美聲唱法對中國民族唱法發(fā)展所產(chǎn)生的影響與促進

李貞

【摘要】美聲唱法作為一種外來文化，在中國發(fā)展期間與民族唱法的發(fā)展產(chǎn)生了碰撞與融合，其成為中國聲樂文化一部分的同時，從中國聲樂教育的發(fā)展，對現(xiàn)代民族聲樂學派的形成、以及聲樂作品的創(chuàng)作也具有積極的推動作用。因此，本文，筆者希望通過對美聲唱法及其對傳統(tǒng)聲樂的影響著手，探求中國傳統(tǒng)聲樂發(fā)展的方向，以希望拋磚引玉，與大家共同為中國傳統(tǒng)聲樂的發(fā)展盡一份心力。

【關(guān)鍵詞】美聲唱法；民族唱法；借鑒；促進

在筆者看來，每一個國家都有著自己的演唱形式與歌唱風格，其融匯了這個國家所特有的歷史、風俗、性格、特質(zhì)等等，也代表了這個國家與民族的文化傳統(tǒng)與文化水平。中國傳統(tǒng)聲樂在發(fā)展中，與美聲唱法相交匯融合，進而想要探求中國聲樂的發(fā)展也就不可避免地要分析美聲唱法對傳統(tǒng)聲樂的影響。因此，本文，筆者希望通過對美聲唱法及其對傳統(tǒng)聲樂的影響著手，探求中國傳統(tǒng)聲樂發(fā)展的方向，以希望拋磚引玉，與大家共同為中國傳統(tǒng)聲樂的發(fā)展盡一份心力。

首先，美聲唱法的起源是歌劇，其區(qū)別于其他唱法最主要的特征就是其是混合區(qū)唱法。從聲音的角度來講，就是演唱者在歌唱中包含真聲與假聲，兩者按照一定的音高比混合歌唱。從唱法的角度來說，就是將歌唱中所需要的共鳴腔全部調(diào)動，進而產(chǎn)生出了特有的音響效果。從科學的角度來講，美聲唱法開發(fā)了人體這個樂器的潛能，大大拓寬了人聲的音域，擴大了人體的共鳴腔體，擁有美聲唱法技術(shù)，能夠使人聲達到三個八度抑或三個八度以上音域且能夠過渡自然，像花腔女高音還能夠在許多快速的音階和裝飾性花腔上有著極大的靈活性。而我們的傳統(tǒng)聲樂在發(fā)展中同樣歷史悠久，且取得了很大的發(fā)展，但由于傳統(tǒng)聲樂收到歷史條件所限缺乏足夠豐富的理論與系統(tǒng)訓練方法，在一些方面仍有著不足之處。而美聲唱法的出現(xiàn)恰恰能夠彌補與豐富這些問題，“它山之石可以攻玉”，我們同樣能夠借鑒美聲唱法的科學方法發(fā)展傳統(tǒng)聲樂，進而使得傳統(tǒng)聲樂取得長足的發(fā)展。

美聲唱法在中國的發(fā)展也并非是一帆風順的，兩種文化的沖突使得美聲唱法的發(fā)展曲折，當時矛盾的焦點無外乎全盤西化與摒棄西化的碰撞，在筆者看來，其是武斷與保守的矛盾，兩者之間并非是相互對立、相互排斥的，而是互融互進，相得益彰的關(guān)系。美聲唱法與傳統(tǒng)民族唱法雖然在風格上有著明顯的不同，但在基本的發(fā)聲原理與方法上還存在著許多共同之處。借鑒美聲唱法的科學性，反而能夠讓民族唱法更加向有利的方向發(fā)展。也正因如此，當代民族唱法、民族聲樂中大量地借鑒了美聲唱法的長處，將美聲唱法中合理的部分與民族唱法的精華結(jié)合，既不失民族唱法的風格，又完善發(fā)展了我們的民族唱法。

由此不難看出，聲樂歌唱的民族性與科學性兩者是并不矛盾的，需要我們掌控好個性與共性兩者之間的關(guān)系，科學性是共性，我們民族唱法的風格是個性。中國民族聲樂在繼承、融合、借鑒和創(chuàng)新、發(fā)展的過程中，逐漸形成一個既有典型的民族風格特點，又具有科學化、規(guī)范化發(fā)聲方法的民族唱法，并以其音域較寬，音量宏大，聲音靠前，集中明亮，咬字吐字清晰，民族語言準確，追求聲音甜美，字正腔圓，聲情并茂等獨特的藝術(shù)魅力和民族風格，在世界民族聲樂流派中獨樹一幟，引起了全世界的關(guān)注。其根本原因在于，我們的民族聲樂它集傳統(tǒng)民族唱法，各民族民間的演唱方法和技巧，還包括戲曲、曲藝的方法和技巧，以及西方美聲唱法的發(fā)聲原理于一體，是中華民族特有的歷史文化、心理思維、表現(xiàn)方法及審美情趣和現(xiàn)代先進的發(fā)聲原理相結(jié)合的集中反映。

那么，我們需要如何借鑒與融合？筆者認為，首先就是氣息上的運用，保持民族唱法的特色技巧的基礎(chǔ)上，借鑒美聲唱法的呼吸原理。我們常常聽說在聲樂中教師強調(diào)學習者像“嗅花香”一樣吸入氣息，以呼吸肌肉所產(chǎn)生的力量作為氣息的支點，進而保持歌唱時氣息的流動性、連貫性、均勻性。此外，美聲唱法中的花腔的運用，及歌劇華彩樂段時氣息的使用技巧都是民族唱法所應當借鑒的，這樣不僅能夠支持氣息的連貫，更能夠根據(jù)歌唱隨時調(diào)整，同時更加能夠豐富歌唱的表現(xiàn)力，融入更多的情感。

其次是唱詞咬字方面的運用。在美聲唱法中，其要求咬清字音且聲音通暢，而美聲唱法演唱中國聲樂作品時卻有一定的難度，這是因為語言習慣與漢字咬字習慣的不同。但是在聲樂教學中，我們可以做一些變動，強調(diào)歌唱時喉頭的位置，將其降低進而讓咬字的著力點靠后，形成穩(wěn)固咽腔的同時，更是為了更好找到聲音的共鳴。金鐵霖教授曾說過，咬字動作要小、要巧，其目的就是在歌唱中為聲音形成一個完整的通道，進而保持聲音的統(tǒng)一。再加上根據(jù)不同作品，采取不同的歌唱方法體現(xiàn)中國聲樂作品的韻味。這才是美聲唱法在咬字方面的借鑒意義。

此外，民族唱法中對于共鳴腔的運用同樣可以借鑒美聲唱法，傳統(tǒng)聲樂唱法主要是以口腔共鳴技術(shù)為主，而美聲唱法是對混合共鳴的運用，其要求打開喉嚨，為聲音建立穩(wěn)定的通道，調(diào)動所有共鳴腔體進而克服民族唱法中擠壓的聲音感覺，追求歌唱聲音的圓潤。當然，筆者所說的僅僅是借鑒，而并非是取代，因為民族唱法的方式與風格較為符合中國聽眾的審美習慣，若是拋棄了民族唱法中的個性與風格，那就稱不上是民族唱法了。因此，作為聲樂工作者，要注意在教學中引導學習者在氣息、咬字、共鳴等方面合理借鑒與運用美聲唱法的規(guī)律，及其科學系統(tǒng)的發(fā)聲訓練體系，進而使得民族唱法得以豐富與提高。

總而言之，我們借鑒與學習美聲唱法的最終目的是要發(fā)展自身的民族唱法，借鑒的過程中必然也會出現(xiàn)各種各樣的問題，這也是必經(jīng)的階段，但不能因此而放棄民族唱法的發(fā)展，畢竟美聲唱法經(jīng)歷四百年的發(fā)展才最終走向了世界，我們的民族唱法才學習了幾十年的時間，這是遠遠不夠的。但筆者相信在這條道路上堅持走下去，我們的民族唱法也將走出中國，走向世界。