繪畫作品中的人文精神探析

鄭亞菲

摘要：中國繪畫是東方藝術及中國文化中的瑰寶，悠久而絢爛。經千年的不竭創作及發展流變，中國繪畫確立了自己獨特、成熟的藝術體系，形成了自己特有的理論和審美標準及人格精神。在傳統文化的整體環境下，中國繪畫富有濃郁的人文精神。中國傳統繪畫的人文精神有別于西方繪畫的科學精神，形成了中國繪畫的鮮明的民族特色。這種人文精神以理論形態出現于畫論中。更通過中國畫家獨特的筆墨寫意和比興手法等藝術形式，充分地表現了出來。

關鍵詞：繪畫；人文精神；畫論；筆墨

中國繪畫追求形神兼備及至真、至善、至美的精神境界。獨有的文化內涵、藝術氣質及精神特質，使得中國繪畫與西方繪畫截然不同，也使之獨立于世界藝術之林，是其他民族文化和藝術所難以比擬而永遠不可替代的。

人文精神指的是一種以人為本，高度重視人和人的價值觀的思想態度。它關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德和文化傳統；關注人的自由和平等，人與社會、自然之間的和諧相處。它是從價值論角度對人的本質探索思考的意識形態的結晶。中國傳統繪畫作為華夏文明最早和最重要的符號載體之一，在記錄和再現中華民族傳統文化和思想的發生發展的過程中，也融匯了中華民族的道德情感、思維方式、哲學觀和審美意識，從而也散發著濃郁的人文精神的氣息。

一、中國畫論作包含和貫穿著豐富的人文精神

中國傳統繪畫的理論源自以德修身的人文涵養和天人合一的自由思想。中國畫論在魏晉時期確立，形神、風骨、氣韻等美學概念的形成與發展與當時興起的人物品藻是一脈相承的。如秀骨清像的繪畫和雕塑的美學標準反映的正是魏晉名士對精神美的高度贊揚。魏晉時期的人物品藻是和天人 合一的觀念分不開的。在中國古代美學中，人、自然與藝術三者之間是相通的與西方純粹的客觀摹寫不同，中國傳統繪畫中的自然是人化的，有很強的心靈感悟色彩。因而畫論從來沒有強調色彩的環境因素。藝術無論反映自然還是社會終歸也還是與人的生活聯系在一起的，是人之美的反映。魏晉時期對“人之美”的品藻的熱衷也就影響到對自然美和藝術美的認識，反映在畫論中就是借助人物品藻的概念來闡釋繪畫美的本質。東晉顧愷之借人物品藻概念提出“以形寫神”“遷想妙得”等繪畫美學范疇，并在其《洛神賦》等人物畫中進行了藝術實踐。

中國畫論的核心是表現自由生命力。中國繪畫的理論與傳統文化一脈相承，透射的人文精神顯示了比西方富有科學精神的畫論更加關注人生命自身在繪畫中的作用，因此也使中國畫更富有生命的活力，不會輕易發生斷層或變異。

二、中國傳統繪畫的人文精神體現在表現方式上

中國傳統繪畫是一種點線與水墨的協奏。這種差異，表面上看是由中國傳統繪畫工具造成的，與毛筆、水墨、宣紙的物理屬性有關，但其深層原因則與中國傳統文化的人文精神有關，這種人文精神通過寫意的審美追求、筆墨的運用和比興等手法表現出來。

“寫意”是中國傳統繪畫獨具的特征。寫意不僅是藝術表現方式，更是一種藝術觀念和審美追求，在某種意義上，即便是工筆重彩廁也有很強的寫意性。“寫 意”即“寫神”“寫心”，中國傳統繪畫強調“神似”，神似是寫意的目標。中國傳統繪畫對“神”的追求擺脫了客觀物象的束縛，超越了具體時空的限制，從而獲得了最大的藝術表現的自由。畫家可以融匯自身的修養、學識和個性，充分發揮想象力，創作出心境關照、物我交融的作品。

寫意的充分表現要依賴“筆墨”的淋漓發揮。作為中國繪畫工具的筆墨具有與生俱來的靈動性，當然，筆墨的重要性更在于畫家內心情感的表達，尤其自宋代以書入畫的傳統形成后，筆墨自身具有了一種抽象的形式美，成了相對獨立的要素。畫家運用線條的律動、水墨的濃淡，或表現閑云野鶴般的心境，或抒發豪情滿懷的壯志。筆墨樸拙，則見童趣橫生；筆墨酣暢，又見激情奔涌。當畫家凝神作畫時，筆墨身心早已合而為一，達到隨心所欲不逾矩的自由精神的境界，因此，寫意畫也就更為感人，更可見其包含的人文精神。

中國山水畫則浸蘊著濃重的儒道哲學思想，所謂“仁者樂山，智者樂水”“賢者澄懷味道”“山水以形媚道”，無論出世入世都是畫家內心的寫照，并非對自然景物的摹仿。中國花鳥畫取材大自然中的鮮活生命，且多取動態，具有被畫對象、觀者、畫家三者的審美靈動，是一種超自然的悟性審美。花鳥畫韻比興特征更為突出，如宮廷畫多取材芙蓉、牡丹、錦雞、瑞鶴以示皇家富貴之意；民間花鳥則多帶有吉祥的含義：喜鵲紅梅喻喜上眉梢，白頭翁喻白頭偕老；而文人士大夫則多取材梅、菊、鶴、燕、荷等以喻高潔、孤傲、剛強之意。由于花鳥的自然形態多種多樣，又與人們的日常生活聯系較密切，較易于拿來作比興之用，花鳥畫的發展遠遠地超過了山水和人物。宋代的花鳥畫已占了50%以上，其中當然有當朝統治者的引導作用，然此后花鳥畫一直占居絕對的優勢，應是因為花鳥畫更容易折射出入文精神的特質吧。花鳥畫中運用比興手法最典型的當屬“四君子”題材，即梅、蘭、竹、菊。在文人眼里，它們早早地被人格化了：梅的堅貞高潔，蘭的幽雅恬靜，竹的剛直不阿，菊的孤芳不俗都是士大夫理想精神的寫照。古人擅畫“四君子”者不可勝數，如元鄭思肖擅墨蘭，其畫蘭不畫土，人稱“露根蘭”，自言土被番人掠去，表現了不屈的民族氣節。清鄭板橋擅墨竹，其竹清瘦高挺，喻自身廉潔不群。畫家的人格已經融入了畫的品格，達到了情景交融，物我合一的境界，因此那些畫才顯得那么富有人文精神，為后世所景仰。

中國傳統繪畫所包含的人文精神早已經超出物象乃至繪畫本身，從而具有一種強烈的感召力和啟發精神，其美學價值也是不朽的。也正是因為其人文精神才使中國繪畫具有獨特而長久的魅力。

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