論王西麟《鋼琴協奏曲》中和弦結構的運用

【摘要】王西麟的《鋼琴協奏曲》中運用了許多的戲曲元素。包括秦腔、山西梆子、京劇等。作品當中的和弦運用廣泛，大量使用了現代和弦，如復合和弦、音塊和弦、混合增減和弦等。這些和弦的運用使音樂語言復雜，調性不穩定，更深刻的表現人物內心情感。

【關鍵詞】王西麟；鋼琴協奏曲；和弦結構

引言

1995年，彼得格勒交響樂團首席指揮雷洛夫說：“如果一百年前有外星人來到地球用一個小時了解人類歷史，請他們聽貝多芬《第九交響曲》；如果現在又有外星人來到地球要了解人類歷史，請他們聽王西麟《第三交響曲》。王西麟先生的《鋼琴協奏曲》2010年由巴塞爾小交響樂團首演于蘇黎世和巴塞爾，該團總監帕特先生出任指揮，并由中國鋼琴演奏家陳薩擔任獨奏。獲得了極大的成功，觀眾反響熱烈。他的這部作品是獻給文化大革命中獻身的上海音樂學院的陸宏恩先生。這部作品彌補了從“黃鋼協”幾十年以來我國該體裁的空缺。是有重要意義的一部作品。

第一，在當代音樂作品中，有太多的的作品值得研究和學習，但是本人想放眼于本民族優秀的音樂作品當中，在眾多作品中，協奏曲思想內容深刻、技術含量較高。因此，通過研究協奏曲可以較全面的的學習作曲理論技術以及掌握交響性思維的運用。

第二，通過學習鉆研近現代作曲技法，掌握本民族音樂語言的運用，因此，研究國內優秀的作品，能更加快速的學習和掌握現代派作曲技術，更重要的是能夠學習如何運用本土語言素材和現代作曲技術的結合，民族的才是世界的。作品中運用了大量的民間戲曲元素，結合許多現代音樂創作的技法，形成了作曲家獨特的音樂語言，在這里我將重點分析音樂中的和弦運用，來找出和弦運用的更多可能和音響效果的情感表達。和弦結構是構成音樂作品的重要元素之一，各種不同的和弦結構不僅體現了不同的音樂風格，還可以表現出各種不同的張力變化，在這部音樂中，作曲家使用了豐富多彩各式各樣的和弦結構。接下來就詳細的分析各種和弦結構在作品中的運用。

一、復合和弦

兩個或者兩個以上的單純的和弦結合在一起就成為了復合和弦。通過對作品的分析研究，本文歸納出了四種復合和弦，分別是，三和弦與三和弦的復合、三和弦與七和弦的復合、七和弦與七和弦的復合、七和弦與九和弦的復合。

（一）三和弦的復合和弦

三和弦的復合結構就是兩個三和弦結合在一起運用，使其具有雙重功能性質。

上譜例上樂曲剛開始引子中的木管聲部。從譜例中可以看出，雙簧管的三個聲部分別奏了e、g、bb的減三和弦，而單簧管三個聲部分別是d、f、ba，但樂隊里使用的是bB調單簧管，實際音高比C調雙簧管低大二度，因此單簧管的實際音高是c、be、bbg，這個和弦就是兩個減三和弦的復合。

從上譜例中也能看出，縱向和弦的復合，雖然使用顫音演奏，但是也是由兩個轉位三和弦的復合，由三支長笛演奏#c、e、a的大六和弦，下面是由雙簧管演奏的e、#g、c的曾六和弦，其音響效果即不協和，有嘈雜，讓人們聽到后感覺心里不安，正反應出了在文革時期人們每天擔驚受怕的情形。

（二）雙平行四度和弦

雙平行四度和弦可以說是比較接近于我國的民族和弦，我國的民族和弦就是二四度音程的結構，而雙平行四度和弦則是由一對純四度音程而構成的和弦，其音響與我們常用的民族和弦比較接近。

在上譜例可以看出來兩個純四度平行疊置，以左右手八度交替進行，這種音程組合的音響具有我國民族的風格，雖然有不協和的二度音程在其中，但是從音響上沒有覺得很噪，反而覺得很清新。這正是作曲家對于民族音樂素材，使用本民族語言的結果，反復使用這樣的和弦，是樂曲具有本民族的音樂風格。

二、音塊和弦

若干個相鄰的音的縱向結合成為“音塊”用音塊作為和弦結構使得和弦內部的密度達到了極致，緊張，不協和的音響讓音樂幾乎接近于噪音。

從上譜例中可以看出一提琴奏的b、d，二提琴奏的是bb、d中提琴奏的是g、ba，三個聲部結合起來和弦就成5、b6、b7、7的結構，全是由大小二度構成，這樣的和弦音響高度緊張，極度不協和，可以稱之為塊狀和弦。

上譜例中，雙簧管的三個聲部分別演奏了e、g、bb，的減三和弦，而bb調單簧管演奏的實際音高為c、be、bg也是一個減三和弦，兩個和弦結合起來就成了1、b3、3、b5、5、b7，形成的音響也成高度緊張的狀態，產生出塊狀音效。

上譜例聲部依次是短笛、長笛、雙簧管、降B調單簧管，短笛奏的是g3，長笛奏的是b2、e3，雙簧管奏的是#b1、a2、#c3、單黃管奏的是#f2、c3和e3，如果把這些音組合起來就成b7、1、#1、2、3、#4、5，這樣的音集主要是由大二度和小二度構成，形成的音響極度不協和，伴隨著不同程度的顫音，呈現給我們的是嘈雜嘯亂的音響，我想作曲家應該是在表現文革時期的批斗場面和人們心里極度恐慌的心理。這種音響正是批斗場面和心理場面的綜合描寫。

三、混合增減和弦

混合增減和弦就是在和弦中夾雜了增減音程的和弦結構，但是不是我們常見的保含增四減五度的和弦，而是由增一度、增四減五、增減八度、等等這些不協和音程所構成，形成一種獨特的音響效果。

上譜例中由弦樂組演奏的片段，從譜例中可以看出，一小提演奏的是b、d，二小題演奏的是bb、d，中提演奏的是g、ba，如果我們把三個聲部的音結合起來看的話，不難看出，一小提和二小提形成了bb、b的增一度音程，中提和二小提形成了ba、d的增四度音程，雖然每個聲部都是兩個音，但是我們可以認為是省略五音的三和弦，在這些組合起來的和現中采用了增減音程的混合運用，體現出作品和現結構的多樣化。

四、五聲縱向和弦

五聲縱向和弦是由我國五聲音階為基礎的縱向排列，民族五聲音階為宮、商、角、徵、羽，也就是1、2、3、5、6，原本五聲調式是旋律的橫向進行的，把這種排列方式縱向化構成和弦就成為了五聲縱向和弦。

由上譜例可以看出，鋼琴的右手演奏的是5、6、2、3、6左手為3、6、7、2、3都是由五聲音階中的四音列組合而成，形成了五聲性的縱向和弦，從音響上來聽，音響密度也比較高，但是緊張程度沒有那么大，原因是因為五聲縱向和弦中的都是由大二度和四五度音程相組合的結構，大二度和純四度音程相結合本來就是民族和弦，二四度混合運用從音響上也不會過于不協和。

五、結語

王西麟是我國現代最重要的交響樂作曲家，他的作品具有厚重的歷史感和深刻的責任感，在他的作品中可以體會出作曲家對于民族的深厚情感，對于中國現代交響樂音樂的創作態度，以及對于我國現代音樂創作的獨特手法和挖掘民族素材的語言的能力，在這部作品中，和弦結構的運用更能體現出了作曲家對了我國現代音樂創作的和弦運用，通過對《鋼琴協奏曲》這部作品的部分和弦研究，讓我對于現代民族和弦結構有了直觀的了解，對于作曲家怎么樣運用和弦和服務音樂有了更進一步的了解，因本人學術研究水平有限，此論文有錯誤不足之處，請廣大師生指出。

參考文獻

[1]王西麟.《 第三交響曲 》分析研究[D]山西大學，2007.

作者簡介：閆晉（1990—），男，山西陽城人，碩士，研究方向：作曲與作曲理論研究。