淺析作品《特里斯坦與伊索爾德》中瓦格納歌劇的悲情性

【摘要】在西方浪漫主義時期，德國著名的作曲家瓦格納以他的歌劇聞名，他不但作曲還自己編寫歌劇劇本，在德國的歌劇史上是一位舉足輕重的人物。前面承接莫扎特、貝多芬的傳統創作，后面開啟了后浪漫主義作曲的潮流。同時，因他在政治、宗教方面思想的復雜性，也成為歐洲音樂史上最具有爭議的人物。從瓦格納創作的歌劇來看，《萊茵的黃金》、《特里斯坦與伊索爾德》、《尼伯龍根的指環》等，在音樂上都具有悲觀的和死亡的情緒。其中，尤以《特里斯坦與伊索爾德》最為突出。

【關鍵詞】瓦格納；特里斯坦與伊索爾德；悲情；哲學；歌劇

一、歌劇《特里斯坦與伊索爾德》的創作背景

我們從瓦格納創作《特里斯坦與伊索爾德》之前開始考察，早年的瓦格納就對歐洲社會動蕩和政治斗爭有敏銳的反應、青年時期就創作出帶有鮮明政治色彩的作品。在當時社會，金錢主宰了藝術，對于那些真正愛藝術的作曲家來說，實在無法忍受以金錢來衡量藝術，瓦格納更是擺脫不了那種精神壓抑的折磨。不單單是精神上的折磨，瓦格納的物質生活和感情生活更是不如人意。

歌劇《特里斯坦與伊索爾德》創作于1858年，這個時期正是瓦格納創作巔峰時期，這部作品的創作靈感來源于瑪蒂爾德。當年瓦格納給瑪蒂爾德的丈夫譜寫過聲樂套曲。瑪蒂爾德的丈夫很欣賞瓦格納，并出資贊助他。而他卻對瑪蒂爾德產生了愛慕之情，兩人彼此欣賞。可以說瓦格納非常依戀于瑪蒂爾德。對于瓦格納來說，瑪蒂爾德就是創作靈感的源泉。《特里斯坦與伊索爾德》就是他們戀愛的“結晶”。為了讓瓦格納有一個良好的創作環境，瑪蒂爾德就把瓦格納接到了自己的家中，瓦格納就在那里完成《特里斯坦與伊索爾德》。正是面對這種多方面巨大的折磨，瓦格納創作的《特里斯坦與伊索爾德》作品中處處都有自己的影子。

二、《特里斯坦與伊索爾德》中悲劇因素來源

在創作這部作品的背后，正是瓦格納身處異國漂泊了十幾年，無依無靠，他的社會生活是相當坎坷，經歷也是相當的波折，造就了他思想上的復雜多變。瓦格納的這些經歷都給他創作的《特里斯坦與伊索爾德》這部作品中帶來了靈感，伊索爾德便是瓦格納心中的瑪蒂爾德。在《特里斯坦與伊索爾德》中，有著對解脫之死的向往，這些類似的主題都有著強烈的悲觀色彩。這個故事主要表現的是個人道德與非道德之間的沖突，沖破了傳統意義的道德表現，也注定了這個故事的悲情性。

《特里斯坦與伊索爾德》中的這些解脫痛苦精神的表現，對于叔本華哲學來說，“在意志得不到滿足時，就需要用藝術來慰藉和治療。”瓦格納也是在自己的生活遭遇和德國小資產階級的驅使下，他本能地接受了叔本華哲學，與之產生強烈的共鳴。寫下《特里斯坦與伊索爾德》，把自己融入到作品中，當時的思想、感情，處處流露出唯意志論哲學的精神內涵。通過研究于潤洋先生的《特里斯坦與伊索爾德前奏曲與終曲的音樂學分析》，我們發現十九世紀中后期的音樂發展正處于浪漫后期，更注重感情和形象的表現，而浪漫主義最重要的一個特點就是善于表現個人的感情和幻想，尤其是強調個人主義的體驗。瓦格納熱衷于創作能夠反映出自己內心最強烈感情的作品，對于不滿的現狀，一些憂郁的情緒都融入到作品中。

三、《特里斯坦與伊索爾德》中的悲情性

《特里斯坦與伊索爾德》以歌劇形式來抒發主人翁的內心活動，在歌劇《特里斯坦與伊索爾德》的前奏曲中，用了三個音樂主題來講述基本輪廓，音樂主題的重復出現在歌劇中有一定的重要性。從中我們可以看出瓦格納都是通過借助一個事物來表現自己的另一種狀態。在歌劇中他大量地使用了半音，這些豐富的變化音和半音階能夠反映愛人之間的生離死別，具有強烈的戲劇感染力。更直觀的反映了瓦格納想要表達的自身的情感。他在音樂中尋求的一些新的表現手法，都可以用來反映他內心情感的變化。

在這部作品中，瓦格納想表現靈魂與肉體、理性與感性、道德與非道德之間的掙扎、徘徊、抗爭的實質。整場音樂以著名的“特里斯坦和弦”展開的，它給整部歌劇的氣氛定下了基調：“愛情可以創造奇跡，然而愛并非凡世中存在。對于無法實現的愛以及無限的渴望，只有經過劫難的洗禮，才能成為最后的救贖。”

盡管故事情節具有那么強烈的悲情性，但在瓦格納的思想中，并沒有將這種悲情的結尾看成是不幸，他反而認為這是一種新生命的升華——他們在現實生活中不能廝守終身，那么，只有通過死亡來達到幸福的彼岸，通過死亡后靈魂的結合使得彼此永不分離。值得一提的是在瓦格納歌劇中，為了突出戲劇性，而犧牲了歌唱性，全劇都是由主導動機的呈示與展開構成。在和聲方面，高度的半音化、不協和弦大量使用。因為這樣可以讓劇中的音樂和人物形成鮮明對比。

我們不得不承認，由于瓦格納的經歷、思想背景及音樂寫作手法等創作元素的影響，瓦格納在《特里斯坦與伊索爾德》中展現出來的音樂盡善盡美地演繹了這部歌劇的悲情性。

四、《特里斯坦與伊索爾德》這部歌劇的價值

瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》自身的價值是不容忽視的，因為這是瓦格納第一部以“大歌劇”為名的作品，是非常典型的一部作品。這部作品中對半音和聲的運用開創了音樂歷史的新紀元，將西方音樂的浪漫主義推向一個新的高度。它不僅增強了這部劇作的表現力，更重要的是發展了和聲理論，而且其影響一直延伸到二十世紀的音樂創作之中。

在當今的許多音樂史教科書中，瓦格納和《特里斯坦與伊索爾德》這部作品也幾乎成了劃分早、晚期浪漫主義的標志。對于瓦格納以及瓦格納的音樂還有很多值得我們去探索與研究的價值和意義。我們應該擴寬自己的視野，在音樂學的分析中，還有很多地方需要我們去深入的探索和去研究更有價值的問題。

參考文獻

[1]于潤洋 音樂歷史問題研究[M].北京：中央音樂學院出版社，2004.

[2][德]哈里·哥德施密特.德國音樂[M].人民音樂出版社，1959.

[3]戴定澄.《愛與死的悲劇的前奏》瓦格納“特里斯坦與伊索爾德”前奏曲評析[J].武漢音樂學院學報，1998，3.

作者簡介：路舒婷（1992—），女，山東濟南人，文學碩士，單位：山東藝術學院。