東方審美觀在西方音樂(lè)中的應(yīng)用

徐韻

【摘要】在我們中國(guó)的民族傳統(tǒng)審美中，虛實(shí)相濟(jì)是美學(xué)思想的一條主線；氣韻生動(dòng)是至高境界；詩(shī)化意境是中國(guó)民族獨(dú)特的審美趣味。在不同的時(shí)代、文化下，不同社會(huì)階層具有不同的審美觀。因此審美觀具有時(shí)代性、民族性、人類共有屬性，在階級(jí)社會(huì)還具有階級(jí)性。

【關(guān)鍵詞】中國(guó)傳統(tǒng)審美；西方音樂(lè)；審美觀的應(yīng)用

在我們中國(guó)的民族傳統(tǒng)審美中，虛實(shí)相濟(jì)是美學(xué)思想的一條主線；氣韻生動(dòng)是至高境界；詩(shī)化意境是中國(guó)民族獨(dú)特的審美趣味。以下，我們將分別從這三點(diǎn)來(lái)闡述如何運(yùn)用本民族的審美取向來(lái)演繹外國(guó)民族作品。

一、虛實(shí)結(jié)合

虛實(shí)并濟(jì)，是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的一個(gè)思想主線，它來(lái)源于《易經(jīng)》：以乾坤的兩極。乾，為天、為陽(yáng)、為實(shí)；坤，為地、為陰、為虛，由此衍化而出的六十四卦象，只有乾是實(shí)的其他都是虛的。而老莊哲學(xué)的鼻祖老子在《道德經(jīng)》中也十分詳盡地闡釋了有和無(wú)、虛和實(shí)的關(guān)系，即“有無(wú)相生”引申為“虛實(shí)相濟(jì)”。實(shí)則厚重，虛則空靈。“只實(shí)不虛則板，只虛不實(shí)則福”。這是一種文化態(tài)度、美學(xué)觀念，也是上升為一種哲學(xué)思想和認(rèn)識(shí)。在音樂(lè)當(dāng)中，我們所謂的“虛”也有幾層意思。

第一層意思是“留白”。“留白”一詞，我們借鑒了中國(guó)繪畫(huà)技術(shù)中的術(shù)語(yǔ)。在音樂(lè)上，留白即是所謂的“空拍”，也就是音響上的沉默。但絕對(duì)的空白和絕對(duì)的沉默在觀念和實(shí)質(zhì)上都是不存在的。沉默，正因?yàn)榇嬖谟诒娐曅鷩痰氖澜?，也就因背景而顯現(xiàn)出其獨(dú)特性。在音樂(lè)當(dāng)中，我們?nèi)绾螌?duì)空拍進(jìn)行處理，就體現(xiàn)了留白的藝術(shù)。例如，貝多芬著名的第八首鋼琴奏鳴曲《悲愴》第一樂(lè)章中開(kāi)頭的慢板引子，其中含有相當(dāng)多的長(zhǎng)時(shí)值音以及空拍，但這些靜止的音響并非單純的靜默，而是無(wú)邊的沉重，壓得讓人喘不過(guò)氣來(lái)的沉默。正所謂“此時(shí)無(wú)聲勝有聲”。如果忽視了沉默的力量，音樂(lè)過(guò)于“滿”則不會(huì)變的生動(dòng)感人。

“虛”的另一層意思是對(duì)音樂(lè)整體的把握而言。包括分句、分段，自然的呼吸，織體的疏、密、濃、淡，以及樂(lè)句中主干音與非主干音的把握等。對(duì)音樂(lè)恰當(dāng)?shù)奶幚硪残枰傻牟季趾涂b密的思考，這就需要考量如何在演奏中，找到合適的表達(dá)方式。在的動(dòng)靜結(jié)合的原則上，使音樂(lè)留有足夠的發(fā)展回旋的空間，虛境所帶來(lái)的虛境所帶來(lái)的空靈感，意猶未盡?？张?，即呼吸的地方、非主干音（包括經(jīng)過(guò)、輔助音型）、伴奏音型都以“虛化”來(lái)處理，這樣更體現(xiàn)“實(shí)”的美感，即所謂“實(shí)從虛生”。

二、氣韻生動(dòng)

中國(guó)藝術(shù)講究“氣韻生動(dòng)”四個(gè)字，這是南朝齊畫(huà)家和華倫家謝赫在《古畫(huà)品錄》中提出的重要觀點(diǎn)，這點(diǎn)在音樂(lè)中表現(xiàn)的尤為突出。虛實(shí)結(jié)合當(dāng)中的“虛境”產(chǎn)生“氣韻”，其使音樂(lè)更加流動(dòng)。首先，我們需要了解“氣”是什么。在中國(guó)古代樸素唯物主義哲學(xué)中，“氣”是被當(dāng)作萬(wàn)事萬(wàn)物最基本的構(gòu)成元素，又稱為“元?dú)狻?，或稱“陰陽(yáng)二氣”。而在曹丕的《典論論文》中，“氣”的觀念在音樂(lè)當(dāng)中，即是“氣息”，它貫穿于整個(gè)音樂(lè)作品當(dāng)中，并且掌控整個(gè)音樂(lè)演奏的靈魂。氣息也有幾個(gè)層次的含義。

第一個(gè)層次是“呼吸”。樂(lè)句的組成、感情的起伏、語(yǔ)調(diào)、結(jié)構(gòu)等都離不開(kāi)“呼吸”的作用。這正像一切有生命的物體都需要呼吸，有生命的音樂(lè)也是一樣的。

氣息的第二個(gè)層次是氣的“貫通”。這里包含了演奏者的運(yùn)氣和音樂(lè)持續(xù)的氣息。演奏者的氣息是否貫通與是否能把握演奏音樂(lè)的氣息有緊密的聯(lián)系。音樂(lè)作品由各種長(zhǎng)短的樂(lè)句組成，而這些樂(lè)句的呼吸，有大有小，有快有慢，有長(zhǎng)有短，演奏時(shí)要能夠?qū)⑦@些零散的片段用氣息貫穿起來(lái)，特別是在“無(wú)聲”的地方，更需要用氣息使音樂(lè)連續(xù)，形成綿長(zhǎng)的樂(lè)句，組合成為氣息首尾貫一的樂(lè)曲。

第三個(gè)層次是“韻味”。氣與韻兩個(gè)有著不同內(nèi)涵——“氣”是音樂(lè)風(fēng)格的內(nèi)在表達(dá)，“韻”則是外在表征。氣決定韻，氣息貫穿樂(lè)曲，韻味才顯得充足。氣息的貫穿是前提，也是整體的支撐，只有氣息貫通后，才能在細(xì)節(jié)處體現(xiàn)種種細(xì)微、婉約的神韻。韻是每個(gè)音在節(jié)奏、力度、速度、音之間的方向等細(xì)節(jié)修飾上所體現(xiàn)的藝術(shù)美感。“余音繞梁三日不絕”，這就是細(xì)節(jié)處的韻味使人難以忘懷。

氣息的第四個(gè)層次是“氣質(zhì)”。這里的意思，并非指氣息本身等同于氣質(zhì)，而是氣息能夠反映出樂(lè)曲的氣質(zhì)。例如，氣息若是急躁不充分，氣質(zhì)則顯狹小、不大方；氣息若是綿長(zhǎng)飽滿，氣質(zhì)則顯得宏偉、情感自然流露。

氣息產(chǎn)生“韻”，韻可以理解為作品的神韻、意味，也可以理解為演奏者的神態(tài)、神情；韻是需要細(xì)細(xì)品味，由音樂(lè)的演奏中慢慢從內(nèi)在散發(fā)出來(lái)的精神境界。如此，氣韻生動(dòng)，是音樂(lè)作品生而靈動(dòng)的境界。

三、詩(shī)化意境

我們經(jīng)常用“詩(shī)情畫(huà)意”一詞來(lái)表達(dá)美的意境，這個(gè)詞形象地說(shuō)明了本民族的藝術(shù)注重情趣和意境。古人提出“詩(shī)應(yīng)情景交融”的觀點(diǎn)，也提出了“象外之象，景外之景”、“韻外之韻、味外之旨”等觀點(diǎn)。清末的王國(guó)維則是把意境分為“有我之境”和“無(wú)我之境”。意境是我國(guó)詩(shī)學(xué)、畫(huà)論、書(shū)論所研究的中心范疇，音樂(lè)藝術(shù)也同樣不能脫離意境而言，沒(méi)有上升到如此高度的音樂(lè)演奏只能被認(rèn)為是機(jī)械式、毫無(wú)靈魂的演奏。

那么，到底什么是“意境”？意境是我國(guó)古典文化獨(dú)創(chuàng)的一個(gè)概念，簡(jiǎn)約講就是情景交融、虛實(shí)相生，在音樂(lè)中，意境是大腦中的感情與想象的畫(huà)面相互碰撞所產(chǎn)生的微妙變化，動(dòng)人心弦的音樂(lè)不只是旋律優(yōu)美和絢麗的技法，技術(shù)只是一種物質(zhì)載體，是產(chǎn)生意境的催化劑和工具。

我國(guó)古代流傳千年的詩(shī)詞，使用文字來(lái)表達(dá)人的情感和動(dòng)人的意境，而正是受這種意境的影響，中國(guó)音樂(lè)有其獨(dú)特的美學(xué)細(xì)想個(gè)藝術(shù)境界。我們?cè)谘葑嗤鈬?guó)作品時(shí)，也可以借鑒中國(guó)音樂(lè)富含詩(shī)化的美學(xué)審美取向，來(lái)達(dá)到藝術(shù)的另一個(gè)高度。正如鋼琴大師傅聰先生在談?wù)撔ぐ钭髌窌r(shí)，甚至直認(rèn)他演奏肖邦的靈感來(lái)源于中國(guó)古詩(shī)詞，“用唐詩(shī)的意境去解釋肖邦”，并認(rèn)為中國(guó)人對(duì)肖邦的情感不難理解，因?yàn)槲覀兊墓糯?shī)詞與肖邦樂(lè)曲中所表達(dá)的情感是相同相融的。

音樂(lè)藝術(shù)是非語(yǔ)義性的，其中無(wú)法用文字去解釋闡明的意境，我們可試從語(yǔ)言凝練的詩(shī)詞中，去挖掘樂(lè)曲內(nèi)在蘊(yùn)含的韻味，或許能另有意外的收獲。