羅西尼歌劇的藝術(shù)風格

【摘要】羅西尼是19世紀意大利偉大的歌劇作曲家，其代表作《威廉·退爾》《塞維利亞的理發(fā)師》是以現(xiàn)實生活為出發(fā)點，融合了民族音樂的特點，蘊含了歡樂、智慧與諷刺，流露出真實和歡快的情緒，使歌劇作品具有鮮明的音樂形象。羅西尼不僅將展示歌唱家演唱技術(shù)的華彩樂段完整的譜寫出來，還通過重唱的方式將戲劇性融入歌劇音樂的創(chuàng)作中。其作品既繼承了意大利注重旋律的傳統(tǒng)，又符合了古典美聲唱法的傳統(tǒng)，為意大利歌劇的復興和發(fā)展做出了不可磨滅的貢獻。此外，羅西尼開創(chuàng)的“羅西尼式漸強”以及“羅西尼式終曲”，也為后期意大利歌劇創(chuàng)作產(chǎn)生了重大影響。本文主要采用概述的方式，對羅西尼歌劇的藝術(shù)風格進行了詳細的分析。

【關(guān)鍵詞】羅西尼；歌劇；藝術(shù)風格

一、羅西尼歌劇簡介

19世紀初，意大利歌劇的發(fā)展陷入困境，這個時期創(chuàng)作的意大利歌劇作品與莫扎特歌劇相比，無論是從質(zhì)的方面或量的方面都無法與之匹及。歌劇作品無法滿足人們對歌劇藝術(shù)的需求，意大利歌劇的發(fā)展受到前所未有的困擾。羅西尼就是在這樣的歌劇低迷的時代誕生。羅西尼于1792年出生于意大利PESARO（佩薩羅），十歲開始學習和聲，在其母親的影響下，十四歲起習作歌劇。其歌劇作品《奧賽羅》《灰姑娘》《意大利女郎在阿爾及爾》《塞維利亞的理發(fā)師》《摩西在埃及》對歌劇創(chuàng)作都產(chǎn)生了深遠的影響。羅西尼歌劇的出現(xiàn)，使即將走向沒落的意大利歌劇逐步走向復興、崛起。

二、羅西尼歌劇的藝術(shù)風格

（一）融入了民族音樂的特點

羅西尼的歌劇作品《威廉·退爾》是根據(jù)席勒的最后一部重要劇作《威廉·退爾》而寫，是以反抗民族壓迫、爭取民族獨立為主題，反映名字自主愿望的歌劇作品。《威廉·退爾》中的漁夫唱段，其歌詞就有強烈的民歌的風格。并且在其作品中，常見意大利民歌的音調(diào)、節(jié)奏等。如：下行小三度與大二度構(gòu)成的音調(diào)及動力性節(jié)奏。此外，《坦克雷迪》中的“我心激動”唱段也都富含意大利本土音樂色彩，其作品中的同名大小調(diào)的轉(zhuǎn)變方式及動力性節(jié)奏均來源于意大利本土民間音樂。

（二）濃烈的喜劇特色

羅西尼的在歌劇創(chuàng)作上最為成功的應屬喜歌劇，這類作品內(nèi)容幽默、風趣，劇情生動，具有強烈的即興創(chuàng)作的特點。羅西尼歌劇作品的創(chuàng)作往往是建立在對技巧及劇場效果的雙重考量之上，即使是華彩樂段也是與劇情緊密結(jié)合。因此他的作品不僅能讓表演者發(fā)揮特長，又能帶來良好的劇場效果，受到廣大聽眾的青睞。此外，在喜歌劇中加入一些民主精神，一方面提高了作品的情趣，另一方面也使得作品詼諧流暢，開闊爽朗，豐富了聽眾的聽覺享受。

（三）歌劇寫作風格的創(chuàng)新

羅西尼對歌劇風格的創(chuàng)新特點，主要體現(xiàn)在四方面：詠嘆調(diào)、華彩樂段、重唱、合唱、管弦樂。詠嘆調(diào)在17世紀歌劇及美聲唱法的發(fā)展中占有著及其重要的地位，當時的詠嘆調(diào)往往對演唱者的演唱模式要求較為嚴格，須由兩段體組成并形成對比，演唱接近尾聲時重復第一段。只有在即興表演時演唱者才能根據(jù)自己的理解自由發(fā)揮，為歌劇注入一點新鮮的活力。導致作曲家在創(chuàng)作詠嘆調(diào)時只能初略的勾勒旋律輪廓，表演者在表演的過程中自由發(fā)揮。羅西尼一改以往詠嘆調(diào)的寫作風格，在詠嘆調(diào)創(chuàng)作的過程中將作曲家的地位變被動為主動，不僅確立了裝飾音、花腔過渡句，還要求演唱者嚴格依照作曲家原譜的要求演唱，使演唱者不能因炫技而隨意更改創(chuàng)作意圖。但羅西尼對觀眾的趣味也十分關(guān)注，他在詠嘆調(diào)以及重唱部分為演唱者創(chuàng)作了足夠的自由空間，演唱者可以依據(jù)自己的喜好隨意發(fā)揮，但前提是演唱者必須以不更改作曲家創(chuàng)作意圖的前提下進行。重唱在古典歌劇中的使用較少，一定程度上限制了意大利歌劇的發(fā)展。羅西尼受莫扎特歌劇的影響，將重唱延伸到自己的作品中，轉(zhuǎn)變了重唱角色的位置，變旁觀為參與，逐步形成了自己的獨特的創(chuàng)作風格。羅西尼在歌劇的創(chuàng)作中，合唱也是影響其創(chuàng)作的重要因素。例如羅西尼在《摩西在埃及》中對開場合唱形式進行了更新，借鑒了巴赫的傳統(tǒng)序曲的形式，使合唱不再是簡單的歌唱。此外，羅西尼用管弦樂取代了鋼琴伴奏，變“干誦宣敘調(diào)”為“宣敘調(diào)”，在一定程度上提升了作品的戲劇性，對作品中人物形象的塑造也具有重要意義。

三、羅西尼歌劇音樂對后世音樂創(chuàng)作的影響

羅西尼其歌劇音樂創(chuàng)作與同時期的舒曼瓦格納創(chuàng)作風格和創(chuàng)作理念上都有著不小的差異，其對前人歌劇音樂的傳承和創(chuàng)新更是使其歌劇音樂創(chuàng)作有著新的高度。首先在歌劇貢獻方面羅西尼的歌劇音樂創(chuàng)作對旋律的婉轉(zhuǎn)程度和流暢程度要求非常高，被人與多尼采蒂，貝里尼三人共同譽為“意大利古典歌劇三杰”。其次在和唱方面，羅西尼在其作品中創(chuàng)新性的將合唱放在了序曲滯后，隨著強有力的序曲的結(jié)束后的合唱能發(fā)揮出戲劇的效果，后來的創(chuàng)造者如多尼采蒂貝利尼等音樂創(chuàng)造者都一定程度上受羅西尼作品影響。其三，羅西尼期裝在的歌劇音樂作品使用的終曲見解獨到與同時期創(chuàng)造者有著一定差別。后來者如多尼采蒂創(chuàng)作的《拉美莫爾的露西亞》的結(jié)尾就屬于經(jīng)典的羅西尼的終曲風格。羅西尼作為歌劇創(chuàng)作者在繼承前人的基礎(chǔ)上根據(jù)自己對藝術(shù)的理解做出了創(chuàng)新。這些與同時期創(chuàng)造者不同的藝術(shù)風格對后來創(chuàng)造者產(chǎn)生了深遠的影響。

結(jié)語

從羅西尼的歌劇中我們不難發(fā)現(xiàn)其歌劇藝術(shù)風格把流暢優(yōu)美旋律、輕快的節(jié)奏、優(yōu)美而又不拘一格的樂段融為一體。其音樂作品既不復雜也不高深莫測，通過各種音樂元素巧妙且恰到好處的融合給聽眾以透徹心靈感受。羅西尼最為音樂創(chuàng)作者在世界歌劇歷史上有著不可取代的地位，其對歌劇音樂的獨到見解和不斷創(chuàng)新以及在同時代的標新立異對歌劇音樂的發(fā)展有著重要意義。

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作者簡介：龔寶珣，性別：男，出生年月：1987年6月，籍貫：湖北武漢，單位：江漢大學音樂學院，研究方向：音樂表演。