摘要:隨著對藝術形式的不斷追求,人們已經不僅僅拘泥于單純的喜愛或者向往,而是開始尋求一種內在的蘊含,上升成一種潛移默化的能力。古典舞蹈美學作為一門獨立的學科,到目前為止還處于發展階段。然而,舞蹈是人類最古老的藝術形態之一,在原始社會,舞蹈在人們的生活和實踐過程中就具有重要的作用。當然,關于舞蹈美學的探討和研究,在古代哲學家、思想家和藝術家的著作中早有涉及。本文在前人研究的基礎上,進一步闡述了中國古典舞蹈美學的形成、特征、發展趨勢及其影響。
關鍵詞:中國 古典舞蹈 美學分析
在舞蹈理論中,人們越來越重視探求舞蹈的特殊規律及其本質,為舞蹈美學從一般美學和舞蹈理論中獨立出來奠定了一定的基礎。
中國古典舞蹈從起源發展到現在,遵循著舞蹈的規律,由淺入深,循序漸進,對人體的軟開度、柔韌性、力量、速度、旋轉、彈跳和技術技巧等方面做了嚴格要求,基本上形成了一套專業的舞蹈模式。人們只有通過不間斷的嚴格訓練,才能獲得理想的效果,展現那種獨特的韻味。
一、中國古典舞蹈美學的形成
古典舞蹈起步于原始社會,而且隨著社會的發展,古典舞蹈又融入了不同的色韻,開始注重美學的貫通。中國古典舞有三大體系:一是以唐滿城為代表的京昆古典舞體系,它以戲曲舞蹈為基礎,融入武術等元素而成;二是以高金榮為代表的,從敦煌舞蹈形象中提煉出的另一種敦煌古典舞型的體系;三是以孫穎為代表的,從更古老的資料中提煉出的另一種漢唐古典舞型的體系。這種潛移默化的灌入方式,已經發展成為一種體現舞蹈的獨特藝術,慢慢地使古典舞蹈美學的特征更加具體化、形象化。
二、中國古典舞蹈美學的特征
中國古典舞蹈課的總任務是“訓練和培養學生具有全面、扎實的基本能力和基本技術技巧,以及與此相聯系的中國古典舞的民族風格、韻律、音樂感和藝術表現力”,中國舞蹈基礎訓練課的總要求是圍繞“形、神、勁、旅”進行訓練,它要求舞蹈者必須具有扎實的功底,在每個環節中完美地表現出每個動作。
1.具有內斂性
中國傳統文化遵循內在美,不集中于開放式的思想,對于舞蹈動作也有嚴格的要求。如舞蹈中有表達愛意的動作,中國古典舞動作是向心的、集中性的,兩腿本能地彎曲,多交叉或盤坐,兩臂揮拂旋轉,形成曲線包纏身軀。這種含蓄地表現其舞蹈的內斂性,與中國美學的概念一致,凸顯了舞蹈美的特點。
2.具有隱含性
中國古典舞蹈通過自身隱含的特點,在肢體的協調配合下流露出舞者所要表達的情感,而不是直截了當地表達自己的情感。
3.具有頓挫性
中國古典舞蹈把韻律、節奏、肢體融會貫通在一起,把情感、思想糅合在里面,再通過一幅唯美的畫面體現出舞蹈形式,它著重強調節律上的悠揚頓挫和肢體的柔韌程度,以增添畫面的美感,體現美學在舞蹈中的運用。
三、中國古典舞蹈美學的發展趨勢及影響
中國古典舞蹈為一些肢體動作賦予了美感,這種結合更能吸引人們的眼球,流露他們對舞蹈的鐘愛之情。它體現了我國舞蹈文化的蓬勃發展、欣欣向榮,使我國的古典舞蹈源遠流長,發揚光大。這種美學的融合,不僅使中國古典舞蹈深受廣大群眾的喜愛,也影響到其他事業。如人們會把這種唯美的結合體運用到家具的設計、墻壁的裝飾中。
四、小結
通過分析中國古典舞蹈美學,我們可以看出這種有利的結合是一種創新,它可以使我們的文化更具有活力和生機,能夠體現人類的聰明才智,更能夠使古典舞蹈流芳百世。
參考文獻:
[1]袁禾的.中國舞蹈美學[M].北京:人民出版社,2011.
[2]周來祥.論中國古典美學[M].濟南:齊魯書社,2009.
(作者單位: 遼寧省鞍山現代服務學校)