韓衍 吳巍麗
摘 要:國內音響行業發展數十載,尤其是最近幾年國產音響品牌長足發展,對于人才的需求也應產品的優化、發展而不斷而有所變更。筆者將探討音響工程高職人才培養的若干問題。
關鍵詞:音響行業;高職教育
一、我國院校相關專業特點:
作為音響工程類專業是典型的邊緣學科,融合電子技術、建筑聲學、智能控制、音樂藝術等相關專業。這個行業的從業人員最好有三大優勢,第一良好的計算機專業的應用能力,有一定的電子電工方面的的知識,第三能夠有很好的藝術造詣。所以,這個行業的從業人員既是一個工程師,又是一個藝術家。既懂得欣賞音樂,欣賞美,對聲音的辨析能力強,同時,懂得將對于美的欣賞在實踐中實現,將技術與藝術的完美結合。
而目前同時兼備藝術和技術的人才,是很少的。要么是純粹技術的,對音樂好不好聽,不是很專業;要么是懂得藝術,但不懂電聲,不懂整個設備的搭配。這也是國內這個行業,一直存在的問題。在目前情況下同樣是一套設備,一套設備的搭建,最終的目的就是為了聲音的優美和動聽。而目前很多廠家和商家卻只知道設備如何連接,開關如何打開,但不知道如何去很好的調實音響的效果,很多時候自己滿意了,可顧客并不買帳,而作為經銷商卻無法提高它,這是第其一;作為廠家來說,產品的設計本身或許可能還有這樣那樣的不足,而設計人員只能從儀器指標來分析音箱的好壞,但不能沒有很好的藝術修養,主管評價音質的好壞。而這個原因恐怕是這么多年以來,國內音響企業始終無法和國際品牌相抗衡的原因。
在現有人才結構下,我們經常可以看到很多音響師就是一個開關師傅,他們知道怎么打開音響系統,如何出聲,但不知道怎么能把聲音做得好。筆者也看到很多演出,常常出現伴奏聲音非常大,而演唱者的人聲都快已經聽不清了,而音響師卻沒有意識去調整,從根本來說,還是音樂修養不夠。但是另外一些院校專業完全側重于音樂創作方面,對技術方面非常忽略。甚至學生畢業后連調音臺都無法很好掌握使用。這樣的學生也很難從事音響行業的相關工作。
二、探索新的人才培養模式
如何打破這種格局,探索新的人才培養模式,做到技術和藝術真正的融合,培養社會需要的實用技術人才擺在我們的面前。找到專業切入點,培養技術和藝術兼得的人才。藝術培養方面本專業以培養計算機音樂創作、制作、音頻編輯錄音的能力為重點, 培養學生的藝術修養和創作能力。作為世界第一品牌的擴聲音響廠家Meyer Sound 創始人John Meyer 博士多年前就提出,能夠成為Meyer Sound認證的音響師必須經過錄音師系統培訓!其目的就是在嚴格的錄音系統學習訓練中,對音樂藝術修養有非常大的提高。
從錄音的行業要求來說,對聲音品質的要求遠遠高于普通的擴聲要求。對聲音的縱深度,聲音寬度的把握的要求則高的多,對樂器的演奏到音準,到整體合成的聲音寬度、縱深、頻響等處理的概念和把握上,錄音師比一般的音響師要好很多。這就是為什么國內國外的一流音響師往往也是錄音師。通過嚴格的錄音訓練,在錄音上有經驗的錄音師能制作出來音樂,更能在音響系統上來調試和回放好它。在擴音上來說,很多工程師都可以通過儀器解決它,但主觀聽覺,樂器音色的調整是沒辦法從儀器來解決的。在國產設備中現在有大把技術指標非常好的器材和系統,但是卻鮮有能和進口優秀品牌想抗衡的,原因就在于此吧。
所以我們在分析國內外很多專業教育案例后,決定將專業的藝術培養放在一個至關重要的位置。在專業課程設置中,學生不僅要學習樂理、視唱、音樂欣賞、和聲、曲式、復調、歌曲寫作等等課程。學生可以通過上述課程的學習打好音樂基礎,在專業課中主要包括計算機音樂、音頻技術、錄音工藝等。強化學生通過使用計算機平臺能進行音樂的創作,又要求使用計算機能進行音頻的制作處理,和錄音制作能力。
有了這些課程作為基礎,在學生就業的時候,他們有非常廣闊的就業空間。可以做音響系統工程師,也可以做調音師,也可以做錄音師,也可以做相關的設備器材銷售等等。分布在電視臺,電臺、演出團體,做銷售經理。還有從事錄音師涉足音樂行業等。近幾年通過學生的畢業情況綜合分析,這種探索是成功的。
三、搭建校企合作平臺
在目前的學習過程中,可讓學生根據興趣愛好來選擇。有些學生可能在音樂基礎方面薄弱的,可以多重視音頻技術和音響調音方向,或者和視頻結合,往動畫配音配樂方面發展。有良好音樂基礎的學生可以鼓勵多創作實用化的音樂作品,同時也注重技術能力的培養。盡量讓學生具備一專多能的能力。重視和企業合作也是專業發展重要環節,和本地音響工程企業、動畫企業合作,將課堂開到企業,由具有一線生產能力的老師直接授課,使同學在校內就能通過實訓完成畢業后的工作能力。
總的來說,藝術+技術=音響行業人才趨勢,音響行業要的不僅僅是有著扎實工科技術的工程師,更要懂得將對音樂的欣賞在實踐中實現,將技術與藝術完美結合,最終展現出卓越的音響效果的的藝術人才。這樣的人才,是音響行業所渴求的,也是作為藝術職業教育工作者所追求的。