淺析生活經歷與藝術創作的關系

藝術源于生活并高于生活，生活空間是藝術家創作的先決條件，是產生繪畫情感和創作欲望的根源所在，藝術家在生活中去體會，是創作中不可缺少的道路。假如不去體會生活，創作出來的作品只會是沒有精髓的作品，在創作之前要先有創作主題，然后去生活中搜集素材，想要搜集到好的素材，必須要扎根到生活中去體會觀察生活， 把握生活的本質和外部特征，還要按照一定的方法對世間復雜的生活素材進行探討、分析加工處理概括提取和再創造，最后把精彩內容體現在畫面上。

油畫創作一直都是藝術家們所追求的，作品中包含了很多他們的想法和創新，也包含了許多他們的生活經歷和感受。許多偉大畫家的作品都是根據自己的一些真實經歷來進行創作的，他們憑借自己的觀察力，去發現生活中的美，把這種美精彩的體現在畫布上 ，深入生活去研究的油畫作品，不僅在視覺上給人一種美感，也能在內心上真正的去打動人心。藝術家們的生活經歷越是豐富多彩，一個藝術家的生活經歷越豐富，創作出來的作品將會更有說服力，因此藝術家的生活經歷與油畫創作息息相關，只有深深的扎根于生活當中，藝術家才能尋找到創作的靈感，有靈感后才能創作出更好的作品，因此藝術作品的創作離不開藝術家們對生活的感悟和體驗。畫家唯有真真正正的深入到生活當中去，才能探求到好的創作主題、創作素材和創作靈感。 例如荷蘭后印象派畫家梵高的繪畫作品就是一個很好的證明，他的作品《吃土豆的人》，畫面描述了貧苦農家晚上在昏暗的燈光下吃土豆的情景。樸實憨厚的農民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊，餐桌上放著散發出縷縷蒸氣的土豆，桌上還懸掛著一盞燈，這成為畫面的焦點，昏黃的燈光灑在農民憔悴的面容上，使他們顯得突出，畫面上的色彩處于陰暗色調之中，給人一種非常沉悶、壓抑的感覺，畫面上的白色燈光與昏暗的色調形成鮮明的對比，看上去氣氛十分幽暗低沉畫面。畫中背景簡單處理襯托出畫中前景的人物形象，畫中的人物有著粗野的姿態，滿臉皺紋的面孔，還有瘦骨嶙峋的軀體，梵高故意把畫中人物形象畫成粗陋的模特來表達真正的農民的貧苦生活，梵高寫給弟弟提奧的信中曾說過：堅信我把他們畫成這種粗野的姿態，比把他們畫成那種嫵媚的姿態，更能表達出農民真正的生活。畫中昏暗的色調和笨拙生硬的表現技法，真實的反映了梵高對下層人民的關切和對窮苦生活的體驗。這幅畫同時也說明了一幅好的藝術作品離不開對生活的體驗，只有深入到生活當中藝術作品才具有更加真切的美感，才會透徹入骨地打動觀眾。所以青年畫家應該提高對藝術經歷的重視，才能創作出更優秀的藝術作品。

藝術創作應面向生活，如劉小東的作品畫面中展現都是真實生活中的人物。開始關注劉小東的作品是在剛學油畫的時候還是挺喜歡他的作品的，尤其是一些人物創作，因為畫面中展現的都是真實生活中的人物，所以給人一種很樸實的感覺，劉曉東比較主張畫現實主義的作品，在他的作品里大部分對象都是身邊親人朋友，他喜歡畫他們瞬間的動作狀態，畫他們憨憨的笑容，畫他們身上那一束束小小的光輝。譬如，幾個哥們在一起燒耗子，違章的農民工兄弟們等等，這些都是對于他來說留下印象的生活經歷，劉曉東的作品中的人物和場景都是在自然和真實的狀態中，所以有一種很樸實的感覺。畫家在進行創作之前都會經歷一個深入生活、積累生活、體會生活的過程，并在生活中尋找并發現一些有意義的生活經歷作為創作素材。例如，劉小東的作品《金城小子》他那些在金城的小伙伴們，那里的花花草草，每一個小細節都在畫面中展現出來，這些都是他對生活發現和經歷后的感悟；還有著名山水大家黃賓虹行萬里路，曾一度不辭勞苦四上泰山，五登九華山，九上黃山，收集大量創作材料，將三山五岳納入胸中，最終在他筆下生成一幅幅反應山水的壯美畫圖。因此只有深深扎根于生活當中，藝術家才能尋找到創作的靈感。總之藝術創作離不開藝術家對生活的體驗感悟。

藝術就像一面鏡子，它折射著生活的方方面面。通過談論劉小東和梵高的例子讓我們知道藝術家的生活經歷與油畫創作息息相關，只有深深的扎根于生活當中，藝術家才能尋找到創作的靈感。因此藝術作品的創作離不開藝術家們對生活的感悟和體驗。藝術源于生活，藝術作品的美也來自生活，藝術創作不同于科學研究，科學研究以邏輯思維、理性思維來研究事物的本質特征，而藝術創作是藝術家主觀情感的再現，無論藝術家筆下的表現對象是自然環境還是人物的情感表達，都需要藝術家去真正的體會研究一番后再用自己的大腦對表現對象進行分析整理，最后才能表現在紙上成為藝術作品。作為學油畫的我們，應該多去觀察生活，在深入生活的基礎上去創作我們的作品；只有深入到生活中去，才能獲取最實際的感情認識，進而創作出既能符合實際又能打動觀眾的藝術作品。

作者簡介：于珊（1989-），女 ，漢族，河北省唐縣人，西南民族大學藝術學院2014級藝術碩士研究生。研究方向：油畫。