中國歌劇對戲曲演唱藝術的吸收

摘要：眾所周知，歌劇是中國非物質文化遺產中一項極其寶貴的財富，而歌劇的演唱形式也是通過吸收戲曲演唱藝術而來的。通過戲曲演唱形式來表達歌劇的內容，不但符合中國觀眾的審美，也容易被觀眾接受。本文探討了中國歌劇吸收戲曲演唱藝術的必要性、方法和意義。

關鍵詞：中國歌劇 戲曲演唱 吸收 演唱藝術

中國歌劇有著極其深厚的歷史底蘊，發展至今已有百余年。在這段時期里，中國戲劇經歷了諸多改變，創造出諸多優秀的歌劇曲目，也一直在探究如何演唱的問題。筆者認為，中國歌劇應該吸收中國戲曲演唱藝術中的精髓，進而完善自身的演唱方式，爭取使中國歌劇發展成為廣大人民群眾喜聞樂見的一種藝術形式。

一、中國歌劇吸收戲曲演唱藝術的必要性

首先，我國歌劇的主要演員均是學習美聲唱法出身，也正是因為他們用美聲唱法來演繹歌劇，才能取得如此高的好評。深究原因，我們可知，中國語言具有多元性，不同地區的方言和聲調均不同且各具特色，這就使得戲劇中的音調和韻味更富有多樣性。

二、中國歌劇吸收戲曲演唱藝術的方法

在長期發展的過程中，中國戲曲已經形成了一套獨立、完整的發聲方法和理論體系，并不斷得以傳承和完善。這同樣值得中國歌劇借鑒，中國戲曲的演唱主要講究字正腔圓，因為這種唱法能夠完美地表達出曲目中的情感起伏，為戲曲增添魅力。此外，戲曲的演唱方式還滿足“字在嘴，聲在腔”的要求。由此可以看出，戲曲的演唱方式是把字與聲音分開的。在中國戲曲演員中流傳一句話：“唱要一條線，不要一大片。”這也說明在戲曲演唱過程中，合理運用氣息的重要性。

由于中國戲曲品格極其豐富，這就使得許多戲曲唱腔有著不同的特點。如粵劇中的長發，需要演唱者氣息平穩并連通；而二黃聲腔，則注重咬字時的力度。這些豐富的唱腔形式均是藝術家通過長期的表演以及思考得出的精華。

此外，中國戲曲為了更好地服務于觀眾，在演唱方式上也形成了固定的模式，如京劇唱法分為真嗓、假嗓、大嗓、本嗓等演唱風格。因此在演唱上，中國歌劇結合當代中國戲曲的演唱方式和發聲方法，能夠使得劇目更加生動，從而引起觀眾的共鳴。

三、中國歌劇吸收戲曲演唱藝術的意義

眾所周知，結合中國戲曲演唱方式演唱歌劇，不但取得了巨大的成功，而且也形成了新的演唱方式，打破了中國歌劇演唱方式的局限，為中國歌劇演唱添上了濃墨重彩的一筆。

如我國歌劇大師郭蘭英借助深厚的中國戲曲藝術功底，把戲曲演唱方式融入歌劇表演中，并以此成為中國當代歌劇表演中最有成就的藝術家。在《白毛女》的演藝中，她利用洪亮的戲曲大嗓，把臺詞演繹得鏗鏘有力，通過對聲音力度的掌控與調節，給予觀眾慷慨激進、粗獷樸實的感覺；在演繹《白毛女》時，她還運用了河北梆子、哭腔等戲曲演唱方式，淋漓盡致地表演出喜兒的悲憤情仇以及絕望的情緒，觀眾被這強有力的聲音效果深深打動。由此可見，中國歌劇的成功，離不開吸收戲曲演唱藝術的精華。

四、結束語

綜上所述，在中國歌劇演唱中融入中國戲曲演唱方式，能夠被中國觀眾接受，同時也符合中國大眾的審美要求。可見，中國歌劇所取得的成就，與中國戲曲演唱藝術有著密不可分的關系。中國戲曲不但是中國非物質文化中的寶貴財富，更是人類精神的食糧，所以中國歌劇想要得到可持續發展，必須吸收戲曲演唱藝術的精髓。但是，值得注意的是，在這一過程中，盡管中國歌劇吸收戲曲演唱方式得到了巨大的成功，但是我們不能盲目地吸收，只有借鑒其精華部分，并把它合理地運用于中國歌劇中，才能使演唱藝術達到一個新的高度。

參考文獻：

[1]朱曉娟.談中國歌劇的演唱藝術——從演唱《黨的女兒》選段《萬里春色滿家園》談起[J].內蒙古農業大學學報（社會科學版），2013，（2）.

（作者單位：江蘇省高郵市臨澤高級中學）