖，見證著古人的輝煌歷史，伴隨生生不息的炎黃族系經歷了風雨滄桑，當石器語言翻譯成青銅銘文時，標志著金石并用時代的到來，延續到當下，終于形成了一個宏大的命脈和完整的人文體系。雕塑藝術在農耕游牧文明渾厚的土壤中孕育成長，經過綿延不絕的歷史薪火傳承，創造出無數的藝術珍品，成為我國寶貴的民族精神財富。

二、反傳統雕塑在城市的影響

反傳統的思想是一種打破常規的一個新觀念，在新美術中的全面反傳統是在五四以后才沖擊中國的封建思想的。在現實生活中，我們身邊有很多的反傳統雕塑，它們坐落在城市的各個角落，大多是借外來的傳統反對自己的傳統，以西方的現代主義思想來取代我國的傳統藝術。主張發展傳統藝術的論說，并不是反對西方有益發展的民族藝術，而是希望將西方的特殊因素融匯在傳統藝術中去，并且保持獨特的傳統民族風格。而主張反傳統者，其主要核心是用西方的特殊因素完全替代固有的傳統藝術，重新建立的一種現代藝術的新風貌。目前，很多的城市都有很多大型的、中型的、小型的雕塑，還有很大部分雕塑的形式內容都是完全反傳統雕塑。正式這些完全反傳統雕塑的存在，中國很多城市的民族文化并沒有被體現出來。往往一個城市的代表雕塑就是用西方的雕塑因素去完全替代了其城市自身的民族特色。要想樹立城市的形象，有一個能體現城市民族傳統文化的雕塑是相當重要的。每當我們第一次去某個城市的時候，總會關注一些能具有代表性的城市建筑，當然城市建筑除了一些宏偉的大廈、名勝古跡之外，還有城市雕塑。筆者拙見，代表城市形象的雕塑絕非已完全反傳統為主。完全反傳統雕塑往往不能更深刻的體現城市的文化背景、城市特色以及城市的發展現狀。因此，城市雕塑的傳統與反傳統直接影響著城市的形象。

三、傳統雕塑與反傳統雕塑的辯證關系

雕塑藝術的革新是離不開它原有的基礎的。創新，更不是隨心所欲，而是尊重傳統，升華傳統。墨守成規，一直被認為是藝術創作的禁忌。完全模仿西方藝術，拾人牙慧是不會有所創新的。因此，反傳統也沒有必要“全面”，學習西方沒有必要“全盤”。

現代雕塑中，傳統元素是不可或缺的。雕塑是一種文化，因此，雕塑也有自己悠久的歷史傳統。從現代雕塑來看，傳統的手工藝創作可以說成是它的傳統。不管是傳統雕塑所反映出來的各種藝術形態和形式，還是雕塑傳統所反映出來的傳統精神，這兩方面中國都可以說是得天獨厚。傳統元素對現代雕塑藝術來說就是一個剪不斷的紐帶，它無時無刻不存在于我們的身邊，歷史課本上的文物雕塑，我們去旅游，很多的名勝古跡，全都是傳統雕塑元素的來源！無論我們如何走在時代的前列，我們依然拋不開我們的傳統元素。這些跡象說明中國現代雕塑是對傳統元素的繼承和發展變革的結果，是受時代沖擊及外來文化影響下對傳統延續的一種時代產物。

四、21世紀雕塑在傳統與反傳統的影響下方向更加明確

這幾年我與很多雕塑學者一起交流，相當一部分人總是認為目前沒有什么素材可創作，當代藝術走到了一個瓶頸。這里我想談下自己的感受。九十年代的很多大城市，尤其是上海，歐洲文藝時期的羅馬柱、歐式雕塑，從建筑、公園、街頭到家庭擺件等隨處可見，而且作品的本身也非常粗糙，似乎整個歐洲城市的盜版，根本不能體現中國城市的歸屬感。隨著近20年的建設，中國各大中小型城市藝術品市場逐漸擺脫了藝術單一化，走向多元化、區域化發展。從這一例證不難看出21世紀雕塑藝術要有創新、要與時俱進，更要有本民族的傳統文化精髓。雕塑藝術不是簡單的模仿與克隆，在繼承上要有創新、要有發展、更要有生命！

五、結語

現代雕塑在傳統與反傳統的影響下，會發展得更快，運用本民族的文化精髓不斷創新，絕不完全傳統，更不完全反傳統。將傳統的文化與現代思想結合創新才是當代雕塑的走向。

參考文獻：

[1]《從反傳統到回歸傳統》，霍韜晦，中國人民大學出版社，2010年版.

[2]《傳統與反傳統》，王元化，上海文藝出版社，1990年版.

[3]《文化比較視域下“五四”新文化運動再思考》， 穆允軍，山東大學博士論文，2010年版.

[4]《從“反傳統”到“返傳統”——論中國現代舞之“傳統”走向》，張玉玲，北京舞蹈學院學報，2009年版.endprint