淺談《民族聲樂藝術(shù)的文化研究》對聲樂演唱的啟發(fā)

【摘要】《民族聲樂藝術(shù)的文化研究》這本書是西北民族大學音樂學院副教授邢延青老師寫的。此書關(guān)鍵詞在于民族聲樂和文化，民族聲樂藝術(shù)是定語，文化研究是主語，由此可以看出作者要研究文化，對于民族聲樂藝術(shù)文化進行研究。那么民族聲樂的定義是什么？對于民族聲樂的哪些文化進行了研究？...... 看到書名產(chǎn)生了很多疑問，接下來我就淺談一下這本書對我的啟發(fā)。

【關(guān)鍵詞】民族聲樂；音樂；文化

此書第一章概述了民族聲樂與音樂藝術(shù)、文化、以及民族的關(guān)系。首先談一談民族聲樂與音樂藝術(shù)的關(guān)系，書中說到“比之于音樂，民族聲樂具有更為清晰的形象性，因為民族聲樂是以人為音源，又與文學結(jié)緣，所以，民族聲樂所起的社會作用或所實現(xiàn)的社會功能比其他音樂形態(tài)更加敏感、快捷，所影響的面積和聽眾數(shù)量更為寬廣、巨大，所創(chuàng)造的的文化財富也是豐厚的，因此奠定了她在音樂藝術(shù)中的獨特地位。”人和人之間相處，離不開交流，交流勢必用到語言，直接而又快捷，民族聲樂以歌唱為主，而歌唱有詞有曲，詞曲是內(nèi)容，內(nèi)容通過形式來表達，就需要人去將內(nèi)容表達出來，因此必定要以人聲為主，所以民族聲樂在音樂藝術(shù)中應該是最容易被人們所接受的。讀了這一節(jié)內(nèi)容，我了解了民族聲樂在音樂藝術(shù)中所起的作用。接下來談談民族聲樂藝術(shù)與民族的關(guān)系，書中說到：“我國聲樂藝術(shù)根植于廣闊的民族文化土壤，生動地體現(xiàn)了中華民族的文化傳統(tǒng)和審美觀念。”民族聲樂既然生長在中華民族這片土地上，說明中華民族就是民族聲樂的發(fā)源地，不可分割的關(guān)系。對于我來說，我認為最重要的還是民族聲樂的概念和特征。這本書中說到：“現(xiàn)代民族聲樂與過去時代相比有一顯著不同點是加入了科學技術(shù)手段，傳媒領(lǐng)域的空前發(fā)展，現(xiàn)實為滿足聽眾多方面提供了物質(zhì)可能性。”現(xiàn)在藝術(shù)院校學習聲樂的學生，進校學習的首先是科學的發(fā)聲方法，同時我們聽到歌唱家的演唱也都是有科學性的。這樣既保護了歌唱者的嗓子，而且使聲音更加流暢，動聽。

民族聲樂的表現(xiàn)形態(tài)是歌唱，歌唱必然有詞，有曲，歌詞需要通過人的語言表達出來，那么民族聲樂中的語言文化也是一個值得我們學習的內(nèi)容。在書中我看到宗白華先生的論述：“歌是言，但不是普遍的言，而是一種長言，長言即入腔，成了一種強調(diào)，從邏輯語言、科學語言走入音樂語言、藝術(shù)語言。”我對于這句話的理解是將語言融入到人的唱腔當中，把口語化的語言即詞融入到相對應的曲調(diào)中，因此詞與曲二者共同構(gòu)成聲樂藝術(shù)，互相依存互相制約。從這本書中關(guān)于語言我還學到了中國的語言具有地方性和歷史性，每個地方，由于地域的不同，因此有許多的方言，在演唱歌曲時，咬字吐字就十分關(guān)鍵了，咬字吐字是構(gòu)成語言中每個字的重要組成部分，因此在把咬字吐字融入到唱腔中時，一定要先熟練掌握不同方言中每個字的發(fā)音，由于文化不同，因此各個地方的特點也就不盡相同，構(gòu)成了一個多民族，多元化的國家，所以形成的歌曲風格特點也就不同。

看了這本書，我還了解了美聲唱法，民族唱法。美聲唱法，這種美好的傳統(tǒng)歌唱學派最早源于意大利，它可以精準的控制和調(diào)整發(fā)音器官的協(xié)調(diào)動作，靈活自如的操作人聲樂器來表現(xiàn)高難度的復雜技巧，能夠解決歌唱者聲音上存在的疑難問題，使歌唱達到完美程度；它因符合嗓音發(fā)生的科學規(guī)律，可以最大限度的減輕聲帶的負荷，從而能夠有效的延長聲帶的個長壽命，因此美聲唱法有著科學的發(fā)聲技巧。那我們的民族唱法，它不同于原生態(tài)民歌、民間說唱、地方戲曲的演唱，是繼承和發(fā)揚了這些傳統(tǒng)演唱藝術(shù)精華與特點的基礎(chǔ)上，借鑒、吸收美聲唱法理論和優(yōu)點而形成獨樹一幟的，具有科學性，民族性，藝術(shù)性和時代精神特征的民族歌唱而言的唱法。它演唱路子寬，適應性強，除了能演唱民族風格特點較強的歌曲、歌劇以外，還可演唱包括藝術(shù)歌曲在內(nèi)的各類新創(chuàng)作的聲樂作品，以及各種民族傳統(tǒng)聲樂曲目、戲曲唱段。了解了民族唱法后，我發(fā)現(xiàn)我們青年學生應該學習的還很多很多，民族歌曲廣泛豐富，我們要多學習了解更多風格的作品，不斷提高自己的專業(yè)能力，在此基礎(chǔ)上，還要有對民族聲樂有創(chuàng)新精神，為我們國家的民族聲樂作出貢獻。

這本書給我留下映像最深刻的是練唱的一種方法，那就是小聲練唱，作者強調(diào)了小聲練唱在聲樂學習中的重要性，即它能夠及時糾正演唱的位置、咬字、統(tǒng)一的問題，統(tǒng)一就是每個音都唱好，每個音都有充分的壓力，適當?shù)墓缠Q；由于是小聲唱，沒有音量，可是氣息壓力大，憋在胸腔、口腔很難受，就會很自覺的往頭腔送，隨后字被拉長了，要唱清楚字，上嘴唇就會集中力量，咬字的問題便迎刃而解；作者還認為小聲唱是一種思考性的演唱，人只要思考，一般會處于極度安靜、理智的狀態(tài)中，這種情況下練唱，不會盲目，而會有針對性。小聲唱還有一個使聲音具有連貫性的作用，作者認為是一種平衡的能力。小聲唱受到氣息給的充分的壓力，所以起到一個平衡作用，唱大聲時同樣也要保持唱小聲時的音色和狀態(tài)。無論大聲唱還是小聲唱都要做到松弛的去演唱，松弛是歌唱連貫的前提。由此可以看出，小聲唱唱好了是我們唱好歌一個有效的練習方法，因此我們要借鑒這種方法，去提高我們歌唱的水平，解決我們歌唱中存在的不連貫，統(tǒng)一，咬字的問題。

結(jié)論

這本書無論是從綜合素質(zhì)上，還是專業(yè)知識上，都給了我很大的幫助，讓我了解了很多我曾經(jīng)沒有聽過見過的知識，還讓我認識到了曾經(jīng)模棱兩可的概念性的問題，還給我在練習聲樂技巧方面提供了很好的方法，讓我受益匪淺。

參考文獻

[1]《民族聲樂文化的藝術(shù)研究.邢延青編著[M].中國戲劇出版社

作者簡介：王茹（1990--），女，吉林藝術(shù)學院藝術(shù)教育學院2014級在讀研究生，研究方向：聲樂教育與教學研究。