論德彪西與《格拉納達之夜》

王泳歡

【摘要】德彪西打破了傳統音樂的創作風格，開創了近代“印象派”音樂。他的音樂獨具特點與魅力，無論是作曲選材還是和聲手法，都是新穎的。那么，演奏德彪西的音樂作品是需要較高的演奏水平的。本文將對德彪西的作品風格、演奏要求、及鋼琴作品《格拉納達之夜》以及對其演奏要求做以淺述。

【關鍵詞】德彪西；演奏

一、德彪西與他的音樂創作風格

德彪西是十幾世紀未、二十世紀初最有影響的作曲家之一，是近代“印象主義”音樂的鼻祖。他在作曲技法、包括和聲與調式詞性、鋼琴演奏技巧、風格等方面都進行了全新的探索。他的印象派音樂作品，對歐美各國乃至整個世界的音樂思想和音樂創作都產生了深遠的影響。

德彪西的音樂是獨具特點和魅力的。就他的鋼琴作品而言，他強調瞬問印象、強調個人的主觀感受。而聲音是演奏德彪西作品時的第一要素，他追求純凈、柔和而且朦朧的音色，那么在演奏中，演奏者必須要有柔軟、細膩的觸鍵，這也是演奏德彪西作品的基本音質。在德彪西作品巾，聲音的力度主要控制在弱的范圍巾，在輕的前提下，要做出多種力度層次的變化，這是一個鋼琴演奏者在演奏德彪西作品時應該具備的非常重要的基本功。

德彪西的鋼琴作品一般有二到四個聲部層次，而要彈好它，并且做到作曲家本人想要達到的音色效果，是非常不容易的。就像著名鋼琴教育家朱工一教授曾說過：“德彪西的作品不能彈得太富有激情，要注意音色變化，色彩要豐富，這是畫面的需要。”

德彪西是一位很講究音樂作品的音響效果與和聲色彩的音樂家。

首先，和聲材料多樣化。從調式來看，德彪西的調式應用是非常廣泛的，更多采用五聲、匕聲調式音階。另外，全音階的運用，也是他常用的。從和弦來講，他也采用大、小二和弦，除此，還采用五度和弦、四度和弦、二度和弦、復合和弦、附加音和弦，這些和弦還是有基本的二度疊置骨干。

其次，曲式觀念是全新的，是反傳統的，自由表現、自由安排，不需要依據某種特定的形式，只是繪畫性的、意象性的，而且曲式之問也沒有直接的聯系，而是根據畫面色彩來安排和聲。

最后，在大小調傳統和聲中，調式的確定靠D-T，而德彪西的調式觀念是非常微妙的。他的調式中有主音，但并不是絕對的，是游移的。調性可中斷，調中心可多樣。有時，我們看出德彪西并不希望主音、巾心音消失，為避免失去此音，他最常用的方法就是出現持續音。

二、德彪西作品的演奏風格

印象派的鋼琴音樂風格有一個顯著的特點，那就是作品的音色要有富有朦朧感，色彩要變換無窮，這是不同于以往的任何一個時期的。那么在彈奏德彪西作品的時候，觸鍵方法是極為重要的。

首先，手臂、手腕完全放松這是很重要的。因為德彪西的鋼琴作品的力度大多數都要控制在弱奏的范圍內，所以大臂的重量要傳到指尖，手指要放平，用指面去觸鍵，感覺像用手撫摸琴鍵一般，避免一切的打擊性的彈奏方法。觸鍵方向多用接近水平的方式，盡量避免垂直的下鍵，而且要消除高抬指的動作；下鍵速度要慢，盡可能地將聲音延長。而且盡管在強奏時，儀儀是音量大些，聲音還是要柔和。但這并不意味著印象派鋼琴音樂所需要的觸鍵是軟弱無力的，所以，這也就是演奏印象派作品的難點所在。

在演奏德彪西以及印象主義風格的鋼琴作品時，踏板的運用也是很重要的。演奏者要非常細膩地使用二個不同的踏板，首先要謹慎地使用延音踏板，根據和聲、節奏換踏板，有時還需要使用顫音踏板。同時，德彪西的作品中還需要大量地使用弱音踏板以及中踏板，這會起到改變音色和保持特別音的作用。總而言之，要根據不同的音響色彩與音樂層次，靈活地使用踏板。

同時，在演奏德彪西作品時，演奏者一定要十分地重視和聲效果。這就需要演奏者在演奏的時候要注意分清楚橫向與縱向的觸鍵層次，多留意縱向讀譜，注意那些同時發聲的音的組合，及每一個和聲的色彩。演奏時，觸鍵的方法和聲音的控制都要與那些細微的層次要求相符合，使音樂要更加具有立體感，只有控制好這些細微的音色層次變化，才可以更好地詮釋和演繹德彪西及印象派的鋼琴作品。

三、（（格拉納達之夜》的音樂分析

作品《格拉納達之夜》是《版面集》中的第二首作品。主要描繪夜色降臨時，曼陀林的聲音從遠處傳來，在緩慢的哈巴涅拉舞曲節奏的襯托下，一個青年唱著小夜曲，優美地跳著具有濃郁的西班牙情調的舞蹈。德彪西用了他喜愛的西班牙舞曲節奏作成此曲，仿佛將我們帶入了格拉納達的美麗夜晚，我們仿佛可以看到這些場景，人們在自由地歌唱和舞蹈。跟著曲子的節奏，我們仿佛也要翩翩起舞。

哈巴涅拉的節奏貫穿整個曲子。這也是這首作品具有西班牙風格的一個重要的標志。哈巴涅拉節奏，是一種具有附點和切分的舞蹈節奏，它來自于一種雙人交際舞，綜合了歐洲和非洲的音樂元素。而德彪西將這種節奏貫穿全曲，使得音樂變得更具有舞蹈的動感。這首作品在創作上，完全不受任何傳統結構的約束，作曲家德彪西似乎在即興地暢游在自己的遐想中。所以，在演奏德彪西這首作品時，演奏者的內心總是要有一種弱拍向強拍進行的傾向性。要把這種西班牙風格的節奏明顯地表現出來，節奏要彈得自由一點，但是還不能丟失哈巴涅拉節奏。

作品在開始的時候出現了多個主題，當它再次出現的時候一些主題的順序就又和前面有所不同了，這是作曲家德彪西別出心裁的一種創作手法。為了制造一種場面和場面之問的切換，他又運用了在一段完整旋律的中途突然加上一段毫不相干的旋律，來打斷和轉換，并且此旋律與原來旋律相互交替出現，例如第109小節。這也是一種打破常規的創作手法，盡管這種突然插入新材料的做法，會給平靜的音樂帶來幾分“混亂”，但這也正是德彪西想要描繪的一種熱鬧的場面，給作品增添了幾分新意與活力。

再從和聲色彩方面來看，德彪西在這首作品中大量的使用了西班牙摩爾人音調的特性銀城，例如旋律中a、升b和d、升e的增二度。這讓演奏者與聽眾可以清楚地聽到摩爾人音樂的委婉動聽的曲調。這種增二度效果，在演奏時，要盡量避免敲擊性的聲音，要使整個音樂形象更為順暢與從容。

總之，《格拉納達之夜》是德彪西作品中非常有特點的一首，我們要注意多去聆聽和想象西班牙音樂和舞蹈的藝術特點，把作品中神秘而又熱情的色彩更好地表現出來。