淺析莫扎特《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》演奏技法

【摘要】《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（K.V331）提前以行板變奏曲開始，音樂富有極強(qiáng)的變化，旋律富有詩意和幻想色彩。筆者試圖通過對這首作品創(chuàng)作背景的了解并對其進(jìn)行簡略的和聲、曲式結(jié)構(gòu)分析，可以讓聽者感受到莫扎特鋼琴奏鳴曲所特有的音樂曲風(fēng)，進(jìn)而使得在演奏過程中能夠更好地控制把握演奏的技法。

【關(guān)鍵詞】奏鳴曲；曲式特征；演奏技法

一、創(chuàng)作背景

眾所周知莫扎特的生活并沒有像他的音樂作品那樣愜意。這首《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》是在1778年旅行時所創(chuàng)。也正是這一時期的艱辛給予了他對生活體驗的日益成熟，使得他在作品寫作時的情緒表達(dá)更加內(nèi)斂，同時也最終成就了他奏鳴曲完全成熟的標(biāo)志，成為了這一時代音樂的風(fēng)尚標(biāo)。

二、曲式結(jié)構(gòu)分析

第一樂章由主題和六個變奏組成。主題為A大調(diào)，采用四部和聲織體，帶再現(xiàn)的單二部曲式結(jié)構(gòu)。

變奏一以對置的方式展開，形式采用問答式，對曲子的中心主題句進(jìn)行裝飾性的擴(kuò)寫。

變奏二對原有主題的旋律部分做了適當(dāng)?shù)难b飾，左手用三連音進(jìn)行伴奏。這樣的創(chuàng)作方式較主題旋律而言使變奏二顯得更為精致。

變奏三突然轉(zhuǎn)入同主音的a小調(diào)上，音樂的情緒變成濃重憂郁的暗淡色彩，曲風(fēng)也與變奏二形成了鮮明的對比。

變奏四再次回歸A大調(diào)，與變奏三的音樂風(fēng)格形成強(qiáng)烈對峙。在聲部進(jìn)行中也運(yùn)用了復(fù)調(diào)創(chuàng)作的技巧，整體顯得較為平穩(wěn)。

變奏五以慢板的形式出現(xiàn)。旋律采用裝飾音裝飾，伴奏織體采用三十二分音符與右手旋律聲部緊密配合。

變奏六為第一樂章的結(jié)尾部分，采用快板形式，四四拍節(jié)奏。同時力度變化上的強(qiáng)弱對比也增添了整首變奏曲的激情，推動了全曲的高潮。

三、演奏技法特征

（一）力度與速度

從譜例上我們不難看出莫扎特鋼琴奏鳴曲的彈奏力度一般都介于p和f之間，較少使用ff。一般來說每個演奏者在彈奏過程中對作品的感情處理與個人的生活方式有直接聯(lián)系。試從莫扎特當(dāng)時的生活環(huán)境與創(chuàng)作歷程來分析比較，筆者認(rèn)為莫扎特在生活中是一個很注重舉止得體的紳士，所以他的作品就展現(xiàn)出流暢、清新、和諧的特點(diǎn)。這一特點(diǎn)就要求我們在彈奏時必須控制好自己的彈奏力度，既不能含有狂熱的激情，又不能在中間形成斷點(diǎn)，更不能在彈奏過程中出現(xiàn)現(xiàn)代鋼琴演奏中的威力。我們要盡量按照原有的力度記號進(jìn)行演奏，只有這樣才能使音樂保持在平穩(wěn)中進(jìn)行演奏，才能在練習(xí)過程中體會出作曲家所要傳達(dá)的音樂情感與要素，進(jìn)而能夠更深刻的體會到作曲家內(nèi)心世界的細(xì)微變化與性格特點(diǎn)。與此同時在演奏中不僅要處理好力度的變化對比，還應(yīng)該注意到彈奏中的速度變化。例如第一樂章給明為優(yōu)雅地行板，一般彈奏時速度稍慢=66。而速度的快慢最能直接影響該首作品的音樂風(fēng)格與音樂內(nèi)容。過快的速度演奏就失去了作品所要傳達(dá)的平淡與恬靜，影響了整體的風(fēng)格體現(xiàn)。

（二）觸鍵方法

莫扎特鋼琴奏鳴曲彈奏時的觸鍵方法，主要有連奏、斷奏和裝飾音。彈奏連奏的方式主要有兩種。一種是小連音，另一種為快速跑動音符。在彈奏連音時要注意指尖的感覺一定要敏銳，反應(yīng)一定要非常靈活。手指應(yīng)很有組織很有控制地下鍵，手指的第一關(guān)節(jié)必須與鋼琴面呈垂直放松狀態(tài)；手掌作為著力的支撐點(diǎn)，這樣才能使手臂成為自然發(fā)力的原動力。彈奏小連音時也應(yīng)該注意要使用平穩(wěn)、連貫的方式來進(jìn)行彈奏，需要注意地是保持樂句之間的呼吸性；同時還應(yīng)注意到每小節(jié)之間的強(qiáng)弱拍對比，保持整個彈奏過程中的連貫性，不能出現(xiàn)節(jié)奏不均衡的現(xiàn)象。跑動音的彈奏有幾點(diǎn)是需要特別注意的：發(fā)力點(diǎn)要輕，指尖觸鍵要干凈利落，運(yùn)用手腕的力量來控制調(diào)動指尖，保持彈奏過程中胳膊肌肉的放松，從而使彈奏過程中能夠達(dá)到很流暢地演奏。

斷奏的演奏形式主要有跳音、頓音。在跳音演奏時可以通過調(diào)控觸鍵面積，盡量少接觸到琴面，觸鍵必須要做到快、準(zhǔn)。裝飾音主要還是顫音和倚音的練習(xí)。彈奏顫音時，注意手的支撐點(diǎn)集中在掌關(guān)節(jié)和指尖，手指接觸鍵的面積要小速度要勻稱，但必須要清晰地彈奏出每一個音符，不能只注重速度而把每個音都彈的不夠清楚。彈奏倚音時必須要遵守倚音彈在拍子上的原則，只有這樣才不會感覺到彈奏的時值一直在拖著原有的節(jié)拍速度。短倚音要注意時值把控并要快速回到主音。長倚音因其只在古典主義時期出現(xiàn)因此彈奏時需要根據(jù)具體的音符時值加以處理。

結(jié)語

本文試從通過對莫扎特《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》進(jìn)行淺析，是因為這部作品最能夠涵蓋出他所有奏鳴曲式的曲風(fēng)特色，為這一體裁特征的后續(xù)完善和發(fā)展作出了歷史性的貢獻(xiàn)。對莫扎特鋼琴音樂的創(chuàng)作風(fēng)格、主要特征和演奏技法方面進(jìn)行分析也是其理論技術(shù)層面的進(jìn)一步解釋，使得演奏者在彈奏過程中能夠透過對曲子演奏的處理來更好的了解莫扎特特有的音樂曲風(fēng)。

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作者簡介：吳倩琳（1991—），女，河南焦作人；華中師范大學(xué)音樂學(xué)院碩士研究生，研究方向：中國音樂史學(xué)。

指導(dǎo)教師：郭杰 講師（商洛學(xué)院）。