關于發揮音樂教育育人功能的思考

劉春艷

【摘要】音樂教育對學生能力素質培養所起的關鍵作用日益顯現并被認同。合理吸取、借鑒國外優秀音樂教育成果，對傳統音樂教育模式、理念進行再思考，克服只重傳授，忽視發展的教育觀念、行為，注重能力和方法的傳授培養，將關注“教”轉向關注“學”；將“終結教育”轉向“終身教育”。讓所有的學生都能得到發展，更好發揮音樂教育培養人、塑造人的功能。

【關鍵詞】音樂教育；功能；觀念與行為；國外音樂教育

新世紀隨著我國教育事業的發展進步，音樂教育也發生著深刻變化。改革開放以來，我國音樂教育在歷經多次課程改革中，對音樂教育功能的理解日益深刻，音樂教育的觀念也逐漸走向成熟，音樂教育對學生能力素質培養所起的關鍵作用日益顯現并被認同。合理吸取、借鑒國外優秀音樂教育成果，對傳統音樂教育模式、理念進行再思考，樹立科學的教育理念、模式已成為廣大音樂教育工作者的共識。其中以達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊等為代表的國外音樂教育體系對我國音樂教育事業的發展產生了重要影響。

一、國外音樂教育體系的理論與實踐

（一）達爾克羅茲音樂教育體系

達爾克羅茲是瑞士作曲家、20世紀最早的音樂教育體系創始人。在教學實踐中，他發現學生對于單一的聆聽音樂形式普遍缺乏情感共鳴，既不能完美體現音樂的美感，又使學生難以理解其內涵。于是他開設了融體態、律動、試唱練耳、理論、表演與即興演奏于一體的綜合性課程。他主張先聆聽音樂，再引導學生通過身體運動去接觸音樂的各種要素。音樂教育首先是培養學生運用所有的感官參與體驗，其次才是獲得知識和技能。達爾克羅茲音樂教育思想的基本觀點是：音樂的本質在于對情感的反映。人類通過身體將內心情緒轉譯為音樂，這就是音樂的起源。音樂教育應喚醒天生的本能，進而獲得體驗和表現的能力。基于這一教育思想，他一方面承認音樂教育過程是積極參與和積極體驗下的感受，另一方面強調以身體動作去體驗音樂。

達爾克羅茲的理論在國際上引起了廣泛重視，他重新發現了藝術教育的資源優勢，確立了新的教育體系。這一音樂教育思想無疑對我國音樂教育具有重要啟示意義。事實證明，他的理念與實踐具有創新和先導意義，為后來音樂教育家們樹立了音樂教學的典范，并影響到奧爾夫和柯達依教學法的形成。

（二）奧爾夫音樂教育體系

繼達爾克羅茲音樂教育體系之后，德國出現了奧爾夫音樂教育體系，使音樂教育思想更進了一步。奧爾夫音樂教育體系以“原本性音樂”為前提。所謂“原本性音樂”教育理念，奧爾夫在《 <學校兒童音樂教材>——回顧與展望》中是這樣解釋的：“原本的音樂絕不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂。”

奧爾夫原本性音樂教育包含多個層面。一是主張綜合性。奧爾夫認為融音樂、舞蹈、語言為一體的整體藝術是最接近自然、最原始的原本的人類的狀態。只有讓學生們通過原本的唱、奏、動、說為一體的綜合藝術，才能找回人類抒發情感最直接、最生動的方式，才能觸及人們的內心深處。二是重視即興性、創造性。即興是奧爾夫音樂教育的核心內容。他認為“所有的音樂教學應當從‘游戲人手，而通過即興達到它的目的和成功”。三是強調實踐性。奧爾夫認為“人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其問”，“通過要學生奏樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，以達到學生的主動性”。四是強凋本土化。主張從兒童所熟悉的語言、文化、環境出發，來進行音樂教育。這樣做，不儀有利于學生的學習和成長，還有利于本民族文化的傳承和發展與人文知識的傳播。五是面向全體學生。奧爾夫指出，完全沒有音樂感的兒童是罕見的，幾乎每一個兒童從某一點上都可以被打動、可以去促進。教育上的無能源自于無知，在這一方面堵賽源泉、壓制才能將會造成各種不良后果。

此外，奧爾夫采用了以節奏為內容基礎的創造性的兒童音樂學習方式，又稱元素性音樂教育。它不儀是音樂學科的基礎教學方法，更滋養了人們的整個身心。從這個意義上說，奧爾夫音樂教育法更關系到人的素質的全面培養。顯然，奧爾夫音樂教育的理念和方法，對于我們改進傳統音樂教育、更好地發揮音樂教育的育人功能具有重要借鑒價值。

（三）柯達伊音樂教育體系

20世紀20年代，匈牙利人柯達伊建立起了科學的母語音樂教學體系。他的音樂教育觀念與他音樂創作的信念是密切相關的，他的教育思想和實踐立足于本國國情，堅持音樂教育應立足于發揚本民族文化精神。他認為民歌必須回歸到人們的生活中才能得以延續，而實現它的最有效途徑就是音樂教育。他的“讓音樂屬于每一個人”的思想，對世界音樂教育的發展產生了巨大影響。

柯達伊音樂教育的基本理念主要可歸為兩個方面：一是音樂是為全民所共有的，人人都應該有接受音樂教育的權利和義務；音樂教育應及早開展并成為學校的止式課程之一。二是歌唱是音樂教育的基礎，而唯有好的音樂，即民歌，才可以作為音樂的材料。他創設的以歌唱教學為主的教育模式，不儀成為匈牙利音樂教育的基礎，而且也使其教育體系成為世界上最具影響的音樂教育體系之一。

綜上所述，達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊音樂教育體系，不儀探索了學習音樂知識、技能的可能性和方法，更重要的是，他們注重了音樂學習在人的能力和素質成長巾所起的關鍵作用，并對此進行了有價值的科學思考和教學實踐。這三大音樂教育體系都具有相當完善的教育內容、教育方法和教材系統。他們所采用的教學方法、教學內容、教學對象都從不同側面體現了一個公共的教育觀念：從學生的身心和學習特點出發，尊重學生的個性，堅信每一位學生的音樂潛能和發展前途，以豐富的音樂教育經驗，充分運用音樂教育的審美和認知功能來實現每個個體的全面發展。

二、對音樂教育的思考

國外音樂教育思想理念、方式方法的引入，在我國教育的各個層次，不論高等、普通學校音樂教育、特殊學校音樂教育還是幼兒音樂教育，都產生了重要影響，沖擊和改變了我國傳統教育模式。如何學習、合理借鑒國外先進的音樂教育經驗是擺在音樂教育工作者面前的一個現實問題。

值得注意的是，在學習和借鑒以達爾克羅茲、奧爾夫、柯達伊為代表的國外音樂教育思想與教學實踐時，由于受傳統教育觀念的制約以及多方面因素的影響，人們常常缺乏對他們教育思想精髓的深入了解與把握，對三者的教學目的、教學內容、教學手段等方面的認識也都存在大量的誤區。主要表現一是全盤吸收，盲目照搬。例如在兒童音樂教育中，全盤采用、一味照搬奧爾夫兒童教育體系，而對我們自己在兒童音樂教育方面的成績經驗認識不足。二是全盤否定。既缺乏對國外音樂教育思想和方法耐心、冷靜、深入、細致的分析研究，往往只知其一不知其二便推廣和運用，又缺乏對本國音樂教育歷史現狀的客觀評價，否定我們自己有特色、被教育實踐證明的好的音樂教育思想與方法。

對于國外音樂教育，必須對其理論進行冷靜的、科學的、深入細致的分析和研究，從而得出一個客觀、公允、恰如其分的評價。必須清醒地認識到其獨特的貢獻和局限性，這就是我們通常說的揚棄。同時，一定要立足于巾圍國情和歷史文化，研究實際情況，解決實際問題。在此基礎上，才能正確借鑒、合理吸收和運用國外音樂教育的有益成分，知道保留什么，去除什么，避免或減少盲目性。

目前，新一輪國家基礎教育課程改革正在深入推進，改革的目標就是要使未來的基礎教育有助于培養適應新世紀科技革命需要，善于應對國際競爭的新型人才，實現從學科本位、知識本位向關注每一個學生發展的歷史性轉變。其核心概念是：“讓所有的學生都能得到發展”。隨著基礎教育改革的大力推進和新課標的全面實施，音樂教育也面臨著空前的機遇與挑戰。一方面，要求廣大音樂教育工作者在觀念、行為、能力等方面盡快適應新形勢下基礎教育的需要，適應社會發展的需要；另一方面，要科學構建我國當代音樂教育體系，就必須對國外優秀音樂教育體系進行正確借鑒、合理吸收和運用，對傳統的音樂教育進行思考，完成當代音樂教育的幾個轉變。

三、當代音樂教育的轉變

通過上述對國外教育思想、教育實踐的考察，結合我國教育實際，筆者認為，相對于傳統音樂教育，我們應從以下幾方面加以改進。

（一）轉變音樂教育觀念

傳統音樂教育注重音樂知識的傳授，忽視學生的全面發展。現代音樂教育要將著眼點放在“育人”，而不是單純的“育才”。音樂教育不儀要關注音樂知識技能的傳授，更要關注學生的身心健康，用發展的眼光看待每一個學生，促進學生的全面發展。

傳統的音樂教育關注教師的“教”，忽視學生的“學”，考慮最多的是“教什么”、“怎么教”，“教”代替了“學”，“教”控制、支配“學”，教師成了音樂課堂的主宰者。現代音樂教育則將關注“教”轉向關注“學”，關注“學什么”、“怎么學”。師生雙方平等交往，相互啟發、相互促進，形成一個音樂促進的“共同體”。

傳統教育是“終結性教育”，忽視學生的終身發展。當今世界，科學技術迅猛發展，知識聚增，網絡信息渠道多樣化。學生通過多渠道和手段獲取豐富的音樂知識。這就對音樂教育提出了更新更高的要求，“一朝學成而受用終身”的陳舊觀念要向“終身教育”轉化。

傳統的音樂教育過于強調傳承，忽略創新教育。這種教育模式已不適應當今社會發展。要提倡創新精神，改變以往向學生灌輸音樂知識技能和學生被動接受的學習方式。教師的任務不儀要傳承，更重要的是進行創新教育，充分發揮學生的主觀能動性，積極主動地、創造性地學習。

（二）轉變音樂教育者的行為、角色

傳統音樂教育只重傳授，忽視發展。音樂教育不儀要注重音樂學科知識技能的傳授，還要開發學生學習音樂的潛能，使學生的主體性在音樂教育的過程中得以形成并得到充分發展。傳統音樂教育往往只注重灌輸知識技能，很少交給學生獲得知識的能力和方法，現代音樂教育要巾傳統的被動接受式學習向自主探究學習轉變。

與此相適應，教師的角色也必須從“教書匠”向學生自主學習的“促進者”轉變。引導學生學會學習，懂得如何獲取需要的知識，指導學生形成自主學習的好習慣，激發學生的學習興趣，充分調動學生的積極性，促進學生多樣性的、有差異的發展。

與上述相關，傳統音樂教育重結果，忽視過程。教師在教學活動中往往只重視知識的結論和考試的結果，而忽略了學生獲取知識的學習過程，使學生養成了只靠死記硬背、生搬硬套的機械學習方式。現代音樂教育要求教育者在傳授音樂知識的過程中，使學生得到美的滋養與心靈升華，善于發現、解決問題，在學習過程中既獲得知識，又提高了能力與素質。

這些都對音樂教育工作者提出了更高要求。要求教師在促進學生不斷發展的同時，還要注重自身素質的不斷提高，只有教師的高素質才能夠促進學生的全面發展。

傳統音樂教育“教”控制“學”，教師處于居高臨下的地位，師生之間關系是不平等的。現代音樂教育要求教師與學生分享彼此的知識和情感體驗，形成一個真止的“學習共同體”。由居高臨下轉變為平等交往，教師尊重學生的人格，學生尊重教師的勞動，從而實現教學相長，形成融洽互動的新型師生關系。

傳統音樂教育教學活動與研究活動彼此分離，教師將音樂教育研究看成是專家學者們的專利，教師只簡單重復教學實踐、缺少對教學過程的反思。現代音樂教育應主動地對音樂教育教學實踐進行反思研究，逐步實現從教學實踐活動的被動執行者轉向主動研究者，在與學生共同探索研究中促進音樂教學發展。

音樂教育對學生能力素質培養所起的關鍵作用日益顯現并被認同。合理吸取、借鑒國外優秀音樂教育成果，對傳統音樂教育模式、理念進行再思考，克服其不足，適應國家基礎教育課程改革深入推進的需要，切實使音樂教育為所有學生的全面發展服務，更好發揮音樂教育培養人、塑造人的功能，為培養新世紀國家需要的合格人才發揮應有作用。