淺析聲樂(lè)表演藝術(shù)的形體語(yǔ)言

【摘要】形體語(yǔ)言是聲樂(lè)表演藝術(shù)的主要結(jié)構(gòu)之一。表演者能否恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用形體語(yǔ)言，將直接影響音樂(lè)作品及其作品主人公的性格特征的表現(xiàn)力。因此，加強(qiáng)聲樂(lè)表演藝術(shù)中形體語(yǔ)言的培養(yǎng)具有重要作用和意義。本文從形體語(yǔ)言的內(nèi)涵、要求和原則等三個(gè)方面展開了分析。

【關(guān)鍵詞】聲樂(lè)表演藝術(shù)；形體語(yǔ)言；內(nèi)涵；要求；原則

良好的形體基本功是聲樂(lè)表演的基本條件，是表演能否取得成功的重要影響因素之一，同時(shí)也決定了音樂(lè)作品及其主人公能否得到很好的詮釋，從而增強(qiáng)作品的整體感染力。對(duì)此，對(duì)每個(gè)聲樂(lè)表演者來(lái)說(shuō)，要想達(dá)到這樣的效果，就需要更加合理、全面地加強(qiáng)形體語(yǔ)言的培養(yǎng)與訓(xùn)練。

一、形體語(yǔ)言的內(nèi)涵

形體語(yǔ)言是語(yǔ)言的一種，它是由人的身體不同部位的變化而形成的一種固定的語(yǔ)言系統(tǒng)，比如面部表情的語(yǔ)言、手勢(shì)語(yǔ)言、肢體語(yǔ)言等，它是長(zhǎng)期在人們的交往交流中形成并固定成為一種文化符號(hào)。但是，這里的形體語(yǔ)言有別于聾啞人、警察等的專業(yè)語(yǔ)言。形體語(yǔ)言在舞臺(tái)上承載了演唱的信息傳遞和交流功能，“聲行并茂”不但可以幫助歌唱者消除緊張情緒，令其更好地體會(huì)歌曲所應(yīng)表達(dá)的真實(shí)內(nèi)涵，有效地增強(qiáng)歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，而且可以幫助歌唱者對(duì)歌曲中不同的人物形象的塑造，準(zhǔn)確、形象地傳遞歌曲中的所包含的信息和情感，讓欣賞者更加容易地接受和領(lǐng)會(huì)歌曲所要表達(dá)的全部思想和蘊(yùn)含。

二、聲樂(lè)表演對(duì)形體語(yǔ)言的要求

（一）對(duì)演唱姿勢(shì)的要求

歌唱姿勢(shì)對(duì)于聲樂(lè)表演起著非常重要的作用，良好的演唱姿勢(shì)也是聲樂(lè)表演中形體語(yǔ)言的基礎(chǔ)。最常見(jiàn)的演唱姿勢(shì)有站姿和坐姿，二者間又分別存在一些具體要求。如果是采取站姿，女歌者應(yīng)當(dāng)采取丁字式站立姿勢(shì)，演唱的時(shí)候頭要正、頸要立、背要直、腳跟要實(shí)，這些都是最為基本的要求；男歌者則一般采取正步式的站姿，面部表情要保持松弛自然，整個(gè)人要直立挺拔。如果是坐姿則需要歌唱演員保持身體的端正，背部不能靠著椅背，要盡量保證身體的直立，雙腿可以平放在地上，也可以自然交叉。坐姿一般見(jiàn)于聲樂(lè)練習(xí)或者聲樂(lè)學(xué)習(xí)中，在正式的聲樂(lè)表演中這種姿勢(shì)出現(xiàn)得比較少。

（二）對(duì)步伐的要求

步伐是指歌者在舞臺(tái)上表演中的走動(dòng)。舞臺(tái)上歌者在要以唱為主，一般很少有大量走動(dòng)，但可以視演唱者對(duì)作品理解的需要增加一些適當(dāng)?shù)牟椒ィ椒タ梢栽跇?lè)曲前奏、間奏，也可以在演唱中根據(jù)情感的需要走動(dòng)，但要注意度，步伐不宜過(guò)大過(guò)于頻繁，而應(yīng)與歌曲的節(jié)奏保持一致。步伐的使用出來(lái)為作品的表達(dá)有作用之外，還有助于演唱者調(diào)整氣息、緩解緊張的情緒、與觀眾更近的交流等。

（三）對(duì)手勢(shì)的要求

手勢(shì)不僅是一種很有代表性的聲樂(lè)表演的形體語(yǔ)言，手勢(shì)的有效控制也能夠很好地起到表達(dá)情緒、渲染氣氛的作用。常見(jiàn)的聲樂(lè)表演的手勢(shì)有“開”“合”“定”“引”“托”“錯(cuò)”這六種，不同的手勢(shì)選擇及手勢(shì)間的搭配使用將能起到不同的情感表達(dá)與氣氛渲染的作用。聲樂(lè)演員首先要對(duì)曲目的特征及表演中需要塑造的人物形象有很好的把握，在此基礎(chǔ)上才能夠有針對(duì)性地選擇表演手勢(shì)。同時(shí)，在手勢(shì)選擇時(shí)要確保動(dòng)作舒展而準(zhǔn)確，動(dòng)作的幅度自然而適中，動(dòng)作的表意清晰而明確。這不僅能夠讓手勢(shì)起到更好的傳情達(dá)意的作用，也能夠更好地體現(xiàn)音樂(lè)作品中的情感與內(nèi)涵。

三、形體語(yǔ)言培養(yǎng)時(shí)應(yīng)遵循的原則

（一）與作品風(fēng)格特征一致

在培養(yǎng)聲樂(lè)表演者的形體語(yǔ)言上有一些需要遵循的重要原則，首先應(yīng)當(dāng)保障的便是形體語(yǔ)言應(yīng)當(dāng)和作品風(fēng)格在特征上保持一直。形體語(yǔ)言是為表達(dá)作品及人物的性格特征服務(wù)的，因此，演員所選用的肢體語(yǔ)言應(yīng)當(dāng)充分符合作品的風(fēng)格特征，能夠更好地傳遞作品中蘊(yùn)含的情感與內(nèi)涵，這樣的肢體語(yǔ)言才是更為恰當(dāng)?shù)摹Ｏ胍龅竭@一點(diǎn)，在平時(shí)的形體語(yǔ)言訓(xùn)練中應(yīng)當(dāng)有意識(shí)地增強(qiáng)演員對(duì)作品風(fēng)格的體驗(yàn)與感知能力。只有準(zhǔn)確抓住音樂(lè)作品的風(fēng)格才能夠借助恰當(dāng)?shù)男误w語(yǔ)言將其很好地詮釋出來(lái)。

（二）姿勢(shì)穩(wěn)定，協(xié)調(diào)統(tǒng)一

保持姿勢(shì)穩(wěn)定，眼神、面部表情的配合與協(xié)調(diào)在聲樂(lè)表演中非常重要。前者是為了保證發(fā)聲中氣息的儲(chǔ)存與支持，并且能夠保障共鳴的穩(wěn)定協(xié)調(diào)而提出的，后者的提出則是為了增強(qiáng)聲樂(lè)表演的說(shuō)服力，能夠讓肢體語(yǔ)言的輔助使得作品的呈現(xiàn)更有感染力。

（三）形體語(yǔ)言要適度

保持形體語(yǔ)言的適度性也很重要，這同樣是形體語(yǔ)言在培養(yǎng)時(shí)的一個(gè)基本原則。有些聲樂(lè)表演者在詮釋作品風(fēng)格或者人物時(shí)往往傾向于將一些情感夸大，在肢體語(yǔ)言上也會(huì)非常夸張、不自然，這種表演方法其實(shí)并不可取。形體語(yǔ)言只是聲樂(lè)表演中的輔助手段，它不應(yīng)當(dāng)占據(jù)主導(dǎo)地位，演員應(yīng)當(dāng)意識(shí)到這一點(diǎn)，透過(guò)自然而適度的形體語(yǔ)言更好地表達(dá)作品的特征。

總之，形體語(yǔ)言是聲樂(lè)表演藝術(shù)的主要組成部分。表演者能否恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用形體語(yǔ)言，將直接影響音樂(lè)作品及其作品主人公的性格特征的表現(xiàn)力。隨著我國(guó)聲樂(lè)表演藝術(shù)水平的不斷提高，形體語(yǔ)言的培養(yǎng)和訓(xùn)練將在聲樂(lè)演唱中的地位變得更加重要。作為演唱者，要首先認(rèn)識(shí)到形體語(yǔ)言的重要性，并加以搜集日常生活中的形體語(yǔ)言形式，然后從自身情況出發(fā)，最終找到一套最適合自己的形體語(yǔ)言表達(dá)方式。

參考文獻(xiàn)

[1]張曉行.論聲樂(lè)表演藝術(shù)的形體語(yǔ)言[J].音樂(lè)時(shí)空，2014（21）：88.

[2]黃志勇，陳皞.聲樂(lè)表演藝術(shù)中的形體藝術(shù)[J].藝術(shù)科技，2015（01）：133.

[3]袁夢(mèng).論聲樂(lè)表演藝術(shù)的形體語(yǔ)言[J].戲劇之家，2015（09）：108.

[4]朱瑾.基于聲樂(lè)表演藝術(shù)的形體語(yǔ)言剖析[J].音樂(lè)時(shí)空，2015（08）：120.

[5]毛佳.論形體語(yǔ)言在聲樂(lè)演唱中的功能特點(diǎn)[J].大眾文藝，2012（10）：

5-6.

作者簡(jiǎn)介：許新靜（1980—），女，甘肅蘭州人，本科學(xué)歷，甘肅省歌舞劇院唱隊(duì)，研究方向：聲樂(lè)。