普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲初探

【摘要】本文主要圍繞普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲在美學觀念、旋律、和聲以及演奏風格等方面的創作特征進行深入細致地探討，以解析普羅科菲耶夫如何在創作中突破傳統、展現個性，讓作品煥發出無限的生命力，從眾多俄羅斯鋼琴音樂作品中脫穎而出，久演不衰、愈久彌新。

【關鍵詞】普羅科菲耶夫；鋼琴奏鳴曲；個性創新

普羅科菲耶夫（1891.04.23～1953.03.05）是俄羅斯著名作曲家、鋼琴家，其一生創作了多部歌劇、舞劇和交響樂曲，其中9首鋼琴奏鳴曲越來越受到廣大鋼琴演奏者的喜愛，很多研究者也愈發對其產生濃厚的研究興趣，比如名揚天下的《羅密歐與朱麗葉》、《寶石花》等都是其經典著作中的優秀代表。這些流傳至今的鋼琴奏鳴曲之所以能夠穿越歷史長河散發出彌久日新的光彩，其原因歸根結底在于創作者對音樂創作的熱情和勇于革新的精神。本文旨在通過對普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲創作特點的分析，探討其在創作中所體現的個性特征和開拓精神。

一、普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲的特征分析

（一）旋律

如果說旋律是音樂作品的靈魂，那么普氏旋律便是其鋼琴奏鳴曲與眾不同的關鍵因素。普氏旋律與傳統意義上的旋律存在較大差異，甚至在很長時間內被認為不是正規旋律，然而正是這種非旋律式的普氏旋律才能將放蕩不恭的形象和戰火紛飛的場面恰如其分地展現在人們面前。普羅科菲耶夫的旋律將普通意義上的非旋律進行橫向展開，并將這些展開的音調進行有機組合，從而形成看似跳躍性極大、實質上存在某種潛在關聯的特殊旋律，普氏旋律將音程的連貫性作用表現得淋漓盡致。

普羅科菲耶夫在創作鋼琴奏鳴曲旋律早期，主要借助較短的模進音組來構成旋律，即以自然調式為基礎，通過兩三個音構成其主題動機，然后形成一系列的模進，由此構成其獨具特色的階梯式旋律線條。比如在第一首奏鳴曲中，普羅科菲耶夫就沒有根據尋常的聲樂特征去構思旋律，而是從聲樂化的旋律中將器樂旋律獨立出來，并借助參差不齊的轉折和連續跨八度的大幅度跳躍來塑造直率、活躍、粗狂的藝術形象。從其旋律的早期創作手法中可以看出普羅科菲耶夫在青年時期是極具活力、健康向上的青年，其勇于開拓進取的精神正是當時頹廢的資產階級所望塵莫及的。

到了晚期，隨著年紀的增長和歲月的沉淀，普羅科菲耶夫在創作奏鳴曲時運用調性頻繁的轉換形成具有十二音性的旋律，增進了其作為長者對人生的深刻感悟和對社會現實的嚴肅思考，普氏旋律少了些許年輕時的激情和沖動，變得更加沉穩、大氣。

（二）和聲

隨著啟蒙運動的不斷開展和思想的不斷解放，音樂史上迎來了巴洛克時期，音樂思維在20世紀初開始走向多元化的發展道路。在此背景下，涌現出大量的新派鋼琴演奏家，他們的創作思維不同于近代“印象主義”鼻祖德彪西在和聲創作中所追求的心曠神怡和優雅，他們將不協和音解禁出來，創作思維更加大膽、自由。普羅科菲耶夫在這種浪潮中，雖然也反對陳規舊套，但是他卻獨具匠心地將古典和創新進行有機結合，對和聲詞匯進行了有創意的革新。

首先，普氏和弦極力強調中心和弦的主導地位，一律杜絕任何損害它的企圖，他在創作和弦時主要運用簡單的三和弦、非三度結構和弦以及復雜的（非）三度結構和弦，這些不同類型的和弦色彩與傳統終止法有機結合，共同構成普氏和弦復雜與簡練、穩定與波動共存的獨特風格。此外，普羅科菲耶夫在創作和弦時還經常借助背景色彩，把和聲與旋律線條進行有規律地組合排序，形成別具一格的色彩化和弦，這點與德彪西借助色彩和弦營造光影之聲有異曲同工之妙，其區別在于印象派的色彩背景和弦比較淡雅柔和，而普氏色彩化和弦因平行三全音的使用顯得更加粗狂豪放，比如其第二首奏鳴曲第三章便是這種色彩化和弦的典型代表。

其次，在和聲創作中，普羅科菲耶夫充分利用和聲語法與和聲功能的不確定性，靈活運用其多義性特征將和聲進行突然轉調，由此形成普氏獨樹一幟的“錯音風格”，這種手法不僅豐富了和聲的表現力，而且其靈活性和新穎性使其被廣泛運用到后期鋼琴奏鳴曲中，受到創作者的青睞和推崇。

（三）演奏風格

在普羅科菲耶夫眼中，鋼琴不僅僅是一架能夠彈奏出各種曲調的樂器，它更像是一個能夠講述故事、展現個人情感的朋友，他利用鋼琴具有穿透力的聲音特點，結合琴鍵觸擊的不同方法，揉和打擊樂的特征，創造出與眾不同的敲打演奏風格。因此，普氏鋼琴奏鳴曲的音效往往都偏向于刺激、尖亮，這充分反映出普羅科菲耶夫放蕩不羈的個性和大膽革新的膽略。他在戰亂時期創作的三首奏鳴曲尤其體現出這種演奏風格，通過這種敲打營造出一種“鞭打”的音效，同時借助模進音級和同音重復的藝術創作手法將戰爭的“罪惡”赤裸裸地展現在聽眾面前。比如第六首奏鳴曲中的第一章便運用這種演奏風格將侵略者的殘暴以及人們對戰爭和入侵者的仇恨完全刻畫出來，副部主題雙手交錯，左手不運用任何和聲色彩，用弱的力度凸顯人們在最初面對戰爭時處于茫然無力的狀態，之后逐漸強烈的敲打樂又將人們對戰爭勝利的信心和勇氣展露無遺。

二、普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲的創作風格

在普羅科菲耶夫眾多鋼琴作品中，雖然不同時期都體現出不同的特點，比如戰爭時期、蘇維埃時期與青少年時期所創作的出發點和立場是有所不同的，因此在作品中所體現的創作思維和蘊含的色彩都會存在較大差異。但是總體來看，普羅科菲耶夫的鋼琴奏鳴曲無論以怎樣的形式、色彩和結構呈現出來，無一不體現出其鮮明的個性和獨特的藝術手法。普羅科菲耶夫從創作第一首鋼琴奏鳴曲就融入其熱愛生活的樂觀精神，這與當時的社會主流藝術——資產階級藝術所流露出來的頹廢傾向截然不同，使其在主流藝術中顯得格格不入。然而，正是這些所謂“小眾邊緣”藝術作品給了人們更多的強大力量，引發人們對美好生活的向往，作品中蘊含著的青春活力激蕩著人們的心靈，純樸明朗的童話故事讓人們憧憬純粹的愛情，而嘲諷批判的作品更加深刻入木。筆者將其鋼琴奏鳴曲的創作特點概括為以下二點：

（一）俄羅斯民風貫穿始終

普羅科菲耶夫在創作鋼琴奏鳴曲時雖然一貫堅持革新的態度，勇于打破陳規，但是在其吸收西歐古典音樂精華的同時，俄羅斯民風一直貫穿其作品的始終，尤其是在其成熟時期的著名作品中，俄羅斯民風更是占據著絕對的主導地位和優勢。這充分體現出普羅科菲耶夫擁有強烈的民族自豪感，他為自己從屬于俄羅斯文化而發自內心地感到驕傲，即使是在創作迷茫期，他也始終沒有忘記自己作為俄羅斯藝術家的身份和使命。正因為如此，普羅科菲耶夫在俄羅斯音樂文化史中作出了杰出的貢獻，豐富了俄羅斯璀璨的音樂藝術寶庫。

（二）個性特征鮮明執著

在堅持個性方面，普羅科菲耶夫在俄羅斯作曲家中可以說是最執著的一個，這種鮮明的個性甚至被人誤解為“純熟至極的搬弄技法”，讓人無所依從，在作品中感受不到創作者的任何情感痕跡。普羅科菲耶夫在各種批判聲中始終沒有動搖自己的信念，窮其一生地頑強追求音樂創作上的鮮明個性，從表現手法到情感表達、色彩渲染等方方面面進行大膽革新。普氏的獨特個性和所有創新都是通過潛移默化的方式得以完成，需要我們反復演奏和聆聽才能真正體會其獨特氣質之所在。

總而言之，正是普羅科菲耶夫堅持上述創作風格和個性特征，才使其作品經受住各種批評和考驗，得到越來越多的肯定和欣賞。我們有理由相信，普羅科菲耶夫的作品被納入到俄羅斯經典音樂寶庫確屬實至名歸。

參考文獻

[1]王振龍.普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲和聲技法研究[D].東北師范大學，2006.

[2]龍華云.普羅科菲耶夫第七鋼琴奏鳴曲創作技法研究[D].湖南師范大學，2009.

[3]翁怡.普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲的抒情性解析[J].星海音樂學院學報，2011，03：160-163.

[4]王紹華.普羅科菲耶夫《鋼琴奏鳴曲》的和聲技術研究[D].上海音樂學院，2013.

作者簡介：郝逸堯（1995—），男，南京師范大學音樂學院2013級音樂教育專業學生，主要學習和研究方向為鋼琴演奏及音樂理論。