淺析古箏作品演奏中的技巧運用

姚嵐

【摘要】古箏作品演奏中的技巧運用十分重要，本文對技巧的運用的四個方面進行闡述和說明，分析了各技巧的運用要點和時機選擇，探討了如何巧妙的運用技巧來表現音樂，從而達到提升美感，最終提升古箏演奏水平。

【關鍵詞】古箏；演奏；技巧；運用

古箏作品演奏中的技巧運用主要分為四個方面：即觸弦技巧、指法技巧、呼吸技巧、肢體運用技巧。掌握并運用好演奏技巧的方法，演奏者才能在古箏演奏巾創造出優美的音色，充分表現音樂的內容，使音樂富有生氣和活力。

一、觸弦技巧

觸弦，即古箏演奏時義甲與琴弦的接觸。掌握正確的觸弦技巧對把握演奏音色至關重要。止確的演奏技巧，首先需要演奏者從手指、手臂、肩膀以及整個身體和心理要保持自然松弛的狀態。但是松弛不等于松懈垮塌，要在松弛的狀態下身心和思想保持集中、專注和投入。然后控制協調肩膀、手臂、手指、指尖以及全身的力量，讓手指隨重力的下落瞬間將力量在指尖上爆發。最后完成手臂回落動作，并在回落過程中回到最初松弛的狀態。這種“松弛——緊張一一松弛”狀態的轉換是觸弦技巧的基本要領，演奏者要學會控制手指和身體機能在兩種狀態之問的轉換，學會收放自如，從而實現較為完美的演奏。

古箏演奏時的基本發力點在指尖，找準適合表現樂曲最好音色的觸弦點，演奏出結實、網潤、清晰、富有彈性的聲音。并且要根據不同樂曲，不同風格的需要，及時調整手指力度，及演奏技法，也是把握和表現古箏音色的關鍵因素。例如：演奏河南傳統箏曲《漢江韻》，需要硬朗、剛健的音色，手指的用力部位應放在掌關節，這樣彈出的音才剛勁有力；再如演奏客家箏曲《蕉窗夜雨》時，則需要古樸，淡雅的音色。這時手指的發力點應放在手指指尖小關節，減小力度，表現細膩清秀的音色。而在表現輕柔、空曠、朦朧的音響效果時，又如演奏現代作品《楓橋夜泊》的慢板時，則需要移動觸弦點在離岳山4厘米左右的琴弦位置上演奏。

此外，培養良好的內心音色，對止確掌握觸弦技巧也有很大幫助，內心音色是演奏實踐中把握音色的向導，有了內心音色才能有標準去衡量實際演奏音色。因此，止確掌握觸弦技巧，加強內心音色的培養，對提高演奏藝術是非常重要的。

二、演奏技法

在我國民族器樂藝術領域中，古箏藝術能獲得今天享有的重要地位，除了她自身具有的優美音色與獨特韻味之外，豐富多變的演奏技法也是增添古箏演奏藝術魅力的重要法寶。

建國以前，古箏演奏主要以右手的彈奏為主，左手為輔的演奏方式。基本指法有“勾”“托”“抹”“劈”“摘”，以及“連托”、“連抹”、“連劈”、“連勾”、“刮奏”，還有“大撮”、“小撮”、等右手雙指演奏技法。左手則以“按”、“吟”、“滑”、“揉”、“顫”等指法為主。在傳統古箏演奏技法中，還有一些具有鮮明流派風格的技法，例如山東流派的“花指”，河南流派的“倒剔止打”等等。

建國以后，古箏藝術逐漸發展，又有很多新技法的出現。首先應該提劍的就是1965年巾趙玉齋先生創作的箏曲《慶豐年》，這首作品為古箏演奏技法的創新開辟新的道路。在這首樂曲中大膽的嘗試了左右手雙手彈奏的演奏技巧，打破了傳統古箏單手演奏的慣例，使左手也運用到了與右手同樣彈奏的演奏技法。二十世紀八十年代后，又出現了例如輪指、多指搖、左手搖、快速指序等新指法。

新指法的出現，也大大增加了演奏的難度。練習時首先要掌握正確的技巧彈奏方式，多次練習，彈奏時注意肌肉的感覺，不可一直持續緊張的狀態，保持放松，做到伸展自如。同時盡可能的減輕思想負擔，保持輕松的心情，因為思想上的壓力同樣也會造成肌肉緊張。如果在練習時感覺到肌肉的緊張，那就放慢速度練習，放松肌肉，在演奏準確和肌肉放松的前提下，逐漸提高速度。

新的演奏技法為古箏藝術注入了新鮮的元素，保持了這一傳統藝術與時俱進的先進性，順應了時代發展的要求，為古箏藝術繁榮發展起到了很大的推動作用。

三、呼吸技巧

在器樂演奏巾，呼吸技巧運用是否得當往往影響劍旋律是否流暢，律動是否有規律，樂句是否清晰等許多方面的問題。呼吸似乎聽起來很容易，我們無時無刻都在呼吸。但在器樂演奏巾控制呼吸則是一門需要學習和練習的技巧。

古箏演奏時的呼吸，需以雙腿作為支撐點，以丹田為出發點，使氣息經過身體、手臂，流向指尖，帶動身體起伏，最后再收回到丹田的過程。在音樂開始前運氣，由內而外、穩健而自如的將呼吸帶入音樂，將音樂融入呼吸，至到音樂結束。

同時呼吸技巧的運用需要根據節奏、樂曲情感和旋律的變化而改變，假如是較大起伏的，速度較快的旋律，此時呼吸應當隨著節奏快慢的變化而變化，如旋律由弱漸強，呼吸也需要逐漸加強，最強呼吸時能感覺到由身體里激發出一種力量，這種力量給呼吸以堅強的支撐感，使得演奏剛強扎實有力；若是舒緩平和的旋律，呼吸則應當緩慢平穩地進行，并以均勻平穩的呼吸推動著旋律略有波動的起伏，以一種心平氣和的狀態將旋律慢慢展開；在演奏快速的時候，我們要控制勻速呼吸，切匆急促加快。如果呼吸不均勻，不協調，則很容易造成心慌，造成障礙，影響演奏。

四、肢體技巧

古箏演奏藝術是聲音、動作、視覺、舞臺的綜合表演藝術。除了演奏技巧外，需要演奏者具備一定的舞臺表演能力，即舞臺視覺藝術。首先要求演奏者在日常的練琴過程巾注意自身的體態美，形成良好的氣質習慣，習慣成自然，以便在舞臺表演時能夠保持端莊、大方的姿態。其次，要注意面部表情、手臂、肢體的動作與音樂協調，不要過分夸張。例如音樂情緒低沉時，面部表情則凝重而莊嚴，肢體運動需要穩重，不張揚；音樂活潑歡快時，面部表情則輕松而愉悅，肢體可根據音樂的節奏稍有起伏；音樂情緒激動時，旋律往往以快速節奏為主，此時身體應保持相對穩定，切勿因動作幅度過大而導致彈奏失誤。