論竹笛演奏藝術的第二度創造

于悅

【摘要】竹笛是中國最古老的樂器之一，古代稱為“篴”。笛是中國最具特色的吹奏樂器之一。

【關鍵詞】竹笛；藝術演奏；音樂會

竹笛是中國最古老的樂器之一，古代稱為“篴”。笛是中國最具特色的吹奏樂器之一。在河南舞陽縣賈湖村東新石器時代早期遺址中發掘出16支豎吹骨笛，根據測定距今已有8000余年歷史。竹笛由遠古發展到現在，由民間到學院派，由伴奏樂器到舞臺表演的獨奏樂器，由它表現形式從樂曲獨奏到竹笛樂團重奏，無不具顯出它特殊的藝術魅力。

一、第二度創造

音樂表演自從與音樂創作相分離，作為第二度創造的成果——音樂作品的表演，從獲得它的獨立品格以來，一直被人們稱作第二創造，或再創造。顧名思義，音樂表演的基本含義就在于，它是在第一度創造的基礎上進行的，它必須把音樂作品作為自己的出發點。這就是說在進行音樂表演時，要對以樂譜為存在形式的音樂作品作為第一度創造，進行認真的研讀和準確的解釋，并以此作為表演創造的依據。那么所謂在音樂表演中竹笛演奏的第二度創造，它的意義就不僅限于對第一度創造的傳達和再現，還要表現出表演者獨特的創造性。

中國竹笛樂團建團音樂會中以四重奏形式出現的《七月·螢火》、《遠去的歌聲》、《火紅的吹打》在創作上和作品風格上都有著創新性，作曲家的創作給人們很大的空間和懸念。當各個不同聲部出現時，不斷吸引著觀眾的聽覺和視覺，演奏者舞臺表演豐富，由兩個聲部在音樂廳不同方位出現，每支竹笛在舞臺上各自擁有自己的音響空間，同時，四支竹笛整體上又在一個大的空間之中，聲音相互傳送，最后四人集中走到舞臺中間，形成了一個運動的聲音場。在演奏技巧上，竹笛的吟聲和花舌是樂曲前半部分最重要的奏法，樂曲的后半部分是快速流動的音響群，使得整個樂曲達到高潮，最終結束。其中值得我們思考的是，在演奏時如何仔細將每個音符做到細致精準，在演奏過程的基本技能做到較好展示，使得每個人演奏出的音樂和諧統一，交錯有序。這便解釋了怎樣更好的表現竹笛演奏的第二度創造，將作曲家的情感表達地淋漓盡致，從而演奏出動人心弦優秀的音樂作品。

二、第二度創造中竹笛演奏的技能展示

（一）演奏中的音過程

評論一個人的演奏或演唱時，通常用“有味”與“沒味”來衡量其藝術表現的高下，這種“味”，就誕生于表演主體在第二度創作中，對樂音所作的一些裝飾性變化和力度、速度、音色的處理之中。一個音，怎樣持續，怎樣結束，都表現為一定的音過程。對音頭、音腹、音尾的處理，在表現音樂作品時有著很重要的意義。

竹笛組曲《月》《日》《光》，其中《光》在樂曲開始，就以四支大G調低音笛依次演奏的長音構成和弦，展示了竹笛合奏在音色上的融合與共性，音色統一，保持一致，追求整體統一。一個長音16拍還有20拍，那么，氣息控制長音的保持，就要求我們的基本技能的扎實程度。樂曲表現“光”的明與暗、深與淺、動與靜，在光的折射中人們察覺到色彩的變化。在樂曲之前以長音安靜祥和的韻味作以鋪墊，烘托光的溫暖，之后樂曲速度加快，竹笛樂團的聲部依次進入達到高潮，隨之在不知覺中又使音過程減輕減弱，探索表現著更多的韻味和想象空間，可見氣息控制在管樂中有著重要的地位和作用。

（二）力度、速度的量化

組曲《日》中，引子開始的三個和弦，似乎在強烈的陽光照射下，大地復蘇，充滿生機和光明，其中，這三個長音的力度是很強，它更富有表現力，在結尾與引子相呼應，在熱鬧中結束。這首作品有所突破的是節奏3/8和4/2的交替，以不規則的節奏，展示人們朝氣蓬勃對美好未來的向往。速度的轉變，從116—60—116，表現人與人相互傾訴內心世界的互動?！渡礁琛肥且砸皇酌窀韪木幎傻?，它的旋律很簡單，竹笛樂團在演奏時將不同聲部依次加入，由兩把阮輕輕彈奏進入，再由兩支梆笛和兩支曲笛進入主旋律，大笛聲部和低音聲部依次錯落進入主旋，層次鮮明，可見不同聲部的加入在樂曲力度上的表現也有所不同，有著不同的音響效果，使得更加清晰地表達主題旋律。

（三）演奏中的音色控制

1.笛膜對笛子音色的影響

在演奏時，正確選用笛膜與調整笛膜的松緊，是掌握竹笛音色特征的關鍵。膜孔上貼笛膜，笛膜隨笛管內氣柱的振動而振動，笛膜的振動氣柱振動的諧波成分而導致笛子音色的變化而成嘹亮、清脆的效果。這次演出，我演奏大笛聲部，在《月》和《光》中有大量的十六分音符和六連音，要求音色和速度的準確統一是把握樂曲的基本，并且在笛膜對音色中做了很好的把握，樂曲要求大笛聲部和低音笛聲部音色黯啞，用老些的笛膜粘緊或是膠布吹奏，似暖暖的大地，在吹奏低音區時有著很好的共鳴，起著烘托作用。

2.聽覺對笛子音色的影響

音色的提高，最重要的是訓練耳朵，這就是每一個專業學習的必修課程，讓聽覺去分辨不同的音色，仔細體會音響中蘊含的成分，辨別各種音響色彩，而且還要學習靠音樂感覺去找相似或相近的音色，這在竹笛演奏的第二度創造中起著很重要的作用。

3.氣息、風門等對音色的影響

氣息是笛子聲音產生的原動力，可以說氣息的控制是吹管樂最重要的基本功。不僅要有正確的呼吸方法，合理的氣息控制，口型對笛子的音色產生也有著重要的影響。口型的控制包括風門的大小、口勁的大小。如果在控制音量或吹高音時，口勁用力過大，會造成聲音“尖”、“擠”，在吹高音時“風門”過緊，吹低音時“風門”過于放大，“口勁”過于放松，結果導致音色發“虛”、“緊”。另外，雙唇內側的松緊程度對音色也有直接的影響，雙唇過于擠壓，所演奏出來的音色必然僵硬，音色則散而無力。所以“口勁”的大小要恰到好處，非常自然的隨著氣息的流量而變化，根據樂曲音色的不同需要，氣息和口風的共同作用，演奏出優美的音色。

（四）演奏中音準的把握

在這次音樂會的曲目創作中，有了很大的突破跨越那就是作品的和聲結構，不同頻率音響疊加的三和弦、七和弦，還有細微的不協和音程二度關系，在作品里有著很多處展現，對竹笛演奏藝術的二度創造也有著極大挑戰。樂曲《光》開始時，就有四個聲部的七和弦依次疊加演繹，其中也包含著很多變化音的演奏，增加了作品的廣度和難度。那么，在演奏時影響其演奏的音準方面，也是有諸多要素的。

1.客觀因素影響

在笛子制作時，每位師傅調音主要是調音儀器，這種儀器依靠測量音的振動數來標出每個音的音高，精確度很高，但是這種儀器上測出十分精準的笛子在樂隊合奏中，卻很難與樂隊達成完美和諧的效果，除了與竹笛本身的材質和調高以外，還有環境的溫度濕度及口勁大小有關系。因為竹笛本身是民族樂器，是天然植物制成的，所以它也有著局限性，那就是熱脹冷縮系數很大，而且受濕度的影響。

2.主觀因素影響

竹笛屬于邊棱震動的竹管樂器，是指吹奏者的氣息與樂器吹孔的邊棱發生摩擦并振動發出聲音的樂器，所以在第二度創造過程中，氣息的控制也是解決音準的重要環節，包括在氣息的流速、氣流的角度、氣息的流量等因素。在演繹樂曲過程中，氣流過大過急，不僅影響著音色的統一，對音準的統一上也有著很大差異，難以達到作曲家想要的音響效果。作品《山歌》中，首先由兩個梆笛聲部演奏主旋律，若在演奏時不能及時控制氣息的流動和氣量大小，尤其是在漸強、漸弱的時候，口風不能及時調整，也會影響著音準，那么兩人演繹則很難達成一致，從而影響著藝術的再創造，也難以表達其藝術情懷。

3.音律的差異

“律”的存在，是一種自然的聲學現象，不是人類創造出來的，人只能去發現它、改造它，使之成為適應自己審美感受的“律”，進而成為音樂?，F在，人們把音樂中存在的音律主要分十二平均律、五度相生律、純律，在綜合音樂的實踐過程中，也存在著“音律差異”。然而現在的竹笛，也存在著“律”學的問題，不可能有演奏家把絕對平均的十二個半音控制十分準確；其二，半音階在演奏中是存在的，在筒音和不同調轉調時，根據調性選擇，也會有其傾向性；其三，十二平均律只有在理論上存在的律，不符合人耳的聽覺。作品《未·知》中，簡單的旋律在不同笛子中發出相同的音及作品中半音的演奏，根據音律的不同，不僅需要我們找準調式調性，而且要靠我們的耳朵去調整音準，了解律學和調式的關系，反復練習，使我們在竹笛演奏藝術中的第二度創造達到和諧統一，在作品表達中也有著非常重要的作用。

三、第二度創造對音樂表演的影響

在竹笛演奏過程中，要想合理地將作曲家的作品表現得更完美，必須要發揮充分的想象。意境的想象，就是要盡量去啟發音樂的想象力，演奏者在演奏過程中應根據作品的內容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動畫面。

音樂表演作為第二度創造，不僅要具有想象力和創造過程，而且還應投入自己全部的熱情、智慧和才能，要求演奏者要有藝術個性的自覺發揮，它是賦予音樂作品以生命創造行為，不僅是忠實地再現原作，而且還要通過表演的創造，對原作品予以補充和豐富，甚至超出作曲家的預想，使音樂作品煥發出新的光彩，這要求我們在竹笛專業基本技能和音樂表演的表現能力上有所認識和提高。這也正是竹笛在音樂表演中作為第二度創作的本質意義所在，實現其美學意義。

參考文獻

[1]楊易禾著.音樂表演美學研究.

[2]中國藝術研究院音樂研究所《中國音樂詞典》編輯部，北京：人民音樂出版社，1984：499.

[3]耿.談中國竹笛的音色特征及其在藝術表現中的作用[J].中國音樂，2001.