歌曲表現力的非技術因素研究

郭聰

【摘要】一提到歌唱訓練和歌曲表現力，呼吸、發聲、共鳴等深層次的技術要求往往就浮現在歌手的腦海。實際上，美國音樂方面的相關學者經研究認為，歌唱的非技術因素則并不像一部分人所認為的對歌曲表現力無關緊要，如果想要真正將歌唱藝術表現力提高到更深層次的境界，歌唱的非技術因素則有著不可或缺的重要意義。本文基于此，從歌曲表現力的非技術因素的不同方面出發，對此進行了簡要的分析與探討。

【關鍵詞】歌曲表現力；非技術因素；探討與研究

前言

優秀的歌喉、富于變化的音色、清晰的發聲、抑揚頓挫的節奏，或是歌手在歌曲中對于細微末節的一些處理，都會使得歌曲的表現力更為豐富。固然，這些在歌唱藝術中的技術要素是提升唱功的根本，也是一名歌手唱好一首歌曲的前提。但除此以外，歌唱思維的制約與控制，歌唱時思想的高度集中，甚至是歌唱時所迸發出的激情，是否真的對歌曲的表現力毫無意義呢？答案顯然是否定的，正如著名音樂教育家伊卡那查連柯所說，歌唱是一種高級的心理活動，與其說一名歌手是用喉部的震動來歌唱，倒不如說這名歌手是用自身對于歌唱的熱情與豐富的智慧來歌唱。因此，如何處理好歌曲表現力中的非技術因素，如何完善這些非技術因素從而進一步提升自己的歌唱技巧，值得廣大的音樂愛好者們進一步商榷與思考。

一、調動內心聽覺，塑造聲音形象

聲樂是一種聽覺的藝術，對于普通人而言，判斷一首歌曲的優劣，聽覺自然就是最好的依靠。因此，聽覺的敏銳程度對于聲樂的學習有著決定性的意義，如果想準確聽出不同歌曲中的音高，想準確聽出不同歌曲中的音符時值，或是想聽出兩首歌之間的音線差異、音色區別，極端靈敏的聽覺都是必不可少的。而所謂的內心聽覺，就是在腦海中通過對聽到的聲音進行迅速的分析，以聽到的效果對自己所唱曲目有更進一步的調節，并尋找加以解決使各方面得以平衡的有效方法。想要豐富歌曲的表現力，這種內心聽覺的調動自然就是必不可少的。內心聽覺的調動理想狀態應當時這樣的：歌手的心中能夠感受自己所演唱作品的每一個細節，甚至是每一個音符的時值與音高。而音樂恰恰是最能夠引發聽眾共鳴的藝術形式，優秀的音樂作品能將聽眾帶到一種意境中。在情感渲染方面，尤其是在一些藝術歌曲演唱中，這種共鳴表現的更加明顯。比如在歌唱森林時，演唱者腦中就要刻畫出一幅青山綠水、薄霧彌漫、鳥兒在花叢中嬉戲的景象，這樣聲樂演唱者的面部表情才能自然真實不做作。只有聲樂演唱者能夠做到真正塑造出聲音的形象，才能在了解伴奏者的表現意圖上，借助伴奏用歌聲做到真正的情景交融。

但初學者在歌唱時，往往難以達到這樣一個預期的效果。以美聲唱法為例，在我們的印象中美聲唱法的聲音總是很粗、音色較暗、音量很大，于是很多初次接觸美聲唱法的人就認為美聲唱法只需要單純地講聲線防粗、音色低沉、聲音放大。初學時，這種模仿能讓初學者對美聲唱法有個切身的體會，對美聲唱法的音質、音色特性有一個較為基礎的認識。但是這種盲目的模仿也會導致這部分歌唱者在后期唱美聲時由于對發聲和聲門控制不足，除了導致發聲時出現撐喉、壓喉、漏氣等問題以外，還會由于只顧表面的模仿難以體會到用美聲唱出歌曲時表現出的一種獨特韻味，使得歌唱造詣難以進一步深入。實際上，一名優秀的歌手往往會在真正歌唱之前，想象出自己所演唱的曲目的音響效果， “聽到”自己的聲音，然后對這聲音全神貫注地揣摩，對聽到的不足之處進行進一步的完善與處理，逐步使其趨向完美。想要用一首藝術歌曲將那種情景交融、虛實相映的詩意韻味完美表達出來，這種調動內心聽覺，塑造聲音形象的方法勢必會在提高自己的演唱技巧和聲音質量等方面具有決定性的作用。

二、把握歌曲情感，表達歌曲精神

與任何藝術表演一樣，歌手必須要有熱情，在歌唱的過程中飽含自己的真情實感，才能豐富歌曲的表現。我們或許都有過這樣的生活經驗，即使你看不到一個人的表情，但是從他的語氣、語調中，你或多或少能感受到他語氣中的情感，或笑或悲，或喜或怒。歌唱同樣也是這樣，歌詞相同的一首歌，不同的歌手進行演唱，聽眾卻會感受到不同的情感。把握好歌曲的真情實感能夠為豐富歌曲的表現力，而蒼白的語調則會使得歌曲失色不少。任何熱情都必須動之于心，感之于心，發之于心，一首歌只有做到聲情并茂，以聲傳情，才能真正地感動聽眾，真正地表達其蘊含的深刻內涵，只有從內心深處自然而然流露出來的熱情，表現在歌聲中才不矯揉造作，歌聲才有可能真摯而感人。歌手作為歌曲情感的表現著和歌曲內涵的傳達者，必須對所演唱的歌曲有全面細致的分析，必須深刻理解歌曲所蘊含的思想感情，也只有首先讓自己理解這首歌，才能在歌唱的過程中感動聽眾，著名音樂教育家季曉林曾說，唱歌要有激情，情緒激動才能使得橫膈膜的振動不停歇，發出的聲音才能垂直地從頭頂通到小腹，歌唱技術才能得到很好的發揮。如果歌手對于自己所演唱的歌曲所表現的內涵不甚理解，或是內心對于歌曲的情感無動于衷，即使這名歌手咬字再清晰，聲音再洪亮，音色再優秀，也很難將這首歌曲唱的打動人心。因此，歌手需要用心地去分析歌曲，去理解歌曲，去體會歌手，進而使得內心感受和歌曲本身融為一體，同時在演唱中灌注熱情，用心地去唱歌，歌聲才會宛如從山中流出的涓涓細流自然無痕，演唱中的歌曲才也因此而富有生命。

三、注重動作表情，渲染表演意境

歌唱藝術的表現手段主要是歌手唱出的聲音、歌曲蘊含的感情。但除此之外，歌手所表現出來的動作甚至是表情也對歌曲表現力有著重要的影響。一名優秀的歌手為了唱出更動聽的聲音，為了使所唱歌曲更有意境，為了表達歌曲的真情，往往會情動于中，注重自身的動作與表情。從某種意義上來說，動作和表情能夠激發和渲染歌唱這種表演藝術的意境。初學者在歌唱時總畏首畏尾，甚至不敢有所動作，而即使這些初學者的歌喉動聽，歌曲的表現力也會因此大大降低。實際上，歌唱藝術作為一門表演藝術，它的美還表現在神情形體上，也正是由于聲音表演和形體表演的完美結合，才會共同創造出獨有的聽覺形象和視覺形象相統一的歌唱表演美。心理上對音樂的感受，會自然而然地使人的整個肌體也感受音樂的節奏、呼吸及情緒起伏，身體就會隨之順理成章而充滿活力地律動，它們對聲音的創造和傳達，對聽眾的魅力和領悟，對歌者本人的激勵和帶動都是至關重要的。另一方面，視聽的融合強化音樂的美感，使聽眾的情緒、神態隨之變化，形成情感輻射，轉而又推動歌者的表演，臺上臺下互動，情感美感交流，反復推進，從而產生動人心魄的表演效果。有時一個微微的轉身，一個小小的手勢、一個輕輕的上步、一個眼神的運用、一個視點的變化或一個重心的微移乃至一個呼吸，對歌曲的藝術表達都可以起到微妙的作用。

四、形成歌唱風格，把握歌曲節奏

美國民族文學費尼莫·庫柏所說：“歌唱風格是歌唱家在在歌唱藝術創作和表演中自然形成的一種藝術現象，他具有無與倫比的感染力，既代表著藝術家個人與眾不同的個體性，又有一定的群體性和時代性、民族性。”實際上，我們能夠記住一些知名的歌唱家，恰恰是因為這些歌唱家身上具有獨特的個人演唱風格。他們能夠在把握歌曲節奏的基礎上，最大程度地表現出歌曲的感染力，從而與觀眾產生真正的共鳴。而節奏，是生命運動的體現，是音樂創造的靈魂，它以一定的秩序存在，這就要求歌唱家必須遵守這種秩序。如藝術歌曲《蘭花花》，聲樂演唱者演唱主旋律，運用舒緩的節奏和低沉的聲音表現出作品的悲涼。在鋼琴伴奏方面，以利式和弦織體為基礎，左右手節奏的不同做到作品由甜美到緊張的變換，預示不幸的來臨，使整體作品在節奏上形成對立統一的風格。同時利用音色和音量將作品風格定性。引導聽眾進入藝術情境和情感氛圍的同時也為之后的演出起到鋪墊作用。一段旋律結束后會有一段節奏變換時間，稱為間奏，在這段時間內，演唱者可以調整氣息和醞釀情緒，為下段節奏的變換做準備。各個段落結束時，作品會達到一個高潮，尾奏就起到了至關重要的作用，演唱者可以盡情發揮，伴奏者協作增強氣氛，使音樂作品得到升華，給人們留下無盡留戀。這種把握歌曲節奏與形成歌唱風格的最大平衡，作為歌曲表現力的非技術因素，在提升歌曲的表現力過程中具有舉足輕重的重要意義。筆者認為，最理想的歌唱風格是具有一定獨創性的，例如我國的“四大名旦”，其藝術風格各不相同，梅蘭芳雍容華貴、程硯秋深沉委婉、荀慧生清新俏麗、尚小云剛勁灑脫。可以說，這些歌手都具有自己獨特的藝術風格，這種風格不僅反映出這部分歌手具有出色的才能，更多地是標志著所創造的藝術作品的結構規律的成熟與歌唱風格的藝術。

結語

歌唱如果沒有許多非技術因素的介入，就只能停留在聲音技術層面上，造成口唱心不唱，導致聲音中缺乏生命的活力，不能表達歌曲的弦外深意。歌手只有做到身心在音樂中互動，才能促進自身更深刻地體驗音樂、感受音樂、表達音樂。可以說，重視歌唱藝術中的非技術因素，并充分加以應用，是變歌唱技術為歌唱藝術的必經之路。

參考文獻

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