淺談聲樂學習過程中的幾點體會

【摘要】聲樂學習是一個漫長而艱辛的感知過程，在幾年的聲樂學習中，筆者在聲音的意識構建、歌唱狀態的構建、歌唱審美的構建、都有了深刻的認知和體會。本文僅對筆者學習聲樂以來的感受談談自己對聲樂學習的幾點體會。

【關鍵詞】意識構建；歌唱狀態構建；歌唱審美構建；認知體會

聲樂是依靠歌唱者“想、聽、看、”的心理活動操作來完成的，我們常說，歌唱不是某個部位的歌唱而是全身歌唱機能的協調運作，在這里筆者把歌唱學習分為三個階段，即：歌唱意識的構建階段，歌唱狀態的構建階段和歌唱審美的構建階段！

一、歌唱意識的構建階段

聲樂學習對于唱法的分類強調的不像以前那樣死板，聲樂學習確實是結合了西方的一些發聲方法，和中國戲曲的一些演唱特點來進行教學！其目的就是讓學生的歌聲能夠達到“通（氣息通暢、聲音通暢）實（聲音結實）圓（聲音圓潤）亮（聲音明亮）純（音色純凈）松（聲音松弛）活（聲音靈活自如）柔（聲音聽起來柔和，不刺耳）的教學目的目的！所以初學習聲樂的同學，必須對聲音有正確地認知，也就是在這個階段要有正確地聲音概念和發聲意識從而逐漸形成一個科學的發聲體系！

一般情況下初學聲樂的人，要對自己的歌唱器官，進行一些簡單的了解，教師運用專業的術語去要求學生去怎樣歌唱的時候，必須讓學生了解自身的“樂器”。其中包括：唇、齒、舌、以及身體的各個部位，如：鼻腔、口腔、咽腔、胸腔、頭腔等！通過示范讓學生明白聲音的正確走向及呼吸的感覺。由于初學者很難感受到胸腹式聯合呼吸的感覺，所以可以用咳嗽的力量去感受呼吸的存在。練聲曲目不能太難，對于初學聲樂的學生來說，由于對聲音沒有準確的認識，所以在歌唱的時候，感覺不是很敏感，嗓音條件一般的同學到了換聲區卡殼兒，只知道自己唱不上去了，卻不知道怎樣解決！對于嗓音條件稍微好點的同學來說，一到換聲區或者高音區就扯嗓子，聽那個覺上聲音很刺耳！這些均源于中聲區的基礎沒有打好！想要練好高音，低音，必須唱好中聲區，中聲區發聲狀態的好壞直接影響到高音區的聲音質量。

練唱中聲區的時候要找到呼吸與聲音的結合的感覺，一般情況下，聲樂教師會用意大利的五個基本元音a、e、i、o、u來進行練聲條目的練習，在一個八度內唱好每一個母音，以開口音a的練習和閉口音i的練習為主！練聲曲目不能太難，一般情況下在鋼琴上中央c以上小字二組的a以下的音區進行練習，經過較長時間的練唱，唱起來感覺嗓子周圍沒有任何負擔，聽起來覺得聲音通暢、結實、圓潤、明亮、那么這個階段的練唱目的就達到了！

筆者聲樂學習的意識構建階段目的就是讓我們正確地認識聲音的走向，努力練好中聲區，課堂上根據老師的講解和示范去模仿老師的發聲方法，感知自身的感覺！有意識的結合全身的發聲器官為歌唱服務！

二、歌唱狀態構建階段

在這個階段，要通過呼吸、發音、共鳴、語音等歌唱基本要素來全方位的調整歌唱，這就是我開頭所說的歌唱是全身的歌唱。這個階段的聲樂學習要讓學生能夠真正感覺到全身歌唱的感受！

首先，在練聲曲目上，不僅僅局限于一個八度內的練聲，而是根據學生的掌握情況適度的向兩頭擴展音區！要對聲音的共鳴腔體有所要求，聲音要具備胸腔共鳴，鼻咽腔共鳴口腔共鳴和頭腔共鳴。在這個階段學生也容易劍走偏鋒，因為對聲音的要求高了，許多學生對以前錯誤的演唱方法渾然不知，但是一到演唱作品上就出現各種問題。根據筆者自身感受例舉三種情況：

（一）控制不住聲音的走向

對于歌唱者來說，必須具備對聲音敏銳的感受力、開頭我們說的想、聽、看的結合。想什么？想老師的聲音都是經過身體的那些部位傳達出來的，想老師交給我們的關于聲音的走向問題，想自身歌唱器官的調節。聽什么？聽聲音的共鳴腔體，聽歌者傳達出來的聲音是否符合“通、實、圓、亮、純、松、活、柔”的要求。人體的聽知覺分“內聽覺“和”“外聽覺”外聽覺，主要是聽自己發出的聲音，的明亮程度，音色及音的強弱等?！皟嚷犛X”主要是針對身體的歌唱而言，它起著監聽聲音的作用，歌唱者的聽覺和觀眾的聽覺效果是不同的，歌唱者應該把主觀上的聽覺集中于體內的共鳴腔體上產生的共鳴效果，而不是體外的空間音響上。看什么？在上聲樂小課的時候，老師面前會有一面鏡子，老師會要求學生在歌唱或者練聲的時候看著鏡子，看什么，看自己歌唱時候的口型，表情等，當然這也只是“外視覺”的感受，歌唱者要培養自己的“內視覺”就好像自己演唱的時候能夠透過喉嚨看到個歌唱時各個機能的工作情況，這就需要歌唱者結合內聽覺和對自身歌唱器官的了解以及想象去監視歌唱發聲的平衡統一。

有的學生在演唱某首歌曲的時候，容易受原唱的影響，無意識的模仿原唱的音色，久而久之嗓子出現不同程度病變問題。如果在不正確的發聲條件下長此以往的模仿別人的聲音，時間長了養成了一個不好的歌唱習慣，對于自身的發聲器官會造成極大地影響。從大的范圍來舉例：在我們學生當中有很多學生對于民族美聲的認識是片面的，他們往往認為美聲的聲音是寬的、厚的；而對民族聲音容易誤解為尖細的音色，唱出來的聲音缺乏自然地科學性！打基礎的同學，在學習聲樂的過程中，老師課堂練聲曲目要求的歌唱狀態是松弛的，通道寬的，音色明亮圓潤的，但是一到聲樂作品上，就受原唱影響，偏美聲感覺的歌曲，故意作出一個寬厚的聲音，卻缺少了聲音的音色，聽起來聲音像一盤散沙，缺乏力量；在地方特色的民族歌曲演唱時就容易刻意的去找那種“尖尖的，細細地”金屬性較強的聲音，往往忽略了聲音的通道和腔體的共鳴，致使聲音聽起來尖銳不柔和、歌唱聲音小，穿透力不強！在筆者的學習過程中，無論是民族唱法還是美聲唱法，胸腔、口腔、鼻咽腔、頭腔的共鳴狀態就像一條線穿起來從而達到聲音管道的統一，至于唱美聲和民族歌曲時，只是根據歌曲的特點來調整共鳴腔體的打開度，根據歌曲創作的特點去調控各個歌唱技能從而達到理想的聲音！

在這個階段許多同學的聲音都擠在鼻腔里，歌唱時候給人的感覺音色暗淡，沉悶，沒有金屬般明亮的聲音。這種情況很有可能是歌唱者對聲音的錯誤的理解，以為聲音在鼻子上是正確的，因為它有一定的共鳴音響，但是在有些字音的時候咬不住字，比如《親吻祖國》里的一句“祖國啊，讓我親親你”“親”字如果按照在鼻腔的聲音去唱，很容易破音，或者很難將這個字正確地歸韻。建議歌唱者應該有意識的將聲音往頭腔上送，要明白，聲音只是經過鼻咽腔，并不是停留在鼻腔。

以上這幾種情況一方面不僅是老師有豐富的教學經驗，敏銳的耳朵及時聽出學生的錯誤幫忙改正；另一方面也是建立在學生對歌唱的狀態充分理解的前提下去調整歌唱機能。

（二）換聲區歌唱困難

當歌唱的中聲區有了鞏固的基礎，歌唱起來感覺輕松自如，不費力氣，聲音聽起來松弛，優美，對于咬字吐詞上不存在任何困難，這個時候就可以確定自己的“換聲區”向高音區發展了。

“換聲區”一般指中音過渡到高音時的那幾個音。也就是我們強調的真假聲結合的唱法從而將聲音像嫁接果木一樣自然的結合起來，為了達到統一聲區的目的。換聲區一般在頭聲區，如果換聲區結合不好，容易出現“破音”現象。男女不同聲部的換聲區的有不同的演唱方法！

女生跟男生的不同之處在于女生有兩次換聲區，低聲到中聲區的換聲，中聲區向高聲區的換聲。低聲向中聲區過渡的時候，跟男生的“關閉”①一個道理，“貼著咽壁吸著唱”多想一下說話時候的語言自然的狀態，不能壓喉頭，到高音的時候音樂高“吸著唱”的感覺越明顯，到一定程度時，聲音要“落下來”落在后腦勺。感覺是從后腦發出來的一樣。筆者對于換聲區的感受最明顯的是得益于“哼鳴練習”。所謂“哼”就是在沒有加字音的情況單純地把聲音“哼出來”但是要配合氣息的“嘆”使氣息真正的穩定，氣沉丹田才能做到完美的“哼鳴”！在筆者初學聲樂時，筆者的啟蒙老師教的哼鳴和在進入大學階段的哼鳴方法有略微的不同。啟蒙聲樂時，老師要求“閉口哼鳴”也就是口腔里面呈張口唱a的感覺，但是上下嘴唇是閉合的，聲音強調“貼著咽壁往上吸”依然保持各個腔體充分打開的狀態要求聲音位置高。到了大學階段，老師要求的哼鳴是“張口哼鳴”在做這個練習時候，舌根和軟腭是緊貼的，在各個腔體都積極準備的前提下，后咽壁打開往上立，感覺聲音進入了鼻咽腔，只需要丹田的力量給一下聲音就“哼出來了，這個時候的感覺是上口蓋的后方有足夠聲音振動的空間。在“張口哼鳴”時，下巴、舌根、前頸部是處于放松狀態的，不能讓口型的變化影響哼鳴的位置。兩種哼鳴練習都要求嗓子是不掛勁兒的。在兩種哼鳴練習中，后者的“張口哼鳴”更有助于筆者找到歌唱“吸著唱”的感覺和老師要求的“真假混聲”的感覺，而且哼多高就能唱多高，到了高音業不會感覺聲音掛嗓子。有了“哼鳴”練習的基礎，對于換聲區的要求就相當容易的能做到“貼著咽壁吸著唱”了，也就很自然的達到了換聲的目的！

（三）咬字吐字的處理

要想完美的表現歌唱，必須規范歌唱語言的咬字吐字。這個階段，歌唱者大多數都開始唱一些稍有難度的歌曲，來訓練各方面的歌唱機能。咬字是歌唱里面一個重要環節。由于練聲我們習慣于意大利的五個元音練習。所以對于中文歌曲，甚至是帶有民族特色的方言民歌咬字上，出現咬字不準確的現象。

中國的漢字很講究字頭、字腹、字尾。所以要求歌唱者在演唱的時候，必須做到字頭、字腹、字尾的準確歸韻。比如：

歌曲《故鄉是北京》這首歌曲是具有北京韻味的歌曲，所以在行腔上，不用完全照顧聲調的規律，要按照音樂發展的規律來創作，但有必須遵守語言聲調的韻律，這個時候就可以通過增加一些裝飾音來使歌唱的語言更加貼近生活的語言，使演唱歌曲更具有口語化的傳唱性。

開頭第一句“走遍了南北西東”的“走”字頭是“z”字腹是一個復韻母“ou”最后字尾的歸韻落在了“o”上，在演唱的時候，要把自己想象成一個闊別故鄉（北京）多年的老者，走遍了大江南北之后又回到故鄉的那種無比親切、懷念、熱愛的感情，所以在第一個字“走”的演唱開口特別重要，必須有久別重逢的滄桑感又不是北京人地道的京味兒，這個時候咬住字頭不要急于歸韻而是在字腹的時候多停留一會然后不慌不忙的歸韻，這樣充分顯示一個北京人闊別故鄉多年的穩重和北京人獨有的北京味兒！但在演唱的時候第一句歌唱家李谷一就在“走”前面加了一個小小的裝飾音，使那個“走”字更加有味兒！按照字頭、字腹、字尾的這種方式去規范自己的咬字，注意通過調整氣息和歌唱狀態來達到字頭、字腹字尾以及字與字之間歌唱的連接的目的！

有的同學在演唱藝術歌曲時由于音高太高或者氣息用不上的緣故，影響到歌唱的咬字，還拿《親吻祖國》為例，“祖國啊，讓我親親你”許多人“親”字不能很好的歸韻歸到“qin”上而是技術性的咬字錯誤唱成“qing”這也跟牙齒的阻氣有關。

還有許多諸如此類的作品咬字處理“風”容易咬成“fong”“娘”容易唱成“nia”這些都是源于歌唱者對演唱咬字歸韻的忽視和唇齒舌牙吼腭的配合問題造成的。

以上聲音的走向、換聲區的演唱以及咬字行腔的處理都需要歌唱者在有意識的前提下調控身體各方面的演唱技能（包括唇齒舌的咬字）達到一個完整地歌唱狀態的構建從而往更高的方面去發展！

三、歌唱審美的構建階段

在歌唱者技能等趨于成熟的階段，不僅對聲音有準確地要求，在歌曲作品的處理上也日漸趨于完美。這個階段不僅可以演唱藝術歌曲，更重要的是歌劇的演唱，因為歌劇有人物情感在里面，它更能體現一個歌者的演唱水平。所以在演唱歌劇時更要注意對歌劇作品中人物形象的認識和感受。

在歌劇《白毛女》中《恨似高山仇似?！芬欢沃校榫w是及其復雜的，演唱者要根據喜兒這一人物角色的形象進行演唱。喜兒本來是一個單純開朗的姑娘，最后被惡霸黃世仁糟蹋后逃進深山，依靠頑強的意志活了下來，在山里風風雨雨三年時光由于缺乏鹽和陽光喜兒變成了滿頭白發的“白毛仙姑”、她心中，對黎明的期盼，對惡霸黃世仁的仇恨，內心的苦楚、委屈、等心理演唱者要深切的把握，在《恨似高山仇似?！愤@一段中，隨著歌詞和作品旋律的進行情緒要做出相應的變化，不僅要唱出喜兒的恨、還要唱出喜兒的悲、無助、無奈的情緒，從而達到在歌曲演唱時候的“聲音美”。

當一首歌曲的歌唱技巧以及歌曲處理都趨于完善的時候，就是舞臺上“人物美”了。

我們會發現好的歌唱家不僅是贏在聲音上，更多的是舞臺表現力上。在學院中，有許多學生在課堂上練聲唱歌有很多“怪毛病”。如果老師要求聲音打到面罩，或者要求氣息落下來，有的同學就會在面部表情上做出相應的反應，“皺眉頭”為了找一種集中的聲音?！吧眢w下蹲”一到高音或者大的氣口的時候，膝蓋就不自覺的彎曲，利用反彈上來的力量去達到想要的發聲目的，甚至出現“歪嘴”“摳胸”現象。歌唱的表情及姿態極不美觀。出現這種現象的原因多半是課堂或課下練習時養成的壞習慣，長此以往，不僅歌唱表現不美觀還會影響歌唱的聲音質量從而阻礙歌者的進步！我們在演唱中要求外在表情肢體的美，演唱時眉宇盡量保持平靜眼睛睜開平時前方、嘴巴不要長的過大、身體是丁字步重心稍向前傾但不要過、演唱時下巴微收不能仰頭，肢體語言不能過多，只在歌曲的重要部分加以強調另外在演唱服裝、化妝造型的選擇上也是不可忽視的。根據歌曲的風格變換不同的妝容造型，以及服飾的選擇！

還拿《白毛女》舉例，有的歌劇演員在演唱這一段時，不是夸大了喜兒的恨，就是夸張了喜兒的悲，沒有讓大家對喜兒這一人物形象有一個正確的定位。而且從聲音的演唱上來說不是過于悲就是語氣過于強硬的表現恨，表情上太過猙獰，肢體上太過夸張，沒有把握由悲苦到仇恨再到無奈的這個情緒變化的過程。著名歌唱家陳淑敏老師，在演唱《恨似高山仇似海》這一段時，充分展示了一個歌唱演員的修養。她不僅做到了以情帶聲的“聲音美”，通過聲音的強弱、虛實以及音色的變化表現喜兒的情緒的變化，而且在展示喜兒多年的深山生活的悲苦上做到了“人物美”她把喜兒的柔弱、堅強、憤恨、無奈都通過眼神和肢體的表現傳達給觀眾，在化妝造型和服飾上業營造出極強的人物感，不管喜兒這個人物怎樣落魄，但是通過舞臺上的展現，既符合喜兒的落魄，又不失她獨有的舞臺上的人物美。

綜上所述，在聲樂學習的過程中不僅僅要注意歌唱的發生方法，還要在平時就養成良好的歌唱習慣，訓練自己有良好的舞臺表現力，讓聽眾不僅在聲音上感受美，更在視覺上享受美。聲樂學習是一個不斷感知調試的過程，通過幾年的聲樂學習，不僅在技術上得到提高，更重要的是聲樂演唱整體能力的提升。學習聲樂失去了許多自由休閑時間，但是這些卻換來了自我音樂的素養和舞臺上的鮮花和掌聲，聲樂學習更是磨練自己沉下心，耐著性子去鉆研、感悟的過程！筆者愿意將自己的青春奉獻給聲樂藝術，朝著聲樂的道路馬不停蹄的奔下去，在聲樂學習時間過程中，不僅繼承，還要適時創新，為推動聲樂藝術的發展貢獻自己微薄之力！

注釋：

①“關閉”男生在換聲點以下的音都演唱自如的情況下就可以進行“關閉”唱法的訓練.唱高音之前的那個音一定要用真聲，該用的地方就要用它，不要害怕用嗓子去歌唱，如果歌唱不用嗓子，那就是氣息直接跳過嗓子，沒有跟嗓片產生摩擦，會造成漏氣現象，從而損害了歌唱的“樂器”.“關閉”演唱高音的時候，要內口打開，前面掛住勁兒，長大a的口型，像“打哈欠”一樣“吸著唱”，音越高，深吸氣的感覺越強烈，還要感覺高音的聲音要集中像是一根實心的柱子貫穿各個共鳴腔體，在換氣的時候，要快速，感受腰部和后背的力，唱的時候一定要打開喉嚨，為聲音開出一條通暢的聲道.

參考文獻

[1] 鄒本初.沈湘歌唱學[M].

[2] 鄒長海.聲樂藝術心理學[M].

作者簡介：李倩倩（1994—），女，河南鄭州人，河南大學藝術學院戲劇分院本科在讀，主要研究方向：民族歌劇演唱。