讓美術課教學“落地生根”

近期，有同事從美國考察回來，講述了這樣一個現象：美國一所中學的學生，無論在校園、公園還是街道上，看到任何樹木，都能隨手畫出它們的樣子，同時還會滔滔不絕地說出它們的形狀、特點、所屬科目、生長規律和樹葉的味道等等。同事出示的學生“隨手”畫作，是那么地真實、自然，用筆自由、輕松、毫不做作。這一現象引起了我的思考：如果問我們的學生同樣的問題，會得到什么答案？如果讓我們的學生也來作畫，他們會畫得怎樣？

帶著這樣的疑問，我在太倉市的小學、初中和高中進行了抽樣調查，調查結果顯示：82%的小學生會畫概念化的樹，比如一個樹干，有兩三個樹叉，但不會寫生;6%的小學生會畫形狀上有些相似的樹，但基本不知道自己畫的樹的名稱，更不知道生長規律、內部結構和樹葉的味道;12%的小學生不會畫或是不愿意畫。在初中生中，26%的學生不愿畫;71%的學生畫的是大同小異的概念化的樹;3%的學生能畫出有造型的樹，但不清楚樹的名稱、結構、特性、生長規律，更不知道樹葉的味道。高中生中有37%的學生擔心畫得不好看，不愿動手畫;59%的學生可以寫生，能說出一部分樹的名稱和極少部分樹的特點;4%的學生會寫生，能畫出造型較好的樹，說出一些樹的結構、特點和生長規律，但不知道樹葉的味道。這一結果又觸發了筆者更深層次的思考：兩國學生對事物的認識，尤其在美術表現方式和能力方面竟有如此大的差異，究竟是什么原因導致了我們的美術教育教條化、趨同性，缺少個性的體驗、生動的形態和藝術的表現？在培養富有創新意識和能力的人才方面，美術教育應該承載起怎樣的重任？

一、尋找問題背后的原因

美術更多的是以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味，豐富人類的精神和物質世界的。這一視覺形象如何獲得又如何呈現，則是作品成功的關鍵所在。我們的學生與美國學生比較，根本區別可能就在于這一視覺形象我們是靠圖片、書本、視頻這列“懸浮列車”獲得的，沒有自然的場景，沒有真實的體驗，沒有鮮活的表象，視覺形象的呈現只能從固有的經驗和固定的模式中照搬、模仿或微調變化而來。而美國學生則是翻閱資料、探究學習，再去實地觀察，親歷參與，通過真情體驗有感而發的，視覺形象的呈現當然會個性張揚、栩栩如生。究其背后的影響因素，大致上可以歸納為幾個方面。

1.社會大環境的影響

當今社會紛繁復雜，工作生活壓力大，節奏快，滋生了人們急于求成的浮躁心理，這些無不影響著學生的學習觀、成才觀、人生觀和價值觀。

2.中美教育文化的差異

美國是個開放、多元、追求個性解放的國家，在尊重和相信全體學生的前提下，教育內容偏向于生存教育和社會實踐教育，主張開放式的實際鍛煉，他們更注重對學生能力、個性和自信心的培養，讓學生充分認識實現自我的價值。而中國是個有著悠久歷史的東方大國，“萬般皆下品，唯有讀書高”的理念影響了國人幾千年，當代學生在家長“望子成龍、望女成鳳”的期望中背負著太多的學習和競爭壓力，唯分數至上的評價取向使我們的學生很少有時間、空間，更沒有精力去體驗、感受新鮮的事物。

3.學校教育的弊病

教育的核心目標是促進人的成長與發展，素質教育必須以人為本。受“應試教育”根深蒂固的影響，不少學校的教育傾向于“傳道、授業、解惑”的傳統式說教，以分數作為升學的重要指標或唯一標準，學校所有的課程與各項活動都圍繞著考試科目展開，即使有些學校有藝術節、才藝展示等活動，也更多地是沖著“學校需要有特色”去的。有些學校為了彰顯“以人為本”的教育理念而專門開設了“藝術實踐課”，實際也是老師帶著學生到校園某些地方走個過場、拍些照片、留點資料而已，沒有讓學生真真切切地觀察事物、探究知識、進行創作。

作為課程實施者的教師，不少人行為與理念不同步，自身專業水平也很有限，接受的大多是學院程式化的知識，教學方法過于傳統機械，教學形式模式化，缺乏改革創新探索的闖勁。盡管課程改革的浪潮一浪高過一浪，但美術課的教學還是框在教室，扣著書本，設幾個形式上的“學習合作小組”，學生很少接觸社會、體驗自然，很難體會到美術學習活動的趣味性、尚美性、探索性和表現性。

長此以往，學生很可能“視覺”模糊、“觸覺”麻木、“嗅覺”遲鈍，缺少主動觀察事物、探索研究的習慣，缺少感知美、表現美、創造美的意識和能力，他們的作品生硬、干癟也就不足為奇了。

二、尋求有效的解決對策

1.課程再造：讓美術課“落地”

科科是課程。在學校有限的時空下，努力打破單科限定，實現跨學科、綜合性學習理應成為我們美術課程再造的一個追求方向。美術課程特別設置了“綜合·探索”這一新的學習領域，意味著美術課程不應該是孤立的，而應該拓寬加深既有的美術課程，同時與其他學科課程合理整合、有效融合，充分挖掘課程資源。如美術課與科學課的整合，可以引導學生觀察植物的生長過程，探究植物的生長規律，在此基礎上畫出生長圖;美術課與語文課、歷史課的整合，可以通過探索中國文字的發展史，畫好記錄卡;再如小學五年級上冊“自行車局部寫生”的內容可以與勞技課相結合，讓學生在實踐操作中了解自行車的結構，進而學習寫生;五年級上冊的“提線紙偶”則可以與音樂課融合，通過舞臺劇表演加以展示;六年級上冊的“保護我們的精神家園”“中國龍”等內容可以與品德課結合;六年級上冊的“家鄉小吃”可以與綜合實踐活動課結合，在動手烹飪的愉悅體驗中了解本地區的飲食文化等等。

處處皆課堂。美術課要真正“落地”，學校就要以生為本，為學生創設優美、和諧、生態的學習環境，從室內走向室外，從學校走向社會，讓課堂無處不在，讓學習隨處可見。比如除了常態的綠化，學校可以根據實際情況，結合課程設置，規劃開辟一些小小中藥植物園、觀賞植物園、肉肉植物園、水生植物園、迷你動物園等等，讓學生、老師、家長一起親手種上各種植物并標注名稱、科類、特性。親自養護的過程，一方面為學生實地觀察、學習、臨摹提供了前提條件，另一方面更能增進大家合作、交流、研討的積極情感。

2.學玩結合：讓美術課“生根”

準確設定學科目標。教育的宗旨是培養健康發展的人，美術學科的教學目標應該緊緊圍繞這一根本任務展開，不僅要學習學科專業知識和技能，還要培養審美興趣和情感，更要讓學生在輕松愉快的氛圍中自主建構，主動學習，積極發展，從而實現發展個性、完善人格、全面發展的目標。從關注“教”到關注“學”，我們的課改實踐正在向這個方向轉型，而如何讓學生學得有趣、有效，美術學科大有作為。

適當調整課時安排。課時安排是學校實施課程計劃、完成教學任務的重要保障，必須科學、適切、合理。圍繞著美術課的學科目標，美術課的課時可作適當調整，使其更趨合理，更好地為學生的學服務。比如美術課上，學生要去校園或者校外實地觀察、體驗和探究，也可能要到圖書館查資料，傳統的一節課40分鐘很難完成，如若將每班一周兩節的美術課連續排，再加上每周一節的美術校本課（或是美術課外輔導），這樣的課時安排或許更能確保學生有充足的時間進入更廣闊的空間去學習，教師也有充分的時間作專題指導。課時的調整往往會帶來教學方式的相應變化，我們可以改變傳統的教室授課方式，組織學生到動植物園、餐廳、圖書館、心理室等地方去選擇自己喜歡的景物和事物，在做做、玩玩、找找、畫畫中完成作業，這樣的美術課就真正“落地生根”了。

創新變革作業方式。作業是美術課學習的另一重要方式。隨著課時調整和學習方式的改變，美術作業的方式和時間也應該進行相應的變革。我們可以要求學生按照階段學習任務，圍繞專題探究課題，完成跨時空、有一定質量的作業。如在美術課與科學課結合觀察豆子的發芽生長過程時，作業的時間就可能是從豆子種下一直到長出四片葉子的一個月左右，要求學生科學、具體地用繪畫的方式記錄種子發芽生長的過程，采用長卷或連環畫的形式完成，或者可以用攝影圖片整理成圖冊來呈現，并附有簡要的文字說明。再如讓學生選擇校園的某個建筑或建筑一角，在不同的時間、不同的光線下表現同一角度或不同角度的組畫，時間跨度為一個月或六周左右。這樣的作業既培養了學生認真、執著的求真態度，又很好地提高了他們的專業習作能力。

創設搭建展示平臺。美術是一門綜合的藝術，教師在日常教學中指導學生習得知識與能力的同時，更要努力為他們搭建各種創新平臺，給予他們更多的展示機會，讓學生在點滴的進步中感受成功的喜悅，樹立自信心。比如鼓勵學生積極走出校園，參加各類比賽、展覽、巡展及社會上的相關活動，為學生展示自我、張揚個性、增強自信提供鍛煉機會。這也是美術課“生根”的根本所在。

藝術源于生活而高于生活，正如陶行知先生所說：要解放孩子的頭腦、雙手、腳、空間、時間，使他們充分得到自由的生活，從自由的生活中得到真正的教育。我們美術教師要敢于突破傳統教學的枷鎖，大膽帶領學生走出教室，去親身體驗、感受事物，并進行有創意的表達。我們相信，“落地生根”的美術課，定會給學生的知識獲得與能力提升插上騰飛的翅膀。

（孫亞芬，太倉市教師發展中心，215400）

責任編輯：宣麗華