談聲樂歌唱中的“呼吸”

李姝

【摘要】聲樂演唱的學習從來都不是一蹴而就的，什么事一天、兩天、二十天甚至……就能學會，一個人一定要有意志力和信心，去學會自己不會的事，既然別人能做到，那我也能學會，不管是用一年、兩年。還是十年甚至。就歌唱而言，無論是什么唱法，什么流派都離不開對呼吸的運用，良好的呼吸使你的演唱讓人在聽覺上感到偷悅，而且，良好的呼吸也增強了你駕馭作品的能力。

【關鍵詞】聲樂；呼吸訓練；重要性；運用

聲樂演唱的學習從來都不是一蹴而就的，什么事一天、兩天、二十天甚至……就能學會，一個人一定要有意志力和信心，去學會自己不會的事，既然別人能做到，那我也能學會，不管是用一年、兩年。還是十年甚至。就歌唱而言，無論是什么唱法，什么流派都離不開對呼吸的運用，良好的呼吸使你的演唱讓人在聽覺上感到偷悅，而且，良好的呼吸也增強了你駕馭作品的能力。音樂中沒有了氣，音樂便無可奈何的變成一盤"散珠"，即使每個音符如同精美的大珠小珠，也會因為沒有一根引線的牽拽，而散落，不能成為可佩之項鏈。氣則使這一盤“散珠”，串成美輪美奐的項鏈。氣是音樂之魂，漫長的、源源不斷的氣息，賦予了音樂無窮無盡的生命力。

一、歌唱中“呼吸”的重要性

在豐富多彩的藝術形式當中，歌唱是比較獨特的，其需要經過長期的訓練才能形成，進而掌握其中的特定規律。對于任何歌者來說，都不外如是。唯有在長時間的不間斷的專門訓練過程中，才能實現肌肉協調能力的形成，也才能談得上對聲音技巧的把握和對情感的真實表達。在這種嗓音的專門訓練過程中，呼吸所發揮的作用舉足輕重。

以音樂底蘊深厚的意大利為例，其在進行音樂教學時就極為重視學生進行呼吸訓練的重要性。其不僅將呼吸視為歌唱產生的根源，而且宣稱：“誰懂得了對呼吸的運用，誰就懂得了歌唱。”話雖有過，但其寓意是十分有道理，呼吸雖不是萬能的，不能替代歌唱中的一切，但是缺乏呼吸的歌唱就像是“無源之水，無本之木”，絕不是好的歌唱。

關于此問題的論述，著名音樂學家庫爾特·鮑姆在《偉大的歌唱家談精湛的演唱技巧》一書中有明確表達：“呼吸是聲音的生命，呼吸是它的全部……，可以保持事業的長久。”

二、歌唱中的呼吸練習

呼吸，顧名思義是先呼后吸、有規律、有節奏的交替循環的兩種活動。唱歌的呼吸是有意識、有目的、有計劃的和帶有技巧性的呼吸，它需要長時間不斷地練習才能達到目的。在我們的聲樂演唱中，人們從不同的角度提出了各種不同的呼吸方法，如胸式呼吸法、腹式呼吸法、鎖骨呼吸法以及橫膈膜—腹式呼吸法—在歌唱中大家主張橫膈膜一腹式呼吸法，因為它可以給歌唱必須具備的呼吸支持提供可靠的基礎，此種呼吸方法吸氣比平時要深，能夠吸入更多的空氣，以方便歌唱。歌唱吸氣的三種方式：

（一）用鼻吸氣

用鼻來吸氣的最大優點就是能夠把氣息吸的深，猶如平日里聞花香的感覺，用鼻呼吸最適合聲樂初學者（呼吸不深），它避免了氣息上浮。對于剛剛上道的聲樂學生是十分有必要的。

（二）用口吸氣

單獨用口吸氣的方法是歌唱中最普遍的、也是最為常用的吸氣方法。在經過了一段時間的“用鼻吸氣”后釆用這種吸氣方法。

（三）口真同時呼吸

口鼻同時吸氣，就是用半打哈欠的狀態口鼻同時吸氣，使用此種方法吸氣的話，速度就會比較快，很多歌者在表達情感濃厚的樂句時大多采用這種方法吸氣。當歌者在歌唱過程中同時使用口鼻進行吸氣的時候，鼻腔和咽喉腔就會將共鳴腔完全打開，喉的位置會隨之放低，因而形“貫氣”。對于歌唱來說，呼吸起到非常重要的作用，要想歌成的共鳴管道會非常通暢。口鼻同時吸氣的方法，在經過一段時間的訓練后形成習慣并不難，這是歌唱中最為常用的吸氣方法，也是比前兩種更為理想的吸氣方法。

此外，歌唱的呼吸練習要注意：（1）站姿要像兵士—般，思想高度集中。（2）切勿張大嘴猛吸，而要用鼻孔和上下齒之間的縫隙同時吸氣，吸氣時要快、深、柔、輕，沒有響聲。（3）在呼氣的過程中，則必須在聲音延長的全過程中，保持吸氣的狀態，讓橫膈膜、腹肌的張力控制，穩而緩的呼氣。

在歌唱過程中進行必要的吸氣對于彌補氣息的缺乏大有裨益。當然，在吸氣的時候節奏感應當比較強，符合音樂作品中句法的要求，同時歌者的感情也要與氣息的流速相適應。比如說，在演唱充滿感情的作品的時候，如果氣息的流速過于緩慢的話就會影響情緒的發揮，使得作品的表達顯得極為冗長，音質大打折扣。反之，這個道理對于表達舒緩的樂句也是一樣的。

吸氣在歌唱過程中的速度要把握好。其速度的快慢，量的大小，吸氣的真假要區別對待，但又取決于作品的實際情況，絕對不能千篇一律。歌唱中的吸氣，要根據作品的需要吸入所需的氣息，讓氣息像流水一樣運動起來，產生強烈的流動感。

歌者要想養成良好的呼吸習慣，短時間內很難做到， 需要其付出辛勤的汗水和努力，是在經過長期嚴格訓練之后才會形成的，氣息不宜單獨練習，應該結合發聲甚至是結合樂句來進行練習。因為呼吸終究還是為歌唱樂句服務的，呼吸的練習亦應遵循循序漸進，由簡到繁、由易到難的過程，只有通過長時間的不斷練習，使肌肉群達到協調狀態，來為歌唱服務。

三、歌唱中的呼吸與咬字歸韻的關系

在歌唱中有了呼吸來支撐才能發出聲音，呼吸就是歌唱發聲的根本，也就是動力。沒有氣息就發不出聲，沒有正確的控制呼吸方法就演唱不好歌曲。那么在咬字歸韻的過程中也需要氣息相互配合來進行的，除了本身的咬字器官、唇舌、顎的活動，還有喉頭、聲帶、在咬字歸韻和發聲的配合，再加上正確的呼吸方法共同結合起來才能完成的。聲樂作品在歌唱中要正確的呼吸來支持發聲咬字，常常在一個樂句結束，或者是一句歌詞結束后再進行呼吸， 也可以在兩樂句之間進行換氣。在咬字的過程中，字頭發出來時要有力，字腹歸韻時氣流要集中，腰部要控制氣息，字尾收音時，氣息要隨尾音而走，并且要在字尾結束和聲音停止之后氣息才放松下來。另外，歌唱的呼吸還要根據不同聲區的髙低、強弱。上下起伏等不同變化再來調整氣息的大小，才能讓歌聲把作品表現得淋漓盡致。歌唱中的呼吸一定要與所演唱的作品所要表達的情緒一致，才能把作品內容與音樂的表達展現出來。

四、呼吸在歌唱中的正確運用

氣息在歌唱中的運用，在很多的時候是按著呼吸的規律順其自然的隨著感情變化的不同而變化的，氣息的力量通過立腰收腹慢慢的控制，均勻的沖擊著聲帶，聲音經過口腔通過頭腔發出來的。在唱高音和強音，要靠加強氣息的彈性力量，增強氣流的速度完成，不能只靠用力來達到。在演唱某一首歌曲時，歌唱者有時怕氣息不夠用，老是只控制住氣，想著氣吸得越多越好，吸氣動作很明顯，吸得有聲響，而且很急促，吸完后還高挺胸口，感覺上有點壓迫。這樣很不好，感覺不是氣足，是憋住氣，如果這樣子唱歌，氣息會不流暢，嘐頭不夠放松、聲音太緊、還容易有喉音、高聲區也上不去。歌唱時氣息的吸入像是打開窗戶自然吸入新鮮空氣一樣“流”進去的，換一句話說，自然的吸氣是在音樂進行時而進行的，吸氣本身也是歌唱整體中的一個部分，所以有好的呼吸才有好的聲音。

在歌唱藝術中，呼吸占有舉足輕重的地位，是一切歌唱方法的根本。引用意大利一位教師的話："誰掌握了歌唱的呼吸，誰就掌握了歌唱"這就說明了，美妙聆聽的歌聲是需要建立在良好的氣息運用上的。

總之，呼吸是音樂生命的基礎，氣息通達方使音樂演唱唱的優美動聽，應該合理運用呼吸，達到事半功倍的效果。

參考文獻

[1][美]杰羅姆漢涅斯.大歌唱家談精湛的演唱技巧[J].北京：中國青年出版社，1998.

[2]田玉斌.名家談藝[M].安徽文藝出版社，2011.1（第一版）.