古典與浪漫的碰撞

【摘要】變奏曲是勃拉姆斯創作中極其重要的一個體裁，也是較之同時期浪漫主義作曲家的獨特之處，《D大調原創主題變奏曲》是勃拉姆斯五首獨奏鋼琴變奏曲中唯一一首自創主題的變奏曲，它于1859年在漢堡創作，本文從樂曲的結構出發，淺析該曲中古典元素與浪漫元素的碰撞。

【關鍵詞】變奏曲；古典；浪漫

一、創作背景

約翰奈斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833.5.7 - 1897.4.3），出生于德國漢堡，他雖然是身處于浪漫主義時期的作曲家，但是在創作中追隨古典時期的傳統，被譽為“德奧古典大師最后一人”。在他的早年生活中，家庭環境有很多的暴力因素，父親對家人動之打罵，正是這樣的生長環境影響了勃拉姆斯往后的音樂創作，都充滿著莊嚴、嚴肅的風格，之后，他跟隨Cossel與Edward Marxen學習鋼琴和作曲，在這段時間，接受了古典精神的熏陶，同時為之后音樂創作的古典因素鋪平深厚的基礎。

變奏曲是古典作曲家非常鐘愛的體裁，到浪漫主義時期，大多數作曲家所鐘愛的寫作體裁是敘事曲、幻想曲、練習曲等，而勃拉姆斯對變奏曲情有獨鐘，他認為主題與其變奏，可以在織體的框架中發揮出很大的自由度，在整首作品中能出現不同的情感色彩。勃拉姆斯的變奏曲的主題呈多元化，有的來自民間曲調，有的來自其他作曲家的創作主題，也有自創的主題，《D大調主題變奏曲》便是一首由勃拉姆斯自創主題的變奏曲，于1859年創作于漢堡，當時，舒曼已去世三年，勃拉姆斯已向克拉拉表明了心意，卻因為各自的理由沒有結合，之后也遇到過準備要訂婚的女子，卻始終沒有堅持到最后，自此之后，勃拉姆斯的性格更加矜持，從而致使他的作品也摒棄了浪漫主義時期的瀟灑、自由，回歸到了古典時期的均衡、規整。

二、作品中古典與浪漫風格的體現

（一）曲式結構分析

這首樂曲由主題部分及其十一次變奏和尾聲構成。

主題，D大調，廣板，3/8拍，莊嚴的歌唱性音樂，18小節的再現單二部曲式。A樂段（4+5）為對比關系非方整性的開放性樂段，B樂段（4+5）為對比關系非方整性的收攏性樂段，A、B樂段都分別作反復，主題從弱起小節開始，在主持續音的映襯下一點一點的加強，柱立式織體結構，低音聲部有音階式的推動，在B樂段出現時，轉入F大調，三個小節的發展后回到主調性。

變奏一，調性與結構的布局與主題一樣，整體織體變薄，大范圍使用十六分音符進行，左手低音分解和弦慢慢的出現，四小節后右手聲部出現，左右手相同的十六分音符的律動進行，右手大量的分解和弦中隱藏著音階流動的旋律的發展。

變奏二，由原本的弱起拍發展為正拍開始，主題的輪廓非常清晰，由最初的八分音符發展為由四分音符和八分音符相結合的節奏型，拉伸了旋律的線條，使右手的旋律更賦歌唱性。

變奏三，切分節奏出現，將前一小節的弱拍延留到下一小節的強拍，打破了節拍的強弱規律，給人聽覺上一個新的音樂形象，織體變厚，音樂集中，包含了四個聲部的發展，左手部分低音為四分音符，高音部分是級進上下行的八分音符。

變奏四，近似于四個聲部的復調陳述，低音為主持續音，高聲部連續的二連音“落滾”演奏使樂曲具有律動感，

變奏五，三連音的大量使用使這個變奏中出現了新的節奏形象并且拉伸了音樂的張力，依舊是四個聲部的陳述，左手的高聲部音階式的上下行走動，體現了反向卡農的復調特點。

變奏六，旋律呈現連續的三連音音符律動并且右手是八度和弦的分解，旋律線條呈拋物線進行，曲調速度有所加快，然后漸弱減慢至下一個變奏。

變奏七，流暢的行板，節拍為2/4拍，新的節奏型出現，兩只手交替進行，兩個聲部跟對話一樣。

變奏八，最顯著的變化在于調性轉入了主調的同主音小調d小調，休止符靈動的使用以及低音跳動的八度和弦使該變奏在速度與與情緒上有了明顯的變化，與主題歌唱性的旋律產生較大的對比，這一情緒上的對比充滿著浪漫主義交錯復雜的感情，同時主題輪廓的清晰度在此時降低很多，至此，該變奏的出現，似乎使音樂進入了另外一個層面。

變奏九，調性仍然是d小調，節奏的密集以及力度的的要求都使這一部分音樂變得鏗鏘有力、富有激情，像是在激動的訴說著一件耿耿于懷已久的心情，左手低音持續八度分解主音進行，低音音域擴大到小字4組的C，大跨度的和弦跳動與鮮明的強弱對比都使這一變奏達到整曲的高潮。

變奏十，前一變奏的情緒在這一部分并未平復，但這部分很賦有歌唱性，每句的開始都使用波音，漸強漸弱的力度變化也讓音樂有很強的流動感。

變奏十一與尾聲，回到主調性，速度與主題保持一致，三個聲部，低音主音顫音持續，18小節處低音為屬音持續，和弦為屬七和弦，本在19小節要出現的主和弦卻意外的降了三音，隨后出現的便是帶有補充意義的尾聲，可以看成三個部分，低音全以顫音演奏的第一部分，低音為分解和弦的十六分音符最后慢慢變成密集的三十二分的第二部分，具有四個聲部的第三部分，最后出現的十一個小節才是真正意義的尾聲。

整首變奏曲進行了十一次變奏，引伸發展了各種類型裝飾性和動力性的材料，然而在另一個方面它保留的主題的基本輪廓和和聲功能骨架，每一變奏的和聲功能都與主題的和聲緊密聯系，調性的變化每次都出現在同一時間。縱觀各個變奏的布局、邏輯性、內在的音樂推動關系以及變奏八中的調性變化，可以看出，整個變奏曲式之下又體現出了傳統的三部式原則的附生性結構，第一部分（主題—變奏七）、第二部分（變奏八—變奏十）、第三部分（變奏十一與尾聲），這種嚴謹、規整的結構寫作思維無疑體現出了古典時期的創作手法。

（二）旋律線條

勃拉姆斯與巴赫、貝多芬并稱為三“B”，而在創作中，勃拉姆斯受古典時期另外兩“B”的影響是非常大的，巴赫是巴洛克時期德國作曲家，他的復調思維對勃拉姆斯影響很深，并且在它的作品中體現出了精湛的對位技法。勃拉姆斯的創作強調與民間歌曲聯系，此首變奏曲的主題接近德國民間歌曲的風格，是一個四聲部的織體，每個音之間基本都是級進上下行，跳進音型中三度、純四度與純五度較多，整體旋律平緩進行，猶如一曲大合唱，與巴赫的很多賦格曲相像，但是在踏板的大量使用、中部力度的大幅度變化以及旋律舒緩，極具歌唱性和連貫性的手法便與浪漫主義時期風格大相徑庭。

貝多芬是古典主義時期德國作曲家，他的器樂小品的創作手法都以德國民間曲調或者民間舞曲結構為基礎，旋律多使用分解和弦并且常由弱拍進入，節奏三拍子較多，此曲便是一個以三拍子為主的變奏曲，主題由弱拍進入。

在浪漫主義時期，作曲家強調個人內心的感覺，作品經常用來抒發自我情感體驗，喜愛將作品與詩歌、美術、建筑等藝術相關聯，并且會賦予一個對作品情緒帶有描繪性的標題，有的甚至在每曲的曲頭會引用一段詩句，訴說樂曲的情緒，但是身處浪漫主義時期的作曲家勃拉姆斯沿襲了古典時期的典型特征，更多的采用無標題音樂。

參考文獻

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作者簡介：沈徐芳子（1992—），女，江西九江人，北方民族大學音樂舞蹈學院碩士研究生，作曲與作曲技術理論。