古琴曲《醉漁唱晚》的音樂分析

【摘要】古琴音樂通過民族文化的融合及歷史的積淀，具有不同于西方音樂的獨特的結構形態與發展手法。琴曲《醉漁唱晚》為古琴音樂中的經典曲目，本文試從音樂形態學的角度，對其進行曲式結構與材料形式上的分析，從而為更好的理解與演奏本曲提供理論支持。

【關鍵詞】《醉漁唱晚》；調式；曲式結構；發展手法；節奏特征

最早見于《西麓堂琴統》①中的古琴曲《醉漁唱晚》，其作者與創作意圖至今說法不一。有說是唐代詩人皮日休、陸龜蒙泛舟松江，聽漁人醉歌而作此曲（《西麓堂琴統》）；有說是“后世隱流所作”（《五知齋琴譜》②）；又有南宋詞人張仲宗之詞與唐代詩人張志和的《漁歌子》有異曲同工之妙，疑為因其而作之說。然而，各宗說法至今已很難考證，但樂曲所表現出的核心主題卻不外乎是那寄情于山水的豪放不羈的醉態

目前存見的古琴譜中，此曲從最初見到的10段，發展到后來的12段，到現在琴家所彈得6段、7段，版本眾多。本文選取《古琴曲集》③中所記錄的李子昭傳譜、衛仲樂演奏的版本，從樂曲的調式調性、曲式結構、節奏特征、和聲因素等方面入手，對其音樂形態進行解讀與分析。

一、調式特征

古琴的定弦以五聲音階為基礎，音階順序依次為宮、商、角、徵、羽，相當于現代音樂的唱名do、re、mi、sol、la。在古琴眾多的曲目中，以正調（F調）定弦使用最多，也稱F宮調，即以第三弦為宮音，第一弦到第七弦分別為徴、羽、宮、商、角、徴、羽（圖1，由于調式較多，只對本文所需要用到的F調進行解釋說明）。

譜例1：

在正調的基礎上，不改變琴弦之間的音程關系，而是改變唱名進行變調，又稱借調。其中一種借正調定弦變調，以F為宮音，第一弦到第七弦的首調唱名依次為：do、re、fa、sol、la、do、re（圖2），這種調式稱為F宮F宮調式。琴曲《醉漁唱晚》便采用了這種調式。

譜例2：

本曲共有7段加一尾聲，降調號的調式體現了柔和、含蓄的調性色彩，其中F宮的借調又增添了部分大調的輕盈之風，兩個八度的大跳盡顯醉酒之后步伐踉蹌之態。

樂曲第一段以主音進入，引出只有主、屬兩音出現的短小引子，并結束在主音之上。雖然簡短，卻起到了穩定調式和預示主題情節產生的作用（譜例3）。

譜例3：

隨后出現了本曲第一個主題旋律，具有吟唱性，多級進的曲調。旋律以A音進入，且多次結束于A音，并出現了 B音，有轉入A角調式的意味，最后主題旋律在C徴調式結束。（譜例4）

譜例4：

經過一段對第一主題的升高四度的重復與擴充，在第一段的最后出現了本曲的第二主題（譜例5），調性由之前的F宮C徴調轉為F宮正調，結束在C音上。全曲以第一段所呈現出的兩個主題做著結構以及調性上的各種變化，自然而形象的呈現出了醉漁的狀態。

譜例5：

第二段開始又回到C徴的調性上，在經過對第一段兩個主題之間的過度旋律進行高八度的重復，以及在尾部對第二主題的再現與擴充，最后落在屬音上。第三段第4小節與第6小節出現的兩個八度的大跳體現了搖晃之感。在第15小節和16小節出現了類似于第二主題的旋律，小二度的連續切分音，最后落在D音上，音樂情緒高漲。第四段開始調式轉為C宮C宮調式，隨后旋律一直在這一調性上進行著對主題的變化與再現，在第24小節出現了臨時變化音升do（譜例6），是調式轉為升F角調，但隨著旋律變化最后又落在屬音上。

譜例6：

第五段開始的主音預示著調式又回到F宮調，在一連串的切分音的向下級進的過程中調性出現了幾次變化，但最終又回到了正調屬音位置，可謂對酒醉后朦朧不清的狀態利用自然的轉調性質描寫的淋漓盡致。

第六段為D羽調式，直到最后四個16分音符出現后，調式轉回F宮，好似在醉酒的茫茫然的狀態中，有幾絲惆悵，又有幾絲遺憾。

第7段接近尾聲，音樂漸漸平穩下來，穩定的正調屬音的進入好似醉意已漸漸地轉化成濃濃的睡意，但第四小節E音的出現使調式轉入了C宮，經過一段強制的清醒之后，在尾部連續7個屬音的穩定下漸漸睡去。

最后尾聲經過一陣急促的泛音后，結束在C徴調式的主音位置中。査阜西先生通過對古琴音樂的研究，曾得出結論：“只要仔細研究每一首琴曲的話，就不難發現每支琴曲都由二個調的因素構成，有的琴曲是二段有二個調，煞聲多半在樂曲的下半，結尾都在新調上結束或者是入慢后在外調上結束等等。”④通過對琴曲《醉漁唱晚》調式分析，見證了其觀點的準確性。

二、曲式結構及發展手法

古琴音樂的曲式結構與發展手法，不像西方音樂那樣有固定的結構與發展邏輯，而是根據樂曲的內容和思想感情的發展而決定的⑤，這一特點，在古曲中體現的尤為顯著。由于題材與音樂家創作的動機與手法不同，古琴曲中也有多種多樣的曲式結構，如短小的一段體、二段體甚至帶有標題的多段體結構，琴曲的結構帶有自己獨特的規律，但是，對琴曲的分析也并不是無章法可循，其中最為普遍，試用較廣的結構分析方法為“四速五部結構體”⑥，即“散—慢—中—快—散”。“散”部分的旋律最為緩慢、靈活與隨性，一般作為全曲的引子部分，起到鋪墊情緒，引入主題的作用；“慢”部分的速度較之“散”較快，往往是開始進入主題材料，音樂性格開始變得鮮明；“中”部分的速度有所加快，此時琴曲的情緒已得到舒展，主體材料在這一部分得以變化與延伸，為進入高潮部分做準備；“快”部分為全曲的高潮，此時情緒發揮到極致，速度為全曲最快，主體材料進一步變異和衍生，隨后緩緩地慢下來。最后的“散”部分，情緒得以盡情舒展后總要回歸最初的平靜狀態，此時的速度比第一部分的“散”略微快一些，仿若宣泄之后對生命的感悟。

通過《醉漁唱晚》結構上的劃分，曲式結構綜合成如下圖示：

部分 小節 結構 節拍

散 1（1） 引子 自由節拍

入慢 1（2—7） 第一主題A 48

1（8—13） A1 48

1（14—18） 第二主題 88

中 2（1—2） 過渡句 88

2（3—13） 第一主題的變奏 72漸快

2（14—20） 第二主題尾聲的重復 144

快 3（1—16） 第一主題變奏 144快

4—5 節奏較快的動作性音樂 144快

6（1—10） 第一主題的變化再現 144漸慢

入慢—散 7（1—9） 第一主題的變化再現 104

尾聲 （1—4） 尾聲 144

關于琴曲中的重復的手法，古琴音樂也有別于西方音樂具有強烈的結構感。琴曲在主題亦或是結構的循環方面較為自由，多數是為了起到襯托或塑造音樂形象，加深音樂主題的作用。在《醉漁唱晚》第一段中，第一主題剛剛出現，代表了一種深沉的情緒狀態，緊接著便進行了對第一主題升高4度的重復，隨后，第二段的主題一在第一次重復的基礎上又升高了八度進行再現重復，這樣緊湊而密集的重復，是音樂情緒瞬間變得緊張而又激動。第二主題中切分音的形式也在樂曲中重復了多次，速度隨著情緒的激昂越來越快，本就帶有緊張感的切分音在這一刻將醉酒之后神態不清，步伐跌宕的感覺描繪的淋漓盡致。

在變奏方面，《醉漁唱晚》中的兩個主題在第一段中已得到了很好的展現，第二段的主題一升高八度進行變奏，主題二進行了明顯的延展與擴張。第三段中的主題一只出現了一部分，主題二則出現了更為大規模的擴充，部分主題因素散于旋律當中。第四段、第五段中，對這兩個主題的緊縮、擴充、剪裁等手法相繼出現，尤其是在第五段，主題一中的音節變為帶有三連音的樂句（譜例7），更加形象的刻畫了搖搖晃晃、站立不穩的醉態。變奏靈活、自然，無規則可循，卻又很好的推動了音樂情緒的發展。

譜例7：

對比手法的運用在此曲中展現的可謂恰到好處。第一主題與第二主題無論是在旋律、速度還是節奏上都體現了他們的矛盾與對立。但是，在音樂的隨后發展中，兩者的對立慢慢走向和諧與統一，他們的出現的，一開始便是為了在不同的主題下體現同一個主旨，對立與矛盾只會相互磨合為一體。

三、節奏特點

古琴音樂在之前沒有五線譜與簡譜時，是以簡字譜為主要記譜方式，雖將音準、音高標記的準確無誤，但是卻沒有節奏的記載。而古琴在當時受到音量的限制，也使其成為一種自娛自樂的演奏方式，依照心情或對曲子的感悟自擬節奏。因此，從古代流傳至今的琴曲大多版本眾多，其中最主要的區別便是節奏的不同。但是，龔一先生曾講到，古琴首先應被視為一件樂器，作為二度創造者的演奏者，要盡可能的還原原曲的內容與精神風貌，在尊重傳統的基礎上進行個人發揮。我是較為認同這一說法的，節奏是一個樂曲的靈魂所在，它將音高不同的音節組織成美妙的音樂。目前我們已經有條件去精確地掌握古琴曲的節奏，對于它的理解與研究就顯得尤為珍惜了。

《醉漁唱晚》第一段引子所采用的自然節拍，看似形散，實則凝聚了演奏者對此曲所灌注的所有的情緒，借用張子謙先生的話便是：“有細密處，也有奔放處。圓轉意隨，收放自如”。第15小節最后G音之上的無限延長符號，仿若一聲嘆息，卻嘆不盡心中的愁緒，繼而引出跌宕的第二主題。

句逗式節拍，一種非均等性節拍，比自由節奏更具規范性，但又相對于機械性的節拍多了些自由因素。作為古琴曲中重要的節拍形式之一，在《醉漁唱晚》中也多有體現。例如主題一部分中的最后1小節，節拍由之前的2/4變為2/3拍（譜例8），

譜例8：

緊接著又出現了兩個2/4拍之后又變成了3/4拍子，變化頻繁、快速。第二段中3、4小節、最后一小節也如上述般變化急速。第4段中出現了1小節4/4拍，3/4拍與2/4拍交叉進行，雖然看似凌亂，毫無章法可循，但琴曲聽起來卻是那么自如與和諧。句逗式拍子在此曲中的應用，無疑為描寫搖晃、迷醉的狀態起到了相當大的作用。

四、和聲因素

《醉漁唱晚》中的和聲因素的應用較為簡單，如第一段第13小節第二主題中的8度應用，其中還有多出諸如此類的兩聲并做到完全八度的和聲。在第三段、第五段中出現了純五度，其他再未出現其他音程的和聲結構。現在流行的琴曲多以單聲為主，這一點也恰巧符合了琴曲的需要。古琴的弦長與音響使古琴的音色渾厚而低沉，若再過多的配以雙音或更為復雜的和聲，便顯得渾濁而不清麗了。每一件樂器都有其自身獨特的特點與演奏方式，要把握它的演奏技巧或是令其創作出更為輕妙的音樂，便不能忽視對于琴曲分析以及樂器本身的研究與重視。

結語

《醉漁唱晚》作為一首經過漫長的歷史篩選而廣為流傳的古琴曲，結構布局自然而流暢，旋律激昂又不失細膩，將醉者的神態及行動描繪的惟妙惟肖。獨具個性的寫作手法，使相互矛盾、對立的兩個主題通過樂曲的發展慢慢走向和諧統一，使樂曲更具藝術魅力。

注釋：

①《西麓堂琴統》：明汪芝編輯整理于1549年出版，共25卷，是明代收錄古琴曲最多且最具特點的古琴曲譜集。

②《五知齋琴譜》： 清周魯封根據徐祺傳譜編印于康熙六十年（1721年），共八卷，曲譜多注明出處，指法詳盡，并有作者加工及評語。

③許建、王迪：《古琴曲集》，人民音樂出版社2009年1月第1版。

④査阜西、黃禮儀：《古琴音樂》，《音樂研究》1991年第2期。

⑤同上。

⑥胡向陽：《古琴曲的宏觀結構及材料運動形態》20014年第2期。

參考文獻

[1]許建：《琴史初編》.[M]人民音樂出版社1982年第一版。

[2]朱子易：《古琴教程》.[M]山東教育出版社2009年。

[3]査阜西、黃禮儀：《古琴音樂》，《音樂研究》.[J]1991年第2期。

[4]劉承華：《古琴音樂的發展手法及特點》，《音樂研究》.[J]2003年第1期。

作者簡介：周曉超（1990—），女，漢族，山東省濟南市，研究生在讀，音樂與舞蹈學碩士，單位：山東藝術學院音樂學院，研究方向：中國近現代音樂史。