論巴赫的晚期風格

【摘要】關于巴赫的研究一直是西方音樂史中最熱門的研究話題之一，本文的切入點主要是從巴赫的晚期風格研究，以他的《哥德堡變奏曲》作為研究對象。本文主要從所謂的晚期風格為起始，再到巴赫在歷史地位的接受狀況，最后一部分論述《哥德堡變奏曲》音樂本體的結構研究。

【關鍵詞】巴赫；晚期風格；哥德堡變奏曲

一、何為“晚期”

在晚期階段中，我們往往能夠發現藝術家個人風格中最高的成就、最純粹的典范和最深刻的洞見。從這個層面出發，我們時代的理論家和歷史學家對晚期獨特性質就產生了濃郁的興趣、強烈的好奇心。對于一個藝術家而言，是否在他生命的最后階段或者是創作的最后時期，便意味著晚期風格的來臨？答案顯然是否定的。晚期風格不僅僅是指時間概念上的一種劃分，這里更關鍵的是一種獨特的、全新風格的形成，而這種風格常常可以在藝術家的晚期作品中找到。

阿多諾（20世紀德國哲學家、音樂理論家）認為，晚期風格不可能是變老或死亡的直接結果，因為風格并不是死亡的產物。這種說法論證了晚期風格并不是一種簡單的、純粹的時間意義上的一種晚到或遲到。

赫爾曼·布洛赫（20世紀奧地利作家）曾這樣談到他所稱的晚期風格：晚期風格并非總是年紀的產物，它是一種天賦，與藝術家的其他才能一起被注入到他身上，它也許會隨著時間而成熟，經常在其死亡預兆來臨之前的季節達到繁盛，甚至在接近老年或死亡之前就將本身展現出來，它是表現力達到新的層次。①

筆者認為，晚期風格在某種程度上，是一種無止境的創新，一種大膽夸張的突破。然而，創新和突破常常是帶有一定程度上的風險，它們往往是超越了自身的時代，令當時的受眾群體難以理解，無法接受；因而它們也會被無情的歷史潮水沖向沙灘，這種新風格會被擱置在沙灘中若干十年，甚至數百年；等待下一波歷史潮水的重新涌入，將其再次卷入到歷史的海洋之中，而這一波潮流會使得被遺忘的作品獲得更高文化價值的評判和歷史地位的重審。

晚期風格帶有一定的突破和創新，也會帶有某種程度的危險性。這種負面影響，往往會使得藝術作品被歷史暫時性的淘汰，被人遺忘。從遺忘到復興的過程，在西方音樂史中，J.S.巴赫無疑是這個過程中無可爭議、最具代表性的人物，這無論是從評判作曲家歷史地位轉變的角度，還是對其作品日益上升的上演率角度。

二、巴赫的晚期作品——以《哥德堡變奏曲》為例

巴赫的晚期音樂創作主要指萊比錫最后的十年，也就是1740年至1750年。晚期創作中包括《哥德堡變奏曲》（BWV988）、《賦格的藝術》（BWV1080）、《音樂的奉獻》（BWV1079）和《b小調彌撒曲》（BWV232）。

《哥德堡變奏曲》和巴赫晚期的另外兩部重要作品——《音樂的奉獻》《賦格的藝術》相比，后兩部作品屬于純復調作曲思維，它們總結了巴赫復調音樂以及整個巴洛克時期的復調音樂的成果，是巴赫在復調音樂領域的最后總結，屬于典型的晚期巴洛克風格。這兩部作品和巴赫前期創作的作品相比屬于相同的創作思維，用高超的復調對位手法將音樂發展到極至。曲式結構上沒有清晰的結構框架，可以看出巴赫在創作時更多的是考慮到復調的作曲技法，對結構并沒有意識的安排。而在《哥德堡變奏曲》已經呈現出一種前古典主義風格的傾向，結構段落分明，和聲簡潔明朗。

《哥德堡變奏曲》原名叫做《有各種變奏的詠嘆調》，是由一首詠嘆調和三十個變奏組合而成。在整體結構的布局上非常注重布局的平衡，且首尾呼應，體現出巴赫作品中一貫邏輯性強的特點。這部作品一共包含一首詠嘆調主題和三十首以詠嘆調為基礎的變奏，在三十個變奏之后會再重復一遍詠嘆調。

這首詠嘆調本身是一個薩拉班德舞曲，音樂性格舒展優美。這是一個二部曲式的結構，整體的結構對稱平衡。詠嘆調共32小節，分為兩個部分，每部分都各為16小節，其內部還可以均分為兩個8小節長度的樂段。講究對稱與平衡的方整性結構原則不僅是詠嘆調的特點，也是整個樂曲發展的基礎，并且這一原則在樂曲的整體變奏思維中得到持續體現②。（譜例如下）

右手演奏抒情的旋律，左手伴以簡潔的和聲襯托，具有明顯的主調風格的特點。這種和聲的寫作手法在巴洛克時期并不多見，它更接近前古典時期的寫作手法。舒緩的和聲節奏是這首詠嘆調非常突出的一個特點，在詠嘆調中幾乎是每一個小節換一個和弦，并且將這個特點貫穿于三十個變奏之中。總體說來結構形式簡潔、平和，和聲節奏舒緩。

變奏的手法主要采用了巴洛克時期常用的固定低音的變奏手法。右手聲部的詠嘆調旋律

對后面的變奏并不重要：右手聲部的旋律中，其主題動機或其他音型要素與后面三十個變奏沒有任何聯系③。對于這別具一格的主題建構，音樂分析家唐納德托維曾指出：“我們不妨將它看作是一個具有旋律意味的低音進行，即：把旋律置于最低聲部。”（譜例如下）

變奏2中，左手的織體形態基本以下行二度、三度分解為主的八分音符和間插性的十六分音符組合而成，其和聲的低音線條基本與詠嘆調主題的和聲走向基本一致。

變奏7中，在前面8小節，固定低音的核心音調還是在左手上呈現，到了第9小節開始，固定低音的音調在右手旋律聲部上得以呈現，并且出現的位置不是在第一拍上，而是延后了3拍，在第四拍上出現，形成了一種上下交織的織體形態。從第13小節-16小節，詠嘆調的低音聲部的核心音調同時出現在上下兩個聲部中。

通過這些例子，一方面可以看出這部作品中前古典主義風格的傾向之一：簡潔的和聲。

清晰的和聲走向和舒緩的和聲節奏，這種和聲的寫作手法與前古典主義時期簡潔明朗的和聲風格原則是完全一致的。

另一方面也體現了，前古典主義風格的傾向之二：方整的段落。《哥德堡變奏曲》在結構的方整與對稱方面具有高度的統一性和相似性。通過對整部作品的分析，無論是詠嘆調主題還是30個變奏部分，在結構上都是一個二部曲式。在結構長度上，絕大多數都是32小節的長度。（除變奏3、變奏9、變奏16、變奏21以外）。其中變奏3、9、21的長度均為16個小節，而變奏16的長度為48小節。每一個變奏的內部都是以4小節為基本單位的樂句結構。每一個變奏中都有雙縱線，將其均分為兩個等長的段落（除變奏16外）。與巴赫的其他作品相比，在使用雙縱線對在作品內部結構的劃分上，相對是比較隨意的，段落不均衡的居多。

與巴赫的其他鍵盤樂作品相比，如此集中循環使用雙縱線對作品結構進行分段，并且是有意識地分成兩個等長的段落，這種現象是極為少見的。而在《哥德堡變奏曲》中每個變奏都被雙縱線劃分成了兩個等長的部分，強調兩個樂部之間的結構安排是非常均衡的、對稱的。長期以來，巴赫一直被認為是晚期巴洛克風格的典型代表，他的音樂是這一風格最完美的體現，成為整個巴洛克音樂的藝術頂峰。而馬歇爾曾在他的論文《革新主義者巴赫：論巴赫的晚期作品》中提出一種顛覆過去的觀念：從1730年開始，尤其是與德累斯頓宮廷音樂生活有了密切聯系之后，巴赫已對當時新的音樂風格產生了興趣。巴赫深深意識到豐富多彩、品質優秀的音樂生活正在鄰近的德累斯頓受到培育。這個階段，巴赫寫了很多重要的作品，都吸收了新近的意大利前古典風格的要素。剛開始巴赫只是采用一些比較表面的東西，例如旋律或節奏的常用套路，或是慣用的終止式。但1740年起，巴赫已經能夠將新風格中最根本的結構原則——勻稱的方正性樂段——融合進他個人的創作特色之中④。這也印證了巴赫在這部作品的結構安排上，有意識地傾向于前古典風格。因而，這部作品中整體運用的方整的樂段結構和舒緩的和聲進行恰恰體現了前古典主義風格的重要原則。

當然，在《哥德堡變奏曲》中依然繼承了巴洛克時期音樂的典型特征。即在詠嘆調的本體特征是多變的裝飾音處理，但在后面三十首變奏中不再出現，對后面的音樂沒有什么影響。另一方面，巴赫選用了前奏曲、賦格、托卡塔、卡農、舞曲這些不同的體裁來構建30個變奏段落。這些都是巴洛克時期典型的體裁類型，從體裁修辭的角度來看，巴赫仍然保持著巴洛克時期的風格。

三、結語

這是一種建立在傳統意義上的風格演進，堅守與創新融為一體，風格轉型是一個循序漸進、錯綜復雜的一個過程。“新風格”與“老風格”之間的關系不是一種簡單的“截斷”，而是有發展意義的“重迭”。因此，巴洛克風格與“前古典風格”這兩者之間也自然存在著演進的關系⑤。

這部作品充分體現了巴赫晚期創作受到當時前古典主義風格的影響，在傳統巴洛克風格的基礎上融入了新的元素。這也印證了薩義德的觀點，他認為，晚期風格是一種“放逐”的形式，但是放逐也在某個地方停留在人們的記憶之中。這是一種“內在于”現存，但奇怪地“遠離了”現存的現象。⑥

注釋：

①薩義德，閻嘉譯.論晚期風格[M].上海：三聯書店.136.

②孫國忠.哥爾德堡變奏曲——巴赫的晚期風格及其研究[J]音樂藝術，2000（4）：67.

③孫國忠.哥爾德堡變奏曲——巴赫的晚期風格及其研究[J].音樂藝術，2000（4）：67.

④Robert L.Marshall，The Music of Johann Sebastian Bach：The Sources，the Style，the Significance New York，1989， P.52.

⑤孫國忠.哥爾德堡變奏曲——巴赫的晚期風格及其研究[J].音樂藝術，2000（4）：68.

⑥薩義德，閻嘉譯.論晚期風格[M].上海：三聯書店.6.

參考文獻

[1]孫國忠.哥爾德堡變奏曲——巴赫的晚期風格及其研究[J].音樂藝術，2000（4）.

[2]易樺.論巴赫音樂的埋沒與復興[J].人民音樂，2013（5）.

[3]車新春.論19世紀上半葉德意志民族意識推動下的巴赫復興運動[J].音樂探索，2013（2）.

[4]賈春玉.巴赫晚期音樂創作——《哥德堡變奏曲》研究[J].武漢音樂學院碩士論文，2009.

[5]Robert L.Marshall，The Music of Johann Sebastian Bach： The Sources，the Style，the Significance New York，1989.

[6]薩義德，閻嘉譯.論晚期風格[M].上海：三聯書店.

[7]余志剛.音樂的大海——巴赫[M].上海：上海人民出版社.

作者簡介：姜宗釗（1989—），男，浙江人，碩士，研究方向：西方音樂史。